John the Baptist in the Wilderness – Jacopo Bassano

Podobne obrazy:

1. Portret mężczyzny – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
2. Portret kobiety – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
3. Sturm Padua – Jacopo Bassano Warsztaty Bassano Rozkwitowe warsztaty w Bassano sięgają lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy......
4. John the Baptist in the Wilderness – Hieronymus Bosch W środku fascynująco poetyckiego krajobrazu wypełnionego światłem zachodzącego słońca, święty prorok Jan jest przedstawiany pogłębiając religijne refleksje. To zderzenie dwóch rzeczywistości – „wysokiej” i „długiej” – stanowi kolejną wersję tematu, który stał się typowy dla dzieła Boscha – zwycięstwa duchowej zasady nad grzesznymi pokusami świata. Na kompozycję obrazu wpłynął prawdopodobnie obraz Gertgena, który Sint Yansa......
5. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny „cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
6. August – Jacopo Bassano Rozkwit warsztatów w Bassano sięga lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy udział mistrza......
7. Żniwa – Jacopo Bassano Sceny wiejskie – to chyba najbardziej oryginalna część twórczego dziedzictwa Bassano. Niewątpliwie są one związane z tendencją pasterską „, która pojawiła się w szkole weneckiej już w czasach Giorgione, to jest w pierwszych latach XVI wieku, a następnie genialnie opracowana przez Tycjana, z tymi wszystkimi z malarzy weneckich z połowy XVI wieku, zwracających się do......
8. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
9. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
10. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
11. Chrzest św. Wawrzyńca – Jacopo Bassano Później obraz Bassano, pomalowany na jaskrawe kolory, charakteryzuje się podkreśloną grą światła. Szeroka paleta chłodnych, jarzących się tonów tworzy efekt przestrzeni wypełnionej światłem....
12. Święty Hieronim na pustyni – Jacopo Bassano Jacopo da Ponte, nazywany przez miasto nazwą, w której, z wyjątkiem młodych lat, gdy studiował w Wenecji, spędził całe życie, mimo to był popularny w Serenissimie. I tak bardzo, że to Veronese przysłał mu jego ucznia. Ta dramatyczna kompozycja cieszyła się także powodzeniem, którego pojawienie się zbiegło się z epoką kontrreformacji – duchowym poszukiwaniem nowych......
13. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Jacopo Bassano Ten wykwintnie-manierystyczny obraz został namalowany przez artystę, najwyraźniej w pierwszej połowie lat czterdziestych, krótko po powrocie do Bassano. Jego mistrzowskie traktowanie koloru zasługuje na szczególną uwagę....
14. Wykonanie Jana Chrzciciela – Jacopo Bassano Jeśli chodzi o manieryzm w rozwoju, „można to zobaczyć w wykonaniu Jana Chrzciciela”, stworzonego około 1550 roku. Tutaj Bassano konsekwentnie wyznaje „irracjonalną, subiektywną wizję świata. W połączeniu z bolesnym i wyraźnym „dopracowaniem szczegółów, ta irracjonalność nadaje zdjęciu szczególnego niepokoju i fantazji....
15. Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Jacopo Bassano Odpoczynek w drodze do Egiptu postanowił datować początek drugiej połowy lat czterdziestych XVI wieku. Ten obraz jest szlachetną i wyrafinowaną prostotą kompozycji. Święta Rodzina pojawia się tutaj przed nami w postaci chłopów, skulona, ​​aby odpocząć w cieniu rozłożystego drzewa. W Rekreacji nie ma absolutnie żadnych umyślnych szczegółów, które często można znaleźć w dziełach samego Bassano......
16. Pokłon Trzech Króli – Jacopo Bassano Kreatywność Jacopo Bassano kontynuuje tradycję kierunku weneckiego malarstwa, naznaczonego wzmożonym świętowaniem. Ta linia została opracowana przez Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Titian i Paolo Veronese. Na tym obrazie, który artysta napisał we współpracy z jego synem Leandro, sama fabuła pomogła stworzyć jasny, polifoniczny, a jednocześnie liryczny na płótnie duchowym. Niemal cały jego plan jest zajęty przez......
17. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
18. Lot do Egiptu – Jacopo Bassano W Escape to Egypt „manierystyczne motywy brzmią, może nawet wyraźniej, niż Madonna z Dzieciątkiem i John the Baptist.” Obrazy Matki Bożej i anioła poprzedzającego Świętą Rodzinę są szczególnie rozdzielone w sposób Parmigijski....
19. Zwiastowanie pasterzom – Jacopo Bassano Wydaje się, że w życiu artysty ten obraz był niemal bardziej popularny niż sceny wiejskie – dotarła do nas ogromna liczba powtórzeń tej kompozycji. Zaprezentowany tu oryginał autora jest niestety bardzo słabo zachowany. Górna warstwa farby częściowo się zawala, cała powierzchnia obrazu pokryta jest głębokimi pęknięciami. Oczywiście sprawia to, że trudno jest ocenić artystyczną wartość......
20. Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu – Jacopo Bassano Wykonanie tej pracy jest tak realistyczne, że niektórzy badacze sugerowali przekierowanie jej autorstwa do jednego z mistrzów XVII wieku. Ale realizm tego obrazu jest surrealistyczny. Widz nie rozumie związku między biedakiem, którego rany są lizane przez psy, a tymi, którzy siedzą tak blisko niego z dobrze ubranymi ludźmi. Wydaje się, że akcja przypowieści została przeniesiona......
21. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
22. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
23. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
24. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
25. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
26. Lot do Egiptu – Jacopo Tintoretto Obrazy napisane przez Tintoretta dla Scuola di San Rocco składają się na największą religijną kompozycję w historii malarstwa. Ten wielki cykl „Ukrzyżowanie”, stworzony w 1565 roku, rozpoczyna się, a jego ciepłe, pełne serca obrazy, poświęcone życiu Maryi Panny i dzieciństwa Chrystusa, uzupełniają jego. Prezentowana praca jest uważana za jedną z pereł w obrazie Scuola di......
27. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
28. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
29. Portret Jusupowa N. B – Johann Baptist Lampi Jusupow Nikolaj Borisowicz, książę, mąż stanu; od 1783 do 1789 był posłańcem w Turynie, potem senatorem; Cesarz Paweł I uczynił go minister księstw, i Aleksander I – członek Rady Stanu. Brilliant szlachcic, jeden z najbardziej światłych ludzi swego czasu, zapalonego kolekcjonera i filantropa Nikolai Yusupov, według wspomnień współczesnych, wyróżnionych przez „dobrego smaku i miłość do......
30. Zwiastowanie – Jacopo Tintoretto Malarstwo artysty „Zwiastowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 542 x 440 cm, olej na płótnie. W kompozycji „Zwiastowanie” cudowne wydarzenie ma miejsce w momencie dramatycznego napięcia, w niemal naturalistycznie przekazanym otoczeniu. Archanioł Gabriel, w towarzystwie wielu Kherumimów, w szalonym locie, wpada do pokoju przerażonej Marii. W przeciwieństwie do innych obrazów z tego okresu, przedstawiających scenę......
31. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
32. Portret księcia A. A. Bezborodko – Johann Baptist Lampi Książę Aleksander Andriejewicz, mąż stanu, wykształcony w Akademii Kijowskiej. Od 1765 roku Bezborodko został zapisany na królika i został mianowany gubernatorem gabinetu małego rosyjskiego gubernatora generalnego hrabiego Rumiancewa-Zadunaisku. W 1767 r. Książę Bezborodko. Został mianowany członkiem Małego Rosyjskiego Sądu, a dwa lata później, gdy rozpoczęła się wojna z Turcją, wstąpił do służby wojskowej i pomaszerował......
33. Lord John Stewart i lord Bernard Stewart – Anthony Van Dyck Malowany około roku 1638 uroczysty portret dwóch braci Stuartów przed ich wyjazdem za granicę można uznać za szczyt sztuki portretu ceremonialnego. Wszystko w nim jest piękne, wszystko jest na widoku. Lord John Stewart i Lord Bernard Stewart są artystycznie wyrażoną kwintesencją arystokratycznej arogancji. Wydłużone figury, luksusowe ubrania, skomplikowane fryzury – wcielenie pewności siebie i nienaruszalność......
34. Portret Cosimo Senior Medici – Jacopo Pontormo W tej wczesnej pracy Jacopo Pontormo istnieją już oznaki manieryzmu, którego jednym z założycieli się stanie. To jest sposób obrazu, to znaczy, jak jest napisane, przyciąga artystę. Portret Cosima Starszego Medyka powstał ponad pół wieku po śmierci założyciela rodu Medyceuszy, bankiera i kupca, który stał się władcą Florencji. W pośmiertnym przedstawieniu człowieka mistrz mógł dać......
35. Adoracja Trzech Króli – Jacopo Pontormo Ten obraz florenckiego Pontormo pozwala w pełni ocenić, w jaki sposób przedstawiciele manieryzmu rozumieli zadania opowieści malarskiej. W ich obrazach skrajna subiektywność wizji artystycznej, wyrażająca się celowym zniekształcaniem proporcji ciała ludzkiego i arbitralnością konstrukcji przestrzennych, łączy się, z reguły, z ogólnym nastrojem lęku i napięcia graniczącego z duchową egzaltacją. W obrazie Pontormo sam akt czczenia......
36. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
37. Oyster Zbieracze w Kankalu – John Sargent To zdjęcie Sargenta wystawione na Salonie w 1878 roku. Ledwie skończył 22 lata. Praca zyskała pozytywne recenzje, co było podwójnie zaskakujące – po pierwsze, Sargent był wystawiony tylko drugi raz, a po drugie, obcokrajowcy zawsze trudniej przyciągnąć uwagę odwiedzających Salon niż do francuskiego malarza. Jego „kolekcjoner ostrygi” Sargent wykluł się przez długi czas. Spędził prawie......
38. Wprowadzenie Maryi do Świątyni – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni”. Wielkość obrazu to 429 x 480 cm, olej na płótnie. W połowie lat pięćdziesiątych XX w. Cechy nowego dzieła Tintoretta w końcu zatriumfowały nad starymi, przestarzałymi schematami. Jedną z najbardziej charakterystycznych prac tego czasu jest obraz artysty „Wjazd Maryi do świątyni”, który różni się od „wejścia do świątyni”......
39. Wszystko przemija – John Payter Praca Petry jest niezwykła pod względem psychologicznym dla ludzi. Odpowiadając na obrazy Paytry, wielu przyznaje, że doświadczyli cudownej chwili objawienia, niektórzy widzowie mówią o rodzaju „chrztu” pod wrażeniem malarskich dzieł utalentowanego artysty, myśliciela i wynalazcy. Obraz Johna Peitera „Wszystko przemija” przedstawia krajobraz oceanu. Na pustynnej planecie, w jasnym świetle przedzierającym się przez gęste chmury, fale......
40. Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......