Kobiety haremu karmiły gołębie – Jean Leon Jerome

Podobne obrazy:

1. Diogenes – Jean Leon Jerome Francuski artysta Jerome Jean-Leon nie należy do światowych celebrytów w dziedzinie malarstwa. Jego twórczość znana jest tylko koneserom historii sztuki. Jeden z obrazów mistrza, teraz mocno zapomniany, poświęcony jest jednej z kultowych postaci greckiej starożytności – Diogen Sinop. Geneza filozofii cynizmu związana jest z jego imieniem. „Kinos” po grecku – pies, pies. Cynicy wezwali do......
2. Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: „Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
3. Łaźnia turecka w haremie – Jean Leon Jerome Biorąc pod uwagę, że Arabia Saudyjska pozostaje jedyną monarchią absolutną we współczesnym świecie, można stwierdzić, że haremy jako instytucje społeczne pozostawały w przeszłości z rzadkimi wyjątkami. I ile mitów zostało skomponowanych wokół haremu tureckich sułtanów! I że wszystkie żony są młode i że nie ma dla nich liczby, a sam sułtan jest odmłodzony przez nich.......
4. Mojżesz na górze Synaj – Jean-Leon Jerome Francuz, artysta i błyskotliwy przedstawiciel akademizmu, Jean-Leon Jerome, pozostawili duży zbiór dzieł. Jego twórczy impuls wędrował w poszukiwaniu pewnego stylu i gatunku wraz z autorem. Liczne podróże w Afryce, w szczególności pustynie egipskie i wschodnie, odcisnęły żywe piętno na temacie Jerome’a. Wśród obrazów artysty znajdują się prace należące do prac salonu, portretu, malarstwa gatunkowego ze......
5. Aukcja niewolników – Jean Leon Jerome Jasne płótno o orientalnym posmaku na temat kobiecej niewoli i męskiej siły należy do Francuza Jean-Leona Jerome’a, przedstawiciela szkoły akademickiej z marginesem w kierunku „neogrek”. Podobnie jak wiele dzieł przedstawiających nieme sceny stylu życia Wschodu, „Sprzedaż niewolników” była uosobieniem kultu kultury niezrozumiałej dla Europejczyków i oczywiście dla kobiecego ciała. Różnorodność płócien z wizerunkami nagości została......
6. King Kandavl – Jean Leon Jerome Bogato zdobione wnętrze starożytnego pałacu, scena rodzajowa, najwyraźniej przedstawia scenę zapożyczoną z Herodota – historię króla lidyjskiego Kandawla, jego żony Laisy i młodego mężczyzny, nazwanego Giges. Zdjęcie pokazuje przyczynę przyszłego zamachu stanu. Według legendy, nieporozumienie Kandavla posłużyło mu za podstawę – dumny z urody swojej żony, zmusił Gygesa do obecności, gdy królowa się rozebrała. Królowa......
7. Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
8. Wirujące Derwisze – Jean Leon Gerome Derwisz jest tym samym, co „calandar” lub „kalendarz” – muzułmański odpowiednik mnicha, asceta, wielbiciel sufizmu. Derwisze wędrują i mieszkają w rezydencjach pod zwierzchnictwem szejka, oficera pokojowego i konstytucji wspólnoty. Derwisze żyjący w domach często błąkali się, jedząc ziemskie jałmużny, ale czasami wracali po wspólny post i modlitwę. W niektórych miastach Azji Środkowej, dla rezydencji derwiszy,......
9. Widok z Kairu – Jean-Leon Gerome Kair stoi na obu brzegach Nilu w północnej części Egiptu, bezpośrednio na południe od miejsca, gdzie rzeka wypływa z doliny otoczonej przez pustynię i jest podzielona na gałęzie, tworząc deltę Nilu. Stara część miasta znajduje się na wschodnim brzegu rzeki. Od tego momentu miasto stopniowo rośnie na zachód, zajmując użytki rolne przylegające do Nilu. Te......
10. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
11. Nowa Gwiazda Haremu – Frederick Goodall Frederick Goodall, mimo brytyjskiego pochodzenia, szczególnie na Wschodzie. Egzotyczne motywy podążały za artystą, nadając impet połączeniu około 170 obrazów w serii „egipskich” obrazów. Prace przedstawione na stronie zostały napisane w 1884 roku. W tym czasie Goodall dwukrotnie odwiedził Egipt, karmiąc orientalną atmosferę. Fabuła pracy „Nowy świat w haremie” można uznać za alegoryczną. Co tu jest......
12. Kolacja – Leon Bakst Obraz „Kolacja”, nazywany w żartobliwym kontraście z „Dziewczyną z brzoskwiniami” Serowa „Dama z pomarańczami”, jest jednym z najpopularniejszych obrazów Baksta. Z jednej strony to duże płótno należy do gatunku „portretu nieznajomego”, co jest bardzo powszechne w rosyjskiej sztuce końca XIX – początku XX wieku. Z drugiej strony praca wyróżnia się wieloma cechami, które odróżniają ją......
13. Święty Jerome – Jusepe de Ribera Jerome jest chrześcijańskim świętym, którego główną zasługą jest tłumaczenie Starego Testamentu na łacinę. Łacińska Biblia, stworzona przez Hieronima, jest kanonicznym łacińskim tekstem Biblii do dnia dzisiejszego. Święty Hieronim jest uważany za niebiańskiego patrona wszystkich tłumaczy. Jerome studiował w Rzymie, gdzie został ochrzczony. Dużo podróżował, studiował literaturę starożytną i chrześcijańską. W Syrii Hieronim ciężko zachorował i......
14. Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
15. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
16. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
17. Człowiek z goździkami – Jan van Eyck Jan van Eyck był jednym z pierwszych, którzy napisali portrety, jako dzieła niezależnego gatunku – gatunku z własnymi prawami i zadaniami. Nie jest zbyt zróżnicowany w technikach: prezentowany portret powtarza te techniki, znane nam już z innych portretów reprodukowanych w tym numerze. A jednak nowe słowo w portretach zostało powiedziane. I powiedziano dokładnie, że van......
18. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
19. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
20. Portret kobiety – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder, jeden z najbardziej atrakcyjnych artystów niemieckiego renesansu. Był jednym z najpopularniejszych artystów w Niemczech. Jego piękna, elegancka sztuka ma szczególną siłę przyciągania. „Portret kobiety” został namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach – zajmuje honorowe pozycje na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku......
21. Dwie kobiety na Moorlandzie – Vincent Van Gogh Ta praca, podobnie jak wiele zdjęć z wczesnego okresu, poświęcona jest miejscu życia chłopa. W swoim projekcie i kompozycji nawiązuje do „zbieraczy uszu” Jean-Francois Milleta. Prace tego wybitnego artysty z XIX wieku bardzo mocno wpłynęły na rozwój artystyczny Van Gogha, ponieważ ich ideały i poglądy na temat życia chłopów były bardzo podobne. Większość płótna, artysta......
22. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
23. Święty Jerome – Antonio de Pereda y Salgado Hiszpański malarz Antonio de Pereda y Salgado był pod wpływem Ribera i Velázqueza, namalowanych na tematy historyczne i religijne. Pustelnik przedstawiony na zdjęciu jest przedstawiony zgodnie z tradycyjną ikonografią. Atrybuty Jerome’a ​​- książki i kałamarza – są symbolami jego dzieł literackich, ponieważ to on jest przypisany pierwszemu tłumaczeniu Starego Testamentu z hebrajskiego na łaciński. W......
24. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
25. Portret Dyagileva z nianią – Leon Bakst „Portret Siergieja Pawłowicza Dyagiłwa z nianią” jest uznawany za szczyt kreatywności portretowej Leva Baksta. Ukończono go w 1906 r., Kiedy okres petersburskiego okresu działalności Dygilewa dobiegł końca, był tak jasny, intensywny, pełen wzlotów i upadków. Wśród bogatej ikonografii artystycznej tego groźnego „dyktatora sztuki” nie ma ani jednego portretu, w którym on, utkany z niezwykle ostrych......
26. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
27. Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
28. Inspiracje – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Inspiration”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 65,5 cm, olej na płótnie. Każdy obraz z serii portretów „Fantastyczne postaci” jest obdarzony szczególną ekspresją emocjonalną, jak w serii portretów, które przekazują twórcze „stany”. Modele są przedstawiane w niespokojnych, niezwykłych kontrastach. Portret francuski jeszcze nie znał podobnej kompozycyjnej i malarskiej ekspresji. Prototypy......
29. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
30. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
31. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
32. Głowa kobiety – Pierre Auguste Renoir Innym obszarem, w którym jasny talent młodego malarza został w pełni ujawniony, był portret. To prawda, że ​​Renoir nie próbował ujawnić głębi obrazu, aby podać szczegółową psychologiczną charakterystykę osoby. Pisał prawie wyłącznie młode kobiety i dzieci, starając się przekazać młodość i piękno, świeżość i urok swoich modeli. „Kobieca głowa” jest bardzo charakterystyczna pod tym względem.......
33. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
34. Autoportret – Leon Bakst Początek lat 90. XIX wieku jest ważnym momentem w kształtowaniu indywidualności twórczej Baksta: znajomości z Alexandrem Benois w marcu 1890 r., Zbliżeniem z kręgu przyszłych wprowadzających pokój; sukces na wystawach Towarzystwa Rosyjskich akwarel; podróżować po Europie. Pod wpływem wysokiej klasyki europejskiej kształtuje się smak, doskonali się umiejętności Baksta. W „Autoportret” w 1893 roku, starając berecie......
35. Zinaida Hippius – Leon Bakst Grafika portretowa, wykonana na papierze. Artysta użył ołówka, użył sangwinicy. Ponadto sklejono kawałek papieru. Początkowo był to szkic, który Bakst później ukończył. Zinaida Nikolaevna miał niesamowitą postać i cudowne nogi. Bakst mógł pokazać jej długie, niekończące się nogi tylko przez przyklejenie więcej papieru. Portret był początkowo postrzegany jako skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na strój,......
36. The Joys of Love – Jean Antoine Watteau Przerażający gitarzysta w białym stroju i niebieskich pończochach jest cudowny: jak próbuje urzekać niedowierzającym pięknem złotego jedwabiu swoją grą! A potem, z dala od radosnego społeczeństwa, odwracając się od niego, ktoś samotny i melancholijny patrzy na marmurową nagość posągu znudzonym wzrokiem. Tęsknił za damami? .. Nie, to jest coś innego, głębiej. Jak Vatto może wyrazić......
37. Portret Jerome Holtschuera – Albrecht Durer Dobry wizerunek i bliski przyjaciel Dürera, członek Rady Miasta Norymbergi Jerome Holtsshuera – jeden z najwyższej jakości, a większość sklepów portrety artysty. Przerażające i ostrożny spojrzenie oczu modelu drażniące widza natychmiast przyciąga uwagę, urzekający ekspresji wewnętrznej siły, która ma obrazu. W interpretacji malarskiej powierzchni portretu Durer podąża śladami swoich poprzedników, holenderskich mistrzów z XV wieku,......
38. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
39. Lekcja muzyki – Jean Honore Fragonard Urokliwy obraz, bardziej przypominający nie całe „płótno”, ale natychmiastową scenę zerkniętą przez dziurkę od klucza i tuż przy studni, nakreśloną w notatniku. Artystce bardzo żywo udało się przekazać „niejasną rozmaitość” młodych postaci. Dziewczyna spogląda z namysłem na notatki, młody człowiek uprzejmie przewraca kartki, ale widz zdaje sobie sprawę, że te dwie osoby nie są zainteresowane......
40. Portret wojownika – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Portret wojownika”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. Obrazy przyjaciół artysty i fantastyczne postacie wymyślone przez niego, napisane przez Fragonarda z takim entuzjazmem, były niczym innym, jak genialnymi improwizacjami. Fragonard okazał łagodną miłość tym, których portretował, lub tworzył dzieła – takie jak „Portret opata de Saint-Non”......