„Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno.
„Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena” są zawsze sami, chociaż są od siebie mniej niż jednej ręki. Teraz najbardziej znaną „duszną” sceną Sikkert jest „Nuda”, ale w pewnym momencie był to zabójca Kemden Town, który zrobił najwięcej hałasu – być może z powodu jego podtytuł: „Co zrobimy z czynszem?” Sikkert w ogóle lubił łaskotać nerwy mężczyzny na ulicy.
Pokazał swoje zdjęcie widzom rok po brutalnym i tajemniczym morderstwie młodej dziewczyny, szeroko rozpowszechnionym w brytyjskich gazetach. Morderstwo miało miejsce w mieszkaniu kobiety znajdującej się w mieście Kemden. W ten sposób opinia publiczna z uzasadnionych powodów mogłaby zobaczyć ilustrację tego zbrodni w Kilden of Kemden Town.
Jednak podtytuł czynszów nie potwierdza wersji „poglądowej”. Przeciwnie. Generalnie cały obraz jest pełen zaniedbań. Widz zdaje sobie sprawę, że przed jego oczami odbywa się pewien dramat, ale przy pierwszym lub ostatnim akcie jej obecności jest całkowicie niezrozumiały.
Podobne obrazy:
- Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – „Naczynie z podpisami” Seekert „Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy „Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
- Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
- Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
- Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
- Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
- Brighton Comedians – Walter Richard Sickert Lato 1915 Sikkert spędził na południowym wybrzeżu Anglii, w Brighton. Jego uwagę zwróciły występy grupy komików, zwanych „Zbójcami”. „Rabusie” codziennie wykonywali kilka spektakli przed publicznymi spacerami wzdłuż nasypu. Sickert powiedział później jednemu ze swoich kumpli, że co wieczór chodził na te pokazy i robił wiele szkiców. Po powrocie do Londynu artysta namalował obraz ze szkiców......
- Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
- Ambrosian Nights – Walter Richard Sickert Obraz „Noce Ambrosiańskie” pokazuje galerię sali muzycznej „Stary Mogoł”, bardziej znany wśród publiczności, który odwiedził go jako „Starego Mo”. Uwielbiam być w „Old Mo” i Sikkert. Instytucja ta została uchwycona w co najmniej czterech dziełach artysty. Trzeba powiedzieć, że administracja sali muzycznej zwróciła się do Seekerta, który malował scenę i widownię przez wiele wieczorów z......
- Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
- Nuda – Walter Richard Sickert „Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – „Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako „nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
- San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
- Ice Town – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Ice City”. Wielkość obrazu to 36 x 71 cm, drewno, olej. Malarz Averkamp najwyraźniej utrzymywał relację z Davidem Winkbunsem, jednym z wyznawców Bruegla, który osiadł w Amsterdamie. Jego bratanek Barent Averkamp naśladował styl malarski Hendricka Averkampa. Inni artyści studiowali na jego obrazach, na przykład Arents. Starannie scharakteryzowane grupy małych postaci......
- Valentina Milanskaya – Francois Richard Obraz Fleury Richarda „Valentina Milanskaya” jest napisany na historycznym spisku i przedstawia Valentinę z Mediolanu, opłakującą śmierć jej męża, księcia Orleanu, zabitego przez księcia Burgundii w 1407 roku. Praca została stworzona przez przedstawiciela szkoły w Lyonie Fleury Richarda, ucznia Louisa Davida. Praca została wystawiona na Salonie w 1802 roku i odniosła wielki sukces. Wśród jego......
- Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
- W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
- Pani Richard Grofts – Reynolds Joshua Późny wieczór natura jest pochowana w ciemnym zmierzchu. Przez park przechodzi młoda piękność – brunetka z dużym strusim piórem w dłoni – może odgarniając komary. Tuż pod posągiem, wskazując, że jest to park, a nawet niższy staw. Czuje się, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i inteligentna. z charakterem. Obraz jest napisany w ciemnej......
- Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
- Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
- Portret młodej dziewczyny z włosami – Albrecht Durer „Portret młodej dziewczyny z włosami” – doskonała praca młodego artysty. Krytycy sztuki nie znają nazwy uroczej dziewczyny, która stoi z rękami złożonymi na modlitwie i nieśmiało patrzy. Durer przedstawił młodą dziewczynę z głębokim zamyśleniem. Luksusowe, przepływające włosy, a zarazem prosty i surowy strój zarezerwowanych tonów. O co ona pyta Najwyższego? Brak odpowiedzi… Może zdecydowała się......
- Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
- Płonący czerwiec – Frederick Leighton Słynny „płonący czerwiec” Leighton napisał na krótko przed swoją śmiercią. Według niego, idea obrazu przyszła do niego, gdy zobaczył model, który zasnął w swoim studio. „Uderzyła mnie elastyczność i elastyczność postaci zmęczonej dziewczyny” – powiedział artysta – „i postanowiłem ją przedstawić”. Leighton już wtedy przedstawiał śpiące dziewczyny. A sam temat snu był niezwykle popularny w......
- Dziewczyny w oknie – Bartolome Esteban Murillo W tym żywym sprzęcie, podobnym do migawki, Murillo wykazał się uważnością i – co być może ważniejsze – mógł cieszyć się z małego obserwatora. Przed nami są dwie bardzo młode dziewczyny. Jeden z nich wygląda przez okno. Jej twarz jest przesycona i trochę zażenowana. Drugi, nie mogąc poradzić sobie ze śmiechem, który się wydarza, co......
- Dziewczyna z kotem – Lucien Freud Wczesne prace angielskiego artysty Luciena Freuda są pisane w gatunku ekspresjonizmu figuratywnego. Obraz „Dziewczyna z kotem” można nazwać surrealistyczną w kompozycji i specjalną techniką malowania – celowo prymitywną, przypominającą ilustrację do książki dla dzieci. Szeroko otwarte zielone oczy dziewczyny sprawiają, że wygląda jak jej ukochana, którą trzyma w dłoniach. Na wielu zdjęciach Freuda można zobaczyć......
- Noc – Rowena Morrill W „Nocy” Roweny Morrill przy oknie stoi dziewczyna ze świeczkami i spogląda pytająco w ciemność. W długich wieczorkach roi się od młodych obrazów: czarownica ze złymi oczami przekręca magiczną szklaną kulę, przepowiadając katastrofy i inne nieszczęścia, a wtedy dziwnie nieprzyjazne sylwetki pojawią się w niebieskim dymie. Wizje małego czarodzieja inspirowane są tajemniczym światłem księżyca i......
- Koronacja Marii de Medici – Peter Rubens Ten obraz jest jednym z niewielu w cyklu, który nie zawiera żadnych postaci mitologicznych lub alegorycznych. Jest to dokładny opis wydarzenia historycznego z życia królowej. 13 maja 1610 r. Maria de Medici została koronowana w Bazylice Saint-Denis w Paryżu, aby zwiększyć jej moc, gdy król był nieobecny. Następnego dnia Henryx IV został zabity. Jednak nikt......
- Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
- Zolotoshveyka – Vasily Tropinin Obraz Vasily’ego Tropinina „Goldshaw” to jedna z wielu prac portretowych autorstwa tego wspaniałego rosyjskiego malarza portrecistów. Wielu przedstawicieli zwyczajnych zawodów jest przedstawianych przez artystę na płótnie, aw każdym znalazł swoją zapałkę, coś niezwykłego, czasem wyrafinowanego. Ta praca jest typowym przedstawicielem gatunku portretowego. Uwagę artysty zwróciła pozornie zwyczajna krawcowa. Szczegóły portretu gatunkowego, starannie opracowane przez Tropinina,......
- Młody czytelnik – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Młody czytelnik”. Wielkość obrazu to 82 x 65 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Portret młodej dziewczyny czytającej”. Artysta na portretach przyciąga nie tylko przeniesienie pewnego stanu emocjonalnego. W portretach „Denisa Diderota”, „Fragonarda, pisanie miniatury”, „Herzog Bevron”, ostrość cech nadaje żywą żywotność obrazom, służy......
- Połowy tuńczyka – Salvador Dali Łowienie Tuńczyków jest uważane przez wielu za jedno z najnowszych arcydzieł Dalego. To ogromne płótno przekracza rozmiar 3 * 4 metrów. Przedstawia scenę ludzi walczących gwałtownie z gigantycznymi rybami; do ryb trafia błyszczący sztylet, a błękitne morze jest wypełnione czerwoną krwią. Obraz miał podtytuł „Dedicated to Messonier”, XIX-wiecznego francuskiego artysty, który specjalizował się w scenach......
- Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
- Dziewczyna w makowym wieńcu – Orest Kiprensky Dziewczyna przedstawiona na obrazie to sześcioletnia Włoszka Mariuchcha, która zajęła szczególne miejsce w życiu Kiprensky’ego. To jedna z najbardziej niezwykłych historii miłosnych. Podczas pierwszej wizyty artysty we Włoszech szukał wzoru do swojego obrazu. Wybór padł na małą Włoszkę Mariuchchu, której matka źle nie naśladowała dziewczyny, prowadziła gorączkowy tryb życia. Kiprensky poczuł się przykro z powodu......
- Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
- Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
- Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
- Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
- Tanya – Kukryniksy W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Kukryniksy zajmował się również malarstwem, a 28 stycznia 1942 r. Opublikowała esej o heroicznej śmierci młodej partyzantki Tanyi, powieszony przez hitlerowców we wsi Petrishchevo, która znajduje się kilkadziesiąt kilometrów od Moskwy. Fotografia głowy zabitej dziewczyny zrobiła na nich silne wrażenie – z pętlą na szyi. Postanowiono napisać zdjęcie o tym......
- Portret Mademoiselle Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Postać dziewczyny w białej sukni, niczym posąg, góruje na tle krajobrazu. Ingres starał się uchwycić piękny wygląd dziewczyny, aby z czasem zachować tak delikatny, tak krótkotrwały dar jak młodość i piękno. Okrągła twarz dziewczyny obramowana jest gładką fryzurą o wydłużonych oczach, czarnych, grubych brwiach i pełnych ustach. Artysta nieco......
- Zaręczyny – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Zaręczyny”. Twórczość artysty ma inne nazwy „Pojednanie” i „Szczęśliwa Unia”. Wielkość obrazu to 186 x 186 cm, olej na płótnie. Losy dwojga ludzi – mężczyzny i kobiety – wiążą miłość, ale tylko anioł z Nieba może je związać i pobłogosławić przez wiele lat, aby razem żyli. Anioł w obliczu młodej dziewczyny kładzie......
- Portret Magdaleny Lutra – Lukas Cranach Portret młodej dziewczyny, prawdopodobnie z wysokim prawdopodobieństwem, krewnego ojca reformacji, Marcina Lutra, napisał mistrz północnego renesansu, Lucas Cranach the Elder, w latach 30. XX wieku. Wielkość malarstwa artysty wynosi 41 x 26 cm, drewno, olej. Na obrazie artysty, w przeciwieństwie do wychowanych postaci tego okresu twórczości, młoda dziewczyna Magdalena Luther jest bardzo realistyczna z cichym,......
- Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie. Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł......