John the Baptist in the Wilderness – Hieronymus Bosch

Podobne obrazy:

1. John the Baptist in the Wilderness – Jacopo Bassano Szczyt „Mansistycznego poszukiwania Bassano, większość współczesnych krytyków sztuki rozważa obraz Jana Chrzciciela na pustyni”, 1558. Więc Dzampetti, wybitny odkrywca dzieła Bassano, widział w nim historię, dla której artysta nie chciał lub nie mógł przekroczyć drogi manieryzmu pełnego niebezpieczeństw. Rzeczywiście, wspomniana praca jest jedną z najbardziej manierystycznych dzieł Bassano. Ale w tym samym czasie, Jan Chrzciciel......
2. Owls Nest – Hieronymus Bosch Patrząc na obrazy Hieronima Boscha, sowy wielokrotnie i wielokrotnie napotykały moje oczy. W zeszłym tygodniu wysłuchałem wykładu jego twórczości, w którym pojawił się temat symbolizmu, i chciałem przyjrzeć się rad Boschowi. Dla współczesnych muszy jego obrazy miały znacznie większe znaczenie niż dla nas. Praca Boscha pełna jest różnych symboli, które niosą dość wyraźną informację dla......
3. Hell’s River, Visions of the Underworld – Hieronymus Bosch W obrazie „Piekielna Rzeka” ze szczytu stromego urwiska, słup ognia uderza w niebo, a poniżej dusze grzeszników padają bezradnie w wodę. Na pierwszym planie – grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej myśli. Siedzi na plaży, nie zauważając demona ze skrzydłami, które ciągną za rękę. Sąd Ostateczny – główny temat, przechodzący przez całą pracę Boscha.......
4. Autoportret – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch – 9 sierpnia 1516, ibid.), Holenderski artysta, jeden z największych mistrzów północnego renesansu. Bosch należał do rodzaju dziedzicznych artystów; jeden z jego przodków pochodził z Akwizgranu. Pracownia Van Akenova wykonała szeroki wachlarz zleceń – przede wszystkim były to malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianej rzeźby, a nawet produkcja przyborów kościelnych. Nic dziwnego, że......
5. Koncert jajeczny – Hieronymus Bosch Wcześniej sądzono, że Koncert na Jajku jest kopią utraconego dzieła Hieronima Boscha, o czym świadczy obecność jednego z jego rysunków, który być może był szkicem do tego samego utraconego dzieła. Następnie, podczas kopiowania, dozwolone były volosty – dlatego niektóre szczegóły na rysunku i obrazie są zauważalnie różne. Obraz jednak pojawił się definitywnie po śmierci Boscha,......
6. Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch To fantastyczne dzieło Boscha jest jednym z najbardziej znanych dzieł w historii malarstwa światowego. Jego przestrzeń jest gęsto wypełniona różnorodnymi obrazami i scenami: niebiańskimi wizjami, obrazami ludzkiego upadku, koszmarnymi potworami i stworzeniami z piekielnej otchłani. Centralny panel tryptyku jest zamieszkany przez ogromną liczbę nagich postaci, gigantycznych ptaków, dziwnych przedmiotów itd. Jest to apoteoza grzechu. Lewe......
7. Piekło Right Shutter Altar Last Judgement – Hieronymus Bosch Prawy ręczny tryptyk „piekło” „Sąd ostateczny” Hieronima Bosch przedstawia grzeszników skazanych przez Boga. Według Boscha, większość ludzkości czeka na piekielne ogniki, mąkę, jęki i zgrzytanie zębów. Taki jest straszny los. które Bóg przygotował dla ludzkości. Na ten temat Bosch stworzył wiele imponujących zdjęć, ale najsilniejsze pod względem efektów są prawdopodobnie na prawym skrzydle tego tryptyku.......
8. Ship of Fools – Hieronymus Bosch Obraz „Statek głupców” odnosi się do dojrzałego okresu pracy Boscha. Główny temat „Statku głupców” obejmuje całe dzieło artysty. To ośmieszenie i potępienie wady ludzkiego społeczeństwa, głupoty i zła, dominujące nad światem. Pojęcie „statków” było szeroko rozpowszechnione w średniowieczu. Były obrazy „Statek Pana” i „Diabelski Statek”, uosabiające dobre i złe początki. Pojęcia te miały ogólne znaczenie:......
9. Ecce Homo – Hieronymