Kasztanowa Aleja w Saint Cloud – Alfred Sisley

Podobne obrazy:

1. Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
2. Kobiety zmierzające do lasu – Alfred Sisley Kobiety udające się do lasu [1866] Wczesna praca Sisleya „Kobiety idące do lasu” są świadectwem silnych wpływów Corota....
3. Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
4. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
5. Krajobraz w Louviennenne – Alfred Sisley Wraz z proklamacją Komuny Paryskiej w 1871 roku, Sisley opuszcza stolicę i przenosi się do małej wioski Voisin-Louvesenn. Z wyjątkiem czteromiesięcznej podróży do Anglii artysta mieszkał w Louviendzie do końca 1874 roku. W tym okresie wraz z Monetem i Renoirem przedstawiał krajobrazy Sekwany od Argenteuil do lasów Marly. W 1873 roku Sisley spędzał większość czasu......
6. Ścieżka ogrodowa w Louviesen – Alfred Sisley Zajęcia z malowania w malutkim Louvesiena, mieście, które „obserwowało” z wysokości położenia geograficznego nad Sekwaną, wypełniły życie Sisleya radosnymi chwilami twórczego procesu. „Ścieżka ogrodowa w Louvesienie” – krajobraz, w którym jesień hojnie dzieli swoją „najlepszą” stronę charakteru, nie uciskając natury swoim „łzawym”, ponurym nastrojem. Poczucie ponadczasowości, które emanuje z obrazu, nie zostało wymazane przez obecność......
7. Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
8. Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
9. Rue de la Mashin Louvesien – Alfred Sisley Zafascynowany rejonem Louviesen, Sisley, który przeniósł się tutaj po upadku Komuny Paryskiej, od razu zorientował się, że po prostu nie można znaleźć lepszego miejsca na sceny krajobrazowe jego dzieł. Uważa się, że w tym obszarze powstała obecna formacja Sisleya jako artysty. „Rue de la Mashin, Louvesien” to jedno z obrazów, które świadczą o tym, że......
10. Śnieg w Louvienienna – Alfred Sisley Przedstawiając śnieg na płótnach, Alfred Sisley osiągnął uderzający efekt, gdy z zimowych pejzaży zdawało się, że unosił piekielne strugi mroźnego powietrza; aby prześcignąć technikę artysty w tej dziedzinie, nie mogli nawet jego najwybitniejsi współpracownicy. Kompozycja „Śnieg w Louvieni”, napisana przez Sisleya w 1878 roku, jest interesująca nie tylko z punktu widzenia wartości artystycznej, ale pokazuje......
11. Powódź w Port Marley – Alfred Sisley Pośród arcydzieł malarstwa impresjonistycznego, które żywo reprezentowało ten gatunek, policzono obraz Sisleya Powódź w Port-Mali. Prace powstały w 1876 roku, w roku wielkich powodzi, które nawiedziły miasto Port-Mali, w którym mieszkał artysta. Wydarzenie to dotknęło Sisley nie tylko w kategoriach uniwersalnych, ale także skłoniło go do stworzenia cyklu prac na temat powodzi, w których subiektywne......
12. Pola pszenicy w Argenteei – Alfred Sisley „Zawsze rozpoczynam moje obrazy od nieba”, wyjaśnił Spele. „Dla mnie to nie jest tylko pusta przestrzeń, a nie tło dla krajobrazu, to klucz do całej kompozycji, niebo nadaje swoim samolotom nie tylko głębię obrazu, ale także ruch w nim. Służy również jako źródło światła dla całego płótna „. Te słowa artysty są potwierdzone przez wszystkie......
13. Luen Canal in the Sea – Alfred Sisley W XIX wieku kanały północnej Francji działały z pełnym obciążeniem, ale kanał Luen, napisany przez Sisleya, był całkowicie pozbawiony hałaśliwego życia. Na pierwszy rzut oka przed nami jest idylliczny zakątek, w którym, jak się wydaje, nie ma nic oprócz zieleni i jasnego wiosennego nieba. Przyglądając się bliżej, znajdujemy barkę unoszącą się po lewej stronie i......
14. Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
15. Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......
16. Most w Argentee – Alfred Sisley Most w Argentee [1872] Impresjoniści często – dążąc do pewnych celów – uciekali się do zniekształcenia przestrzeni i perspektyw w swoich pracach. Sisley nie grał w te gry. Jego krajobrazy nie są niewyraźnym oknem na świat. Artysta jakby zachęca widza do przejścia przez obraz, zaglądania w jego odległe zakątki, do rozważenia wszystkich szczegółów. Studiował ze......
17. Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
18. Frost w Louviennenne – Alfred Sisley Od 1872 r. Do początku 1875 r. Sisley i jego rodzina mieszkali w wiosce Voisin-Louvesenn, gdzie wynajął dwupiętrowy dom. Miasto Louvecienne znajduje się około trzydziestu kilometrów na zachód od stolicy i około dziesięciu kilometrów na północ od Wersalu. Wieś Voisin wyróżnia się krętymi drogami prowadzącymi do brzegów Sekwany. Sisley mieszkał obok domu zajmowanego przez Renoira......
19. Most w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Most w Hampton Court [1874] Pory roku i ich zmiana to kolejny temat kreatywności Sisleya. Artysta malował zimowe sceny, świeże zielenie wczesnej wiosny, gorące letnie słońce i głębokie kolory jesieni, zmieniając porę dnia, warunki pogodowe i oświetlenie. Jedyne, czego nie znajdziemy w nim, to nocne krajobrazy. Sisley nie lubił ciemności. Ponownie, należy zauważyć, że w......
20. Droga z Hampton Court do Molusi – Alfred Sisley W 1874 r. Sisley, na zaproszenie przyjaciela, piosenkarza Jean-Baptista Faure, wielbiciel malarstwa impresjonistycznego, odwiedził Anglię, gdzie, nie zmieniając swoich zasad, entuzjastycznie pracował na wolnym powietrzu, preferując wiejski krajobraz. Widok, który przyciągnął uwagę artysty, najprawdopodobniej otworzył mu się z okna karczmy i uchwycił tę zwyczajną scenę na obrazie „Droga z Hampton Court do Molusi”. W dwóch......
21. Tamiza w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Tamiza w pobliżu Hampton Court [1874] W przeciwieństwie do większości swoich współpracowników w impresjonistycznym „sklepie”, Sisley nigdy w zasadzie nie pisał ludzi w tle krajobrazu – krajobraz był cenny dla samego artysty. Jego postać ludzka jest zawarta w tym krajobrazie jako element organiczny, ale wcale nie fakultatywny. Takie podejście do przedstawiania osoby jest charakterystyczne, na......
22. Tama w Moulsey, niedaleko Hampton Court – Alfred Sisley Tama w Moulsey, koło Hampton Court [1874] Sisley zawsze chciał mieszkać w pobliżu rzek, więc woda, którą artysta wydaje się być zakochany, jest istotnym elementem jego obrazów. Nawet tam, gdzie nie występuje w zwykłej formie „stawu”, jest nadal obecny, zamieniając się w deszcz lub śnieg. Woda, z jej zmiennością, na ogół przyciągała impresjonistów, będąc dla......
23. Barca podczas powodzi w Port Marly – Alfred Sisley Pod wrażeniem powodzi z 1876 roku, Sisley namalował kilka obrazów realistycznie przekazujących moc żywiołów, a także ich zakres. W serii tych płócien wyróżnia się „Barca podczas powodzi w Port-Mali” – kompozycja, którą Pissarro podziwiał, uważając ją za jedno z najlepszych dzieł artysty. Podzielając obraz na trzy pionowe części, Sisley stworzył pewną dziurę w środku, za......
24. Saint Roch i Saint Louis w Tuluzie – Ambrogio Borgognone Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl kupił go w Mediolanie w 1881 roku. Być może ten obraz był górną prawą stroną jakiegoś ołtarza. Jest napisany nieco później niż poprzedni i bardziej schematyczny niż on. Obrazy podobne do niej – być może z tego samego ołtarza – znajdują......
25. Cloud – Arkhip Kuindzhi Nastrój pełnej harmonii, spokoju kontemplacyjnego był w stanie uosabiać Kuindzhi w etiudy krymskiej. Radosna i czysta lazura, wśród której wiruje ulubieniec – „Chmura Kuingjevskoe” – wznosząca się pionowo, bujna i świetlista. Cicha i spokojna głębia w tym uroczym, słonecznym dniu, odbywająca się nad brzegiem Morza Czarnego. W ciągłej opiece swoich uczniów, Kuinji w lecie 1895......
26. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
27. Cloud Halos – Maximilian Voloshin Chmura Halos Każda akwarela w Wołoshinie – a często oddawała je swoim przyjaciołom, a nawet niezbyt bliskim ludziom – niesie ze sobą odrobinę światła, mądrości i miłości. Tworząc je przez lata, artysta zastanawiał się nad proporcją czterech żywiołów: Ziemi, Wody, Powietrza i Ognia, najgłębszego sensu Kosmosu. Prawie każdy prawdziwy lub fantastyczny krajobraz jest postrzegany tak,......
28. Samolot Aleja – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 roku w twórczości Van Gogha pojawia się nowy przypływ. Długo wyczekiwane ciepło, które pozwoliło artystom wyjść na wolność, nowe nadzieje i plany związane z przeprowadzką do Arles – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego obrazie, wypełniając je żywymi emocjami, dźwięcznymi kombinacjami kolorów, nowymi pomysłami i świeżymi motywami. Wiosenne krajobrazy okresu Arlesian są pełne......
29. Aleja papug w amsterdamskim zoo – Max Lieberman Lieberman słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela impresjonizmu, nie tylko we Francji, gdzie ten trend powstał i rozkwitł, ale także za granicą. Zastosowanie głównych idei tego kierunku jest szczególnie widoczne na obrazie „Aleja papug w amsterdamskim zoo”, utworzonym na wolnym powietrzu. Płótno stanowiło punkt zwrotny w twórczości niemieckiego artysty – po nim sposób pisania Liebermana......
30. Aleja w St Jay – Thomas Gainsborough Park To park, wzdłuż alei luksusowo ubranych, modnych, pięknych i niezbyt pięknych ludzi spacerujących, młodych i niezbyt pięknych, kobiet i, oczywiście, mężczyzn. Ale nadal głównie kobiety tutaj. Najprawdopodobniej przyszli tutaj, by porozmawiać, poznać przyjaciół. Może ktoś przyszedł zobaczyć, kto jest ubrany w to, jakie są najnowsze mody? I ktoś się pokazuje. Oto wspólne wiadomości. Młodzież niepostrzeżenie......
31. Aleja Poplar jesienią – Vincent Van Gogh Ten obraz został namalowany pod koniec października 1884 roku. Jak napisał Van Gogh w liście do swojego brata, jesień tego roku była niezwykle piękna. Artysta uwielbiał tę porę roku. Powiedział, że chce iść do krainy, gdzie będzie wieczna jesień. Na dość dużym płótnie Van Gogh przedstawiał topolową aleję ciągnącą się w dal. Symetryczna, zamknięta kompozycja......
32. Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......
33. Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogolubow – błyskotliwy mistrz morskich i wojennych krajobrazów drugiej połowy XIX wieku. Po otrzymaniu uznania rosyjskiej opinii publicznej za dokonane poglądy w Petersburgu z majestatycznymi bulwarami Newy, przeniósł się do Europy, gdzie przebywał przez długi czas w Rzymie i Paryżu. Tam, wraz z I. S. Turgieniewem, Bogolyubow stał na czele rosyjskiej diaspory, zorganizował......
34. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
35. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
36. Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
37. Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
38. Morze w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Malowniczy obraz Van Gogha „Morze w Saint-Marie” jest raczej napiętym i porywczym krajobrazem. Większość płótna zajmuje obraz przestrzeni morskiej. Powierzchnia wody jest przedstawiona jako niespokojny, turbulentny przepływ energii wodnej, elementów morskich. Pociągnięcia pędzla przedstawiające fale są nakładane grubą warstwą farby olejnej, płótno jest przeciążone, a dynamika obrazu jest ekstremalna. Płaszczyzna obrazu najdokładniej przekazuje wielokierunkowy i......
39. Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
40. Saint Bruno – Anthony Van Dyck Obraz „Św. Brunona” miał być autorstwa flamandzkiego malarza Antonisa van Dycka we wczesnym okresie jego twórczości, gdy młody artysta, już przyjęty do gildii św. Łukasza i posiadający własny warsztat, pomógł Peterowi Paulowi Rubensowi w malowaniu kościoła jezuitów w Antwerpii. Na tym płótnie święty Bruno jest przedstawiony podczas modlitwy w swojej celi. Mocne, lekkie ciało jego......