Karnawał Harlequin – Juan Miro

Podobne obrazy:

1. Portret Nubiola – Juan Miro Głównym bohaterem portretu jest nauczyciel rolny w szkole sztuki, z którym Juan zaczął się komunikować w latach szkolnych. Ten portret jest uważany za najlepsze dzieło wczesnego okresu mistrza, łącząc kubizm i fowizm. Obecnie w kolekcji Muzeum Folkwang....
2. Maj 1968 – Juan Miro „Maj 1968” przedstawia okres niepokojów społecznych we Francji, związany z serią protestów przeciwko kapitalizmowi i tradycyjnym instytucjom. Juan Miro, który był zwolennikiem tego ruchu, czerpie inspirację z tych wydarzeń podczas tworzenia arcydzieła....
3. Karnawał i post – Peter Bruegel Obraz Petera Bruegla Carnival and the Post jest bezpośrednio związany z teatralnym rodzajem farsy. Istotą spisku jest konfrontacja Maslenitsa i postu, personifikacja Dobra i Zła, Wiara i Niewiara, Umiarkowanie i Rozluźnienie. Nowy etap twórczości Bruegla rozpoczyna się w 1559 r., Kiedy to stworzył obraz Carnival and Post, który reprezentuje obszar flamandzkiego miasteczka, pełnego małych, ruchliwych,......
4. Drabina ratunkowa – Juan Miro Wśród najważniejszych dzieł Miro wyróżnia się seria 23 małych obrazów, znanych jako „Konstelacje”. Dzieło powstało na początku drugiej wojny światowej, a drabina na nim przedstawiona później jest często używana przez artystę w sensie metaforycznym i przenosi obrazy na inną płaszczyznę z dala od świeckiego realizmu. Może być potrzebna drabina ratownicza, aby zapewnić ścieżkę artysty i......
5. Blue Star – Juan Miro Palący niebieski kolor, użyty w jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty, można zobaczyć w kolejnych pracach nie tylko Juana, ale także Marka Rothko, Yves Kleina. W czerwcu 2012 r. Blue Star została sprzedana na aukcji za 23,5 miliona funtów, ustalając rekord za najwyższą cenę za obraz tego artysty....
6. Kataloński pejzaż (Hunter) – Juan Miro Ten krajobraz i „zaorane pole” to dwie główne prace artysty w stylu surrealizmu. Używają języka symbolicznego, który można znaleźć w kolejnych utworach. W Łowcy ukryta masa myśli i wiadomości, z których wszystkie nie zostały jeszcze rozszyfrowane....
7. Martwa natura ze starym butem – Juan Miro Podobnie jak w poprzedniej pracy, praca opiera się na sytuacji politycznej, która rozwinęła się w wyniku zamieszek w Hiszpanii. Na płótnie znajduje się stary but, jabłko przebite widelcem i inne przedmioty symbolizujące tragedię życia zwykłej osoby. Ta praca pokazuje rozpacz i smutne konsekwencje każdej wojny....
8. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
9. Gallant Harlequin i Columbine – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „The Gallant Harlequin and Columbine”. Wielkość malowania 36 x 26 cm, drewno, olej. Watteau przedstawił bohaterów komedii del arte na swoim obrazie. Comedy del Arte to włoski profesjonalny teatr, w którym używa się masek, pantomimy i slapsticku. W samym środku prezentacji commedia dell’arte był tylko krótki scenariusz, artyści improwizowali tuż......
10. Blue II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wymienić tryptyk „Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle. W „Blue 2” Miro zawiera dynamiczną czerwoną linię po lewej stronie obrazu, co kontrastuje z pogodnym tłem. Ta część jest uważana za najbardziej znaną z trzech....
11. Farma – Joan Miro Najbardziej znany obraz Miro, Farm, pokazuje kataloński wiejski dom. Sam autor uważa, że ​​dzieło to jest kluczem do jego kariery, opisując punkt wyjścia w jego własnej sztuce. To najbardziej realistyczne dzieło artysty. Ernest Hemingway wyraził wielką miłość do dzieła, które później uzyskał obraz....
12. Zaorane pole – Joan Miro Artysta zawsze kojarzył się z wiejskim „światem”, który wpływał na jego wiejskie krajobrazy. Ten obraz jest abstrakcyjnym obrazem katalońskiej ojczyzny autora, a także pierwszym dużym dziełem Miro, sklasyfikowanym jako surrealistyczna....
13. Chrystus i Samarytanka – Juan de Flandes Juan de Flandes jest jednym z wielkich mistrzów koła francusko-flamandzkiego końca XV – początku XVI wieku. Pochodził z Flandrii, co odzwierciedla jego przydomek. Przez długi czas mistrz pracował w Hiszpanii, aw latach 1496-1504 był malarzem dworskim hiszpańskiego dworu. Sądząc po pozostałych pracach, można przypuszczać, że artysta powstał pod wpływem sztuki Gugo van der Goesa i......
14. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie „obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......
15. Ostatnia Wieczerza – Juan de Juanes Prawdziwe imię słynnego hiszpańskiego artysty Juana de Juanesa to Vicente Juan Masip. Edukację plastyczną otrzymał we Włoszech, gdzie spotkał się z dziełami mistrzów renesansu. Po studiach nad dziełem Rafaela, Juanes powrócił do Hiszpanii i na płótnach próbował naśladować styl wielkiego mistrza. Poza Hiszpanią prace malarza są bardzo rzadkie. Muzeum Prado zawiera niezwykłe obrazy Juanesa: pięć......
16. Zmartwychwstanie Łazarza – Juan de Flandes Tablica jest częścią ołtarza Kościoła św. Łazarza w Palencji i stanowi jedno z cudownych czynów Chrystusa – zmartwychwstanie. Ten epizod ewangelii zawarty jest w tekstach Jana Bożego. Przed widzami Chrystus dokonał największego cudu, udowadniając swoją podwójną naturę jako Syna Bożego i Syna Człowieczego i ustanawiając jego władzę nad śmiercią. Akcja rozgrywa się na tle zrujnowanej......
17. Portret dziewczynki – Juan de Flandes Juan de Flandes – hiszpański malarz, jeden z największych przedstawicieli renesansu, pochodził z Holandii. Jego pseudonim wskazuje pochodzenie, a prawdziwe imię pozostaje nieznane. Flandes był artystą na dworze królowej Izabeli. W dziełach Flandrii odczuwalny jest wpływ renesansu północnego, w szczególności podobieństwo do dzieł Jana van Eycka, Hugo van der Goesa i Michela Zittova. Jego prace......
18. Don Juan Shipwreck – Eugene Delacroix Fabuła obrazu Delacroix zapożyczona z wiersza Byrona. Młody Don-Juan, który po pierwszej przygodzie z kobietą zdecydował się odesłać z domu, z pokus Seville, trafia na statek płynący do Livorno. Wraz z nim, jego nauczycielem Pedrillo, trzema służącymi i psem. W morze spadł szkwał, statek rozbija się, opada. Ci, którzy mają czas, są zapisani na bocie......
19. Juan Martinez Montanes – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Juan Martinez Montanes”. Rozmiar portretowy 109 x 88 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez przedstawił portret przyjaciela hiszpańskiego rzeźbiarza i architekta Juana Martineza Montañésa. Martinez Montanes studiował i pracował w Sewilli; Był szefem sewilskiej szkoły sewilskiej w XVII wieku. Drewniana rzeźba Montañez jest wolna od egzaltacji, liryczna, harmonijna w proporcjach.......
20. Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz „Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
21. Portret Diego de Villamayor – Juan Pantoja de la Cruz Talent hiszpańskiego malarza Juana Pantohi de la Cruz był szczególnie widoczny na polu ceremonialnego portretu czasów Habsburgów. Malarz dworski nie musiał badać emocji i przekazywać wewnętrznych uczuć ludzi przedstawionych na jego płótnach, które narzucają pozornie, ukazując ich wysoką pozycję i bogactwo. Jednak „Portret Diego de Vilmayora” przyciąga uwagę szczególnej ekspresji i prawdziwego przeniesienia obrazu. Siedemnastoletni......
22. Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził specjalny hiszpański typ tego gatunku do malarstwa europejskiego z XVII wieku – „bodhon”, co w przekładzie oznacza „tawerna, jadalny sklep”. Przedstawił postacie kupców, kucharzy, postaci śniadaniowe, które później zyskały dalszą ekspresję w dziełach innych hiszpańskich artystów. Martwa natura z dziczyzną, warzywami i cytrynami jest jedną z pierwszych hiszpańskich prac napisanych......
