Judith – Giorgione

Podobne obrazy:

1. Judith zabija Holofernesa – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Judith, zabijając Holofernesa”. Wielkość obrazu to 145 x 195 cm, olej na płótnie. Dzieło malarza przedstawia słynną historię czasów Starego Testamentu z niekanonicznej „Księgi Judyty”. Judejskie piękno, wdowa Judith, uwiodła dowódcę babilońskiego króla Nabuchodonozora Olofern, który oblegał miasto wraz z wojskiem żydowskim miastem Vetilua. Przyciągnąwszy Holofernesa z miłości do jej domu,......
2. Judith z głową Holofernesa – Lukas Cranach Ufortyfikowane izraelskie miasto Vetiluy, położone w górach, zostało oblężone przez oddziały asyryjskiego króla Nabuchodonozora. Dowodzili wybitnym dowódcą Holofernem. Już przewidywał szybkie zwycięstwo, ale uniemożliwiła to bogata wdowa Judith, która mieszkała w mieście. Judith wezwała ludzi, aby się nie poddawali, zachęcali ich. jak mogła. a potem postanowiła ocalić swoje miasto i ludzi w nim oblężonych. Judith......
3. Judith and Holofernes – Jacopo Tintoretto Na tej działce znajduje się również wiele płócien. Wszyscy pamiętają oczywiście słynną „Judith” Giorgione. Tintoretto przedstawił nam inną wersję tej historii. Asyryjski król Nabuchodonozor został przygotowany po długim oblężeniu wziąć izraelskim mieście Bethulia. Wiedział, że siły i zapasy oblężonego miasta uciekają. Dowodzone wojska wybitny dowódca Holofernes. Ale w mieście mieszkała bogata wdowa Judith, która przekonała......
4. Judith – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Judith”. Rozmiar zdjęcia to 72 x 58 cm, drewno, olej. Judyta jest żydowską bohaterką słynnej starożytnej historii, która tworzy treść niekanonicznej „Księgi Judyty”. Według tej starożytnej legendy, gdy król babiloński Nabuchodonozor zażądał wzmocnionej zbiórki wojsk od narodów, które podbił, niektórzy sprzeciwili się temu, a dla uspokojenia ich król wysłał......
5. Judith z głową Holofernesa – Cristofano Allori Kiedy Holoferne najechał Palestynę, młoda, piękna wdowa o imieniu Judith wtargnęła do jego obozu, dała mu pijaństwo, a następnie odciąła mu głowę i przyniosła trofeum wielkiej radości swojego ludu. Ta silna osobowość przyciągnęła wielu artystów renesansu. Spojrzała inaczej na rolę kobiet, pokazując zdolność do agresji i wolę zwycięstwa – cechy, które w tamtym czasie uważane......
6. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
7. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
8. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......
9. Judith II – Gustav Klimt W 1909 Gustaw Klimt postanowił namalować kolejny obraz z piękną Judytą. Po raz pierwszy portretował ją w obrazie „Judyta i głowa Holofernesa”. Pierwsze zdjęcie nie było najlepsze, ale artysta postanowił napisać kolejne płótno z tą samą fabułą. To zdjęcie jest napisane w tym samym stylu, nasyconym erotyzmem. Na obrazie „Judyta II” Klimt pokazuje, jak silne......
10. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
11. Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
12. Ceres – Giorgione Obraz „Ceres” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość dzieła mistrza wynosi 75 x 55 cm, drewno, przeniesione do tempery na płótnie. Obraz był podobno namalowany pod koniec pierwszej dekady XVI wieku. Do naszych czasów niewiele jest obrazów samego Giorgione i dzieł artystów z jego kręgu. W literaturze literatury artystycznej są obecnie debaty na temat spuścizny Giorgione, o......
13. Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
14. Madonna da Castelfranco – Giorgione Praca nad ołtarzem „Madonna na tronie z św. Franciszkiem i św. Liberałem z Treviso” lub „Madonna da Castelfranco” została napisana przez weneckiego artystę Giorgione około 1503-1505. Wielkość obrazu wynosi 200 x 152 cm, drewno, olej; Klient jest koncesjonariuszem Túcio Costanzo. W rzeczywistości wspaniały obraz „Madonna i Castelfranco” uzupełnia pierwszy okres twórczości Giorgione. We wczesnych pracach......
15. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
16. Autoportret – Giorgione Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski......
17. Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco Na tym małym obrazie absolutne zalety łączy się z oczywistymi wadami. Wielokrotnie powodowała zamieszanie i kontrowersje wśród specjalistów. Ostatnio większość badaczy uważa Madonnę w Krajobrazie za wczesną pracę młodego weneckiego Giorgione. To stwierdzenie jest oparte na podobieństwie niektórych szczegółów obrazu Hermitage i wspaniałej kompozycji Giorgione „Madonna z Castelfranco”. Szkoła w Wenecji zajmuje osobne miejsce wśród......
18. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
19. Śpiąca Wenus – Giorgione Obraz „Spanie Wenus” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 108 x 175 cm, olej na płótnie. Dzieło Giorgione kończy się dwoma utworami – Drezno Sleeping Venus i Louvre Concert. Obrazy te zostały niedokończone, a tło krajobrazu w nich ukończył młodszy przyjaciel i uczeń Giorgione, wielkiego Tycjana. Ponadto obraz „Śpiąca Wenus” utracił niektóre z jego cech......
20. The Tempest – Giorgione „The Tempest” – jeden z najsłynniejszych obrazów weneckiego artysty Giorgione. Obecnie przechowywane w Galerii Akademii w Wenecji. Giorgione nie nadał temu zdjęciu imienia. Około 1530 roku znana była jako „Pejzaż na płótnie z burzą, cyganką i żołnierzem”, ale z powodu prążkowanego wyładowania, które oświetla całą scenę, obraz pozostał w historii pod nazwą „Burza”. Obraz przedstawia......
21. Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
22. Wojownik ze swoim giermkiem – Giorgione Obraz „Wojownik ze swoim dziedzicem” został namalowany przez włoskiego artystę Giorgione w latach 1508-1510. Wielkość obrazu mistrza wynosi 90 x 73 cm, olej na płótnie. Płótno malarza „Warrior ze swoim giermkiem” w większym stopniu jest dziełem portretowym, w którym niewidoczne są niewidzialne migoczące cechy średniowiecznego malarstwa mozaikowego. Portrety Giorgione rozpoczynają niezwykłą linię rozwoju weneckiego, w......
23. Trzej filozofowie – Giorgione Malarstwo „Trzej filozofowie” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 124 x 145 cm, drewno, olej. Jak wspomniano, zainteresowanie orientacją portretową nie jest typowe dla pracy Giorgione. Nie oznacza to, że jego bohaterowie, podobnie jak obrazy klasycznej sztuki antycznej, pozbawieni są jakiejkolwiek konkretnej tożsamości. Tak nie jest. Jego mędrcy we wczesnej Adoracji Mędrców i filozofowie na......
24. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
25. Zabójstwo Holofernesa – Paolo Veronese Historia Judith przyciągnęła wielu artystów renesansu. Veronese nie był wyjątkiem. Ze Starego Testamentu wiemy, że Judyta była piękną i bogobojną wdową. Gdy asyryjski watażka Holoferne oblegał jej rodzinne miasto, a zapasy wody były wyczerpane, Judith opuściła miasto ze swoją pokojówką i koszem żywności i udała się do obozu wroga. Ogłosiła Holofernie, że jest gotowa pomóc......
26. Zachód słońca – Giorgione Krajobraz „Sunset” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione po 1506. Wielkość obrazu to 73 x 91,5 cm, olej na płótnie. Od 1505 r. Rozpoczyna się okres twórczej dojrzałości mistrza, wkrótce przerwany przez jego śmiertelną chorobę. W ciągu tego krótkiego pięcioletniego okresu powstały jego arcydzieła: „Judyta”, „Burza”, „Śpiąca Wenus”, „Koncert” i większość z niewielu portretów. Właśnie......
27. Wiejski koncert – Giorgione Malarstwo „Wiejski koncert” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie „Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi......
28. Judyta odcina Holofernesa – Artemisia Gentileschi Córka Orazio Gentileschi, najlepsza z osób należących do szkoły Caravaggio, Artemisia Gentileschi odziedziczyła wszystkie cechy tego nurtu. Pojawiły się na przedstawionym obrazie. Dla płótna artysta wybrał moment, w którym zabija go izraelska Judyta, która uwiodła asyryjskiego dowódcę Olofern, którego armia obległa jej rodzinne miasto. Gentileschi przedstawia krwawą scenę z przerażającymi szczegółami: pokojówka stara się utrzymać......
29. Znalezienie ciała Holofernesa – Sandro Botticelli „Znalezienie ciała Holofernesa” i „Powrót Judyty do Vetiluyu” – te dwie małe, ale doskonałe kompozycje w ich mistrzostwie są zapisane w niekanonicznym tekście Starego Testamentu. Holofernes, przywódca armii króla asyryjskiego, Nabuchodonozor, który przeraził sąsiednie narody, oblężenie izraelskiego głupca, Betulii. Populacja straciwszy serce postanowiła poddać się wrogowi. Tylko młoda wdowa Judith odważyła się stawić opór. Zastępując......
30. Test Mojżesza przy ogniu – Giorgione Obraz „Test Mojżesza po ogniu” został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione około 1502-1505. Wielkość obrazu to 89 x 72 cm cm, drewno, olej. Wczesne prace artysty są głównie poświęcone tematyce religijnej. Ten obraz Giorgione ma również inne imię „Młodzież Mojżesz przed faraonem” i odzwierciedla jeden z epizodów z życia proroka Mojżesza podczas jego pobytu w......
31. Antonio Brockardo – Giorgione Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brockardo. Na zdjęciu poszczególne cechy portretowe szlachetnej młodzieży są bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazane, ale są wyraźnie zrelaksowane, podporządkowane obrazowi doskonałej osoby. Zrelaksowany swobodny ruch ręki młodego człowieka, energia odczuwalna w ciele na wpół ukrytym pod......
32. Święta rodzina – Giorgione Obraz „Święta rodzina” lub „Madonna Benson” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione około 1500-1505. Święta rodzina – w ideach chrześcijańskich, w rodzinie, w której narodził się Jezus Chrystus, najbliższy krąg dzieciątka Jezus w dzieciństwie, w tym jego matka, Maryja Dziewica i jej mąż Józef Bandman. Maryja Panna, w chrześcijaństwie, matka Jezusa Chrystusa, jej nienagannie poczęta.......
33. Portret Judith Pasta – Karl Bryullov Juditta Pasta, włoska śpiewaczka operowa. Miała wyjątkowy głos w zakresie – od wysokiego sopranu do kontraltu, 2,5 oktawy. Piosenkarz tak doskonale opanował technikę wokalną, że pozwoliła jej przezwyciężyć naturalne niedociągnięcia brzmienia jej głosu – nudnej, brzydkiej barwy. BELLINI napisał dla niej główne części swoich oper „Norma” i „Somnambula”, a Puchcini napisał „Niobey”. Według współczesnych, PASTA......
34. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
35. Powrót Judyty do Bethulia – Sandro Botticelli Płótna, które wyszły spod pędzla wielkiego włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego, słusznie zajmują honorowe miejsce w światowym skarbcu dzieł sztuki. Każdy obraz Botticellego, bez względu na to, czy został napisany we wczesnym okresie twórczości, czy w dojrzałym wieku, zadziwia widza jaskrawymi nasyconymi kolorami, przemyślaną kompozycją i żywymi postaciami, a „Judyta” nie jest wyjątkiem. Obraz Botticellego......
36. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
37. Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Jeśli Adele Bloch-Bauer działała pod pseudonimem Judith w Judith i Holofernes, na tym zdjęciu jest ona sobą. Wszystkie cechy odróżniające „złoty okres” Klimta to: połączenie realizmu w obrazie twarzy i dłoni z abstrakcyjnymi dekoracjami, płynny przepływ jednego w drugi iz powrotem, egzotyczna symbolika, wypełnienie szaty bohaterki i otaczającego tła, nieuchwytna pikantna atmosfera. Mówią, że Klimt......
38. Portret naukowca – Ferdinand Bol Ferdinand Bol – holenderski malarz i grafik, uczeń Rembrandta, doskonale opanowane techniki jego stylu malarstwa, powodując wiele dzieł Bol błędnie przypisane do opanowania. O okolicznościach życia Bohl prawie nic nie wiadomo. Stał się sławny dzięki swojemu gatunkowi portretów i uważany jest za jednego z najlepszych holenderskich malarzy portretowych. „Portret naukowca” wyróżnia się przytulną ciepłą brązową......
39. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
40. Madonna del Rosario – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia Madonna del Rosario jest również szeroko znany pod inną nazwą Madonna z Różańca. Rozmiar obrazu to 365 x 250 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz Caravaggia był przeznaczony na ołtarz kościoła San Domenico w Neapolu, ale potem został wystawiony na sprzedaż. W obrazach ołtarzowych „Madonna del Rosario”, a także „Męczeństwie apostoła......