Genialność pióra mistrza Wasilija Perowa była nie tylko w filigranowym posiadaniu siły koloru, linii i innych środków wyrazu artystycznego, ale także w poszukiwaniu niebanalnych scen ze sprawdzoną kompozycją i głęboką treścią. Jego obrazy są odzwierciedleniem rzeczywistości, z której Perov zauważył i bezlitośnie stwierdził wszystkie wady.
„Kazanie we wsi” ukazało się w 1861 roku, kiedy zniesiono pańszczyznę. Skład obrazu jest wielowymiarowy i złożony. Widz wydaje się obserwować ją na chytrym, z jakiegoś schronienia – takie wrażenie tworzy łuk na górze zdjęcia.
Przed nami otwiera się część kościoła, gdzie ksiądz wioski prowadzi swoje kazanie. Jedna ręka jest podniesiona do góry, druga wskazuje na śpiącego mistrza. Pomimo głośnych przemówień łatwo zauważyć, że nie dotyczą one osób obecnych. Para na pierwszym planie jest zajęta sobą – młody człowiek beztrosko flirtuje ze swoim protegowanym, trzymając w ręku malutką książeczkę do modlitwy. Za kochankami kupiec próbuje sprzedać dywan, omawiając go ze starą kobietą w chustce. Chłopi są na lewo od kaznodziei: jeden z nich drapie się po głowie, drugi patrzy przed siebie niewidzącym okiem – ich myśli są daleko stąd. Trudno sobie wyobrazić, o czym myślą – być może o trudnym udziale, a może o dystrybucji pracy, w każdym razie nie są zainteresowani głoszeniem.
Wśród tego tłumu tylko jedna osoba uważnie słucha księdza – małej dziewczynki w brudnej niebieskiej sukience. Jej biała twarz jest zwrócona w stronę kaznodziei, a jej oczy są szeroko otwarte – łapie każde słowo. Wśród pstrokatego tłumu ksiądz znalazł tylko jednego słuchacza.
Obraz Wasilija Perowa można uznać za wymowną ilustrację ludzkiej niewiary i niewiedzy, a może nawet zmęczenia z powodu niesprawiedliwości i ciężkiego życia.
Gotowe płótno orientacji społecznej natychmiast przyciągnęło uwagę i zainteresowanie społeczeństwa. Ponadto stał się „biletem” za granicą dla Perova, gdzie można było uczyć się sztuki europejskiej i doskonalić swoje umiejętności. Za obraz „Kazanie w wiosce” malarz otrzymał duży złoty medal i stypendium, dzięki czemu można było wyjechać za granicę, co miałoby znaczący wpływ na twórczość artysty w przyszłości.
Podobne obrazy:
- Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
- Wiejska procesja religijna na Wielkanoc – Wasilij Perow Po uzyskaniu prawa do udziału w konkursie na wielki złoty medal, Perov postanowił przedłożyć Radzie Naukowej szkic na temat „Procesja wiejska na Wielkanoc”, ale szkic nie został zatwierdzony. Kontynuując pracę nad tą fabułą, Perow jednocześnie przygotował obraz „Kazanie w wiosce”. Jego krytyczna treść nie została tak bezpośrednio wyrażona, a autorowi przyznano Wielki Złoty Medal i......
- Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
- Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę – Wasilij Perow Wydarzenie z końca XVII wieku zostało opublikowane na całym świecie. Fabuła, opisana przez malarza, pokazuje nieczystość społeczeństwa, aby zmienić swoje utrwalone poglądy, i nie ma nawet śladu zdolności do prowadzenia dialogu. Wydaje się, że interesy, na które wpływ mają obie strony, zagrażają spokojowi całego społeczeństwa. Dlatego warto gorliwie ich bronić. Kto napisał artysta? I jaki......
- Utopiona kobieta – Wasilij Perow W 1867 Perov, Wasilij Grigoriewicz namalował obraz „The Drowned Man”. W tej pracy chciał pokazać obojętność i obojętność ludzi na trwającą katastrofę. Patrząc na obraz, nie można nie zauważyć ostrego przejścia jasnych i ciemnych tonów. W tle widać duże miasto, wciąż porośnięte poranną mgłą. Duża rzeka, nad którą przelatują ptaki. Poranne promienie słońca przesuwają się......
- Młynek na organy – Wasilij Perow Wasilij Perow – wybitny malarz, jego umiejętności, wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i kultury rosyjskiej nie można przecenić. Został wyposażony w wyjątkowy talent, który pozwala pisać prawdziwe arcydzieła. Wśród jego prac znalazło się wiele obrazów wysoko cenionych przez krytyków Imperialnej Akademii Sztuk. Dla jednego z nich – „Sermon in the village” – artysta otrzymał duży......
- Chrystus w ogrodzie Getsemani – Wasilij Perow Jest ludzką naturą dążenie do duchowości, szukanie w niej poparcia. Więc VG Perov, przedstawiający Chrystusa, w momencie, gdy był jednocześnie słaby i silny, chciał nie tylko wprowadzić część życia Pana, ale także spróbować przyczynić się do duchowego dziedzictwa. Czym jest fabuła pokazana na płótnie? Jak oceniam pracę twórcy? Co ciekawe, ta noc jest przed publiczną......
- Pierwsi chrześcijanie w Kijowie – Wasilij Perow Perov, Wasilij Grigoriewicz sławny malarz rosyjski. Uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. Większość jego obrazów należy do gatunku domowego, ale w ostatnich latach życia, przeżywając wiele rozczarowań, autor zamienia się w sceny o innym planie. W obrazach V. Perova odnaleziono motyw przewodni Ewangelii. Obrazy te obejmują jego dzieło „Pierwsi chrześcijanie w Kijowie”. Obraz jest oparty......
- Golubyatnik – Wasilij Perow To dzieło artysty wypełnione jest uczuciem szczęścia, młodości i wolności. Fabuła jest prosta, łatwa i zrozumiała, pozbawiona wszelkiego rodzaju złożoności i głębokich znaczeń. Przed nami młody człowiek zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dovecote to ulubiona zabawa nie tylko chłopców z Moskwy, ale także dorosłych. Rozrywka jest typowa dla natury romantycznych i energicznych. Autor stworzył obraz......
- Osierocone dzieci na cmentarzu – Wasilij Perow Piercing, prawdziwie tragiczna praca. Później Perov rozwinie go w swojej pracy, tworząc kilka dzieł, które składają się na skarb rosyjskiego malarstwa. Przed widzem dwoje dzieci przy grobie, pokryte śniegiem. Straciwszy najbliższych ludzi, wszystko w ich wyglądzie mówi o tragedii, rozpaczy i beznadziei. Najwyraźniej autor portretował uczniów sierocińca, pozbawionych rodzicielskiego uczucia, miłości i ciepła. Praca została......
- Wędrowiec – Wasilij Perow Wędrowiec w Rosji jest ucieleśnieniem biblijnego „ubogiego ducha”, z którym obiecuje się „Królestwo Niebieskie”. Ludzie tej rasy zawsze byli traktowani z szacunkiem, niektórzy nawet ze strachem. Po reformie z 1861 r. Było wielu takich wędrowców. Byli wśród nich ci, którzy wybrali całkowitą wolność, nawet w absolutnej nędzy. Na zdjęciu wygląda staruszek w starych, połatanych ubraniach,......
- Śpiące dzieci – Wasilij Perow Spokojny obraz odpoczywających dzieci przynosi spokój ducha. Nawet ton płótna mówi o silnym, zdrowym śnie. Wygląda na to, że dzieci są wygodne na tym prostym łóżku. Materac ze słomy i poduszka, wiklinowy kosz i przegroda z desek – to wszystko, co otacza chłopaków. I to tworzy ideę ich skromnego bogactwa. Wydaje mi się to zdjęcie......
- Fowler – Wasilij Perow Obraz „Ptaszki” został stworzony przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1870 roku. Do napisania płótna użyto płótna i oleju. Scena przedstawiona na zdjęciu została zauważona przez artystę podczas spaceru przez jesienny las, dlatego zdjęcie można słusznie uznać za realistyczne. Młody chłopiec, chłopiec i stary mężczyzna o długich siwych włosach zajmują centralne miejsce na płótnie. Chłopiec, najwidoczniej......
- Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
- Botanik – Wasilij Perow Po ostrych wątkach społecznych w swoich dziełach, Wasilij Grigoriewicz Perow napisał swoje dzieło „Botanik”. Wreszcie, po doświadczeniu rozczarowań, autor powraca do pięknej przyrody. Seria jego obrazów z tego okresu nosi nazwę „serii myśliwskiej”. Obraz „Botanik” napisany w 1874 roku staje się kontynuacją tej serii. Obraz przedstawia postać mężczyzny. Ma średnią wysokość. Ma na sobie czarny......
- Posiłek – Wasilij Perow Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny mistrz lat 1860-1870, którego tematem twórczości było ujawnienie niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jego malarstwo odzwierciedlało zmartwioną rosyjską inteligencję losu „upokorzonego i obrażonego”, życia konkretnych ludzi, ich bólu i cierpienia. Zjednoczeni w opozycji do „ciemności” otaczającej rzeczywistości, pisarze i artyści wyszli z ostrą krytyką i żarliwym potępieniem wady ludzkości i niesprawiedliwości systemu......
- Wędkarstwo – Wasilij Perow Zdjęcie wywołuje wrażenie „etiudy”. Czuje się niekompletność, niekompletność. Będąc zapalonym i entuzjastycznym wędkarzem, autor pokazuje swoją ulubioną aktywność z miłością i zrozumieniem. Jasna i zabawna kolorystyka nadaje utworowi „taniego” brzmienia. Atmosferę niezakłóconego spokoju tworzy łagodne światło porannego słońca, świtu i bezchmurnego nieba. Bohaterowie obrazu jeszcze półśnie. Ich bank jest pusty, złap go z przodu. Jest......
- Sąd Pugaczowa – Wasilij Perow Obraz Perova najwyraźniej został napisany pod wpływem wydarzeń historycznych. Pugaczow jest znany jako organizator powstania. Chciał, aby chłopi nie byli zależni od swoich panów. Według jednej wersji obraz ma nazwę „bunt Pugaczowa”. To zdjęcie pokazuje bardzo dużą liczbę osób. Bohaterem filmu jest Emelyan Pugachev, który zarządza procesem właścicieli ziemskich. Czytałem, że Perov chciał napisać 3......
- Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
- Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu „Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
- Portret A. N. Ostrovsky, pisarz – Wasilij Perow Wśród portretów pisanych przez Perova szczególnie wyróżnia się portret pisarza A. N. Ostrovsky’ego. Perov kochał sztukę Ostrowskiego, często patrzył w Teatrze Małym, i zostały bardzo Ostrowski, którego dobrze znał. I napisał to tak, jak przywykł do oglądania w domu – w starym wiewiórczym futrze z owczej skóry. Siedzi na krześle, lekko pochylony do przodu i......
- Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy”. Wielkość obrazu to 152 x 195 cm, tempera na płótnie. Obraz z cyklu obrazów „Życie św. Szczepana”, pierwotnie pomyślany dla szkoły weneckiej. Na tle majestatycznych budynków, dwuspadowych minaretów zebrał się tłum ludzi różnych wyznań. Zwolennicy islamu, zaszokowani kazaniem, zastanawiają się nad tym, co usłyszeli. Brodaci mężczyźni......
- Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
- Rybak – Wasilij Perow Artysta namalował to zdjęcie w 1871 roku. Nie wyświetla zdarzenia, ale działanie. Praca jest napisana w jasnych kolorach, co czyni ją realistyczną. Przedstawiając rzemiosło wędkarskie, tak jak to było zrobione w tym czasie, i być może nadal robiąc. Sam artysta uwielbiał wędkarstwo, a cały proces związany z rybołówstwem był mu bliski. Ogólnie Perovowi udało się......
- Na linii kolejowej – Wasilij Perow Tysiące kilometrów torów przecinających kraj, lokomotywa pędząca naprzód z gwałtowną siłą, gotowa do przewożenia ładunku z niespotykaną szybkością i dostarczania ludzi z jednego miasta do drugiego w jeden dzień. Kolej. Ludzie postrzegali jej wygląd jako prawdziwy cud. Wszyscy w Rosji byli zdumieni osiągniętymi możliwościami technicznymi, każdy chciał zobaczyć ich osobiście. Kolej mocno wkroczyła w życie......
- Ostatnia tawerna przy placówce – Wasilij Perow Całe dzieło Wasilija Perowa jest zawsze związane z jego wewnętrzną moralnością. Według wspomnień bliskich mu ludzi malarz martwił się nierównością społeczną, jego dusza ostro zareagowała na niesprawiedliwość, a poza tym postawił człowieka i jego wewnętrzny świat, swoją moralność, w centrum. „Ostatnia tawerna przy placówce” jest właśnie dziełem, które podnosi te odwieczne pytania – wybór moralny......
- Łowcy zatrzymali się – Wasilij Perow Wasilij Perow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania w jego pracach jest bardzo powszechny. Takie płótna o nazwach mówiących jak „Rybak”, „Golubijatnik”, „Pożeracze ptaków”, „Łowcy w stanie zatrzymania” stały się wizytówką artysty. Fabuła obrazu bierze swój początek z prawdziwego życia, w czasach artysty polowanie było bardzo popularne: trzech mężczyzn zatrzymało się na odpoczynek po udanym......
- Gitarzysta – Boby – Wasilij Perow Tylko małe zdjęcie. Napisane perfekcyjnie, z ostrą prostotą, bez zbędnych szczegółów. Mężczyzna siedzi przy drewnianym stole, zamiast obrusu pokrytego bladą różową szmatą. Na stole jest niedokończony kieliszek wina, butelka, czapka. W rękach mężczyzny gitara; przechodzi przez strunę. Kim on jest, ten brzydki, przygarbiony mężczyzna o smutnych, smutnych oczach?...
- Picie herbaty w Mytishchi pod Moskwą – Wasilij Perow Kilka wieków temu nowoczesny Wasilij Perow Mytischi słynął z wyśmienitej, krystalicznie czystej wody ze swoich źródeł. Tutaj sama Katarzyna II mogła ugasić pragnienie, które tak bardzo spodobało się tutejszej wodzie, że cesarzowa wydała nawet dekret o budowie wodociągu Mytiszczi-Moskwa. Ogólnie rzecz biorąc, picie herbaty w Mytishchi uznano za dobrą formę. Tymczasem obraz V. Perova wcale......
- Nauczyciel rysunku – Wasilij Perow W 1867 roku Wasilij Grigoriewicz Perow wziął udział w Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie P. A. Trietiakow kupił od niego słynną „Troikę”. Również w tym roku napisano kilka znaczących prac o losie ludzi na najniższym szczeblu hierarchii społecznej. W szczególności powstała niewielka praca „Nauczyciel rysunku” w jej ostatecznej formie. To zdjęcie zostało rzekomo napisane pod......
- Savoyar – Wasilij Perow Podczas swojej podróży do Europy Perov ciężko pracował. Inspiracja, jakby go zostawił. Każdy rozmaz był trudny. Będąc w dziwnym otoczeniu dla niego, artysta stara się studiować maniery i zwyczaje. Jest częstym gościem targów i uroczystości. Jest rysowany przez postacie ulic i placów: młynarzy organowych, wędrownych żonglerów, akrobatów i tancerzy. Podczas jednej z tych „podróży do......
- Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
- Portret Dostojewskiego – Wasilij Perow Portret F. M. Dostojewskiego, napisany przez Perova na polecenie Galerii Trietiakowskiej, został ukończony w 1872 roku. Artysta napisał to z natchnieniem, całkowicie poświęcając się temu zadaniu, ponieważ wielki rosyjski pisarz był mu bliski w duchu, ideologicznie i religijnie. Ale, pomimo twórczego rozkwitu, w pracy nad portretem Perowa, potknął się o samokrytycyzm wobec siebie i o......
- Otpety – Wasilij Perow Twórczość Wasilij Perow, okres lat 70. XIX wieku, jest mocno związany z tematem buntu Pugaczowa, który wstrząsnął całą Rosją z odwagą, siłą i bezwzględnością. Obraz „Otpety”, utworzony w 1873 r., Został namalowany również pod wpływem powstania chłopskiego, które przetoczyło się przez kraj. Bohaterem obrazu – prosty facet spośród chłopów. Siedzi na pół, mocno związaną dłonią......
- Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
- Kazanie sv. Stefan. Św. Szczepan przed Sanhedrynem – Angelico Fra Ten półokrągły fresk we wspólnej przestrzeni przedstawia dwie sceny oddzielone elementami architektonicznymi. Pierwszy męczennik Chrystusa, archidiakon Szczepan, był jednym z siedemdziesięciu apostołów wybranych przez apostoła Piotra, aby pomagać biednym i głosić chrześcijaństwo. Został zamęczony w około 35 roku nowej ery. Ciekawe, że Saul był jednym z jego oprawców, który później stał się Apostołem Pawłem, pochodnią......
- Kazanie Jana Chrzciciela – Peter Bruegel Fabuła kazania w filmie Petera Bruegla The Sermon of John the Baptist jest niezwykle przedstawiona. Akcja rozgrywa się na skraju głuchego, ciemnego lasu. Tłum ludzi tak blisko otoczył Jana Chrzciciela, że nie ma już wolnej przestrzeni, dlatego kilka osób wspięło się na drzewa. Obiema rękami Jan Chrzciciel wskazuje na odległość, otwierając się w wąskiej szczelinie......
- Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
- Kazanie do ptaków – Giotto Praca ta jest zawarta w cyklu „problem” w Asyżu – „problem” w tym sensie, że nadal istnieją kontrowersje dotyczące autorstwa Giotta. Niezależnie od tego, te murale wyróżniają się na tle ówczesnej sztuki, różniące się klarownością, nieskomplikowaną narracją, obecnością domowych detali, nadaniem witalności i naturalności przedstawianych scen. Postaci scen „wypadają” z kanonu kościelnego: mają przysadziste ciała,......
- Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......