23. Portret Eugenii Martinez Vallejo (la Monster) – Juan Carreno de Miranda Artysta studiował w pracach Velázqueza, kopiował je, doświadczył także wpływów Tycjana, Rubensa i Van Dycka, od których nabrał objętości form, łatwości rysowania, jasności kolorów i złotego światła. Ze względu na pochodzenie mistrz rozumiał strukturę zakulisową i psychologię dworu królewskiego. Od 1669 r. Był malarzem dworskim, od 1671 r. – osobistym malarzem króla. Na temat tego......
24. Autoportret – Hans Baldung Hans Baldung – jeden z najwybitniejszych artystów tzw. Szkoły górno-germańskiej, znany jako malarz, grafik i rysownik. Uważany za najbardziej utalentowanego studenta Dürera. Przyjdź od humanistycznie wykształconego prawnika rodzinnego. Wkrótce po urodzeniu Hansa rodzina przeniosła się do Strasburga. W 1503 r. Baldung był już w warsztacie Dürera w Norymberdze, gdzie pozostał do 1507 r. Jako uczeń......
25. Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
26. Portret Sigismondo Malates – Piero della Francesca Nie ma dokumentów potwierdzających, że ten portret należy do Piero della Francesca, ale jego autorstwo w tym przypadku jest prawie na pewno dla historyków sztuki. Sigismondo Malatesta był władcą miasta Rimini, a Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał go na dworze, nieodmiennie korzystając z jego patronatu....
27. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
28. Wniebowstąpiony Chrystus – William Blake Milton był ulubionym poetą Blaika, a to tłumaczy fakt, że artysta wielokrotnie próbował tworzyć ilustracje do swoich dzieł. Jego główne dzieło w tej dziedzinie – trzy akwarele oparte na słynnym wierszu Miltona „Lost Paradise”. Ich twórca stworzył odpowiednio w 1807, 1808 i 1822 roku. Blake zilustrował inne prace Miltona, w tym wiersz The Returned Paradise.......
29. Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......
30. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
31. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, „erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne „średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej „emocjonalnym żarem” niż w tym samym „syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
32. Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst Ernst stworzył ten obraz, który może służyć za ilustrację dzieł Freuda, na początku swojej surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze erotycznego snu – niejasnego i nieco niesamowitego. Marzenia w rzeczywistości Prace Ernsta można nazwać „najbardziej surrealistycznymi” wśród prac innych przedstawicieli tego nurtu. Ernst najpierw próbował dać obrazy zrodzone z ciemnej......
33. Bicie dzieci – Giotto Jednym z głównych osiągnięć sztuki Djotte może być uważany intensywny rozwój jej cech o najwyższej jasności, pozwalający uzyskać wyczerpującą klarowność znaczenia obrazu obrazowego. Kompozycje Giotta na pierwszy rzut oka ujawniają ich treść, dzięki czemu możemy natychmiast uchwycić istotę konfliktu i uświadomić sobie naturę ról wszystkich zaangażowanych w niego postaci. Poetyka graficzna tej kompozycji oparta jest......
34. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
35. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
36. Wieś Turgieniewo – Wasilij Polenow „Village Turgenevo” uznane przez historyków sztuki jednym z najlepszych krajobrazów w pracy Polenova. Płótno wyraźnie odczuwa emocjonalny i techniczny związek z pozostałymi trzema, najbardziej znane obrazy malarza – „Ogród babci”, „Przerośnięty staw”, „Moskiewski jard”. Prostota i odrobina bezpretensjonalności, naturalne piękno z nutą ludzkiej obecności, łagodności i liryzmu – wszystko to znalazło miejsce na płótnie. Wieś......
37. Poświęcony Apollinaire – Marc Chagall W 1910 r. Chagall przeniósł się do Paryża. Według historyków i biografów artysty jest to najlepszy okres twórczości w jego karierze. Obraz „Dedykacja do Apollinaire”, stworzony w tym czasie, jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczą pracą mistrza. Punktem wyjścia do stworzenia dzieła był podziw Chagalla dla dzieła Guillaume Apollinaire, którego poezja często zawierała tradycje i współczesne idee....
38. Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
39. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury zawsze ma na celu znalezienie własnego Odwiecznego źródła i nieuchronnie ma wątpliwości co do widocznej rzeczywistości. Postrzegane warunki warunkowo iluzoryczne wymagają studiowania i pokonywania… Surrealizm poprzez własną wewnętrzną absurdalność i paradoks niszczy wiarygodność widzialnej rzeczywistości – jest to estetyczna gra ludzkiej wyobraźni z nostalgią za wieczną duchową wolnością. Ale Visionary Art......
40. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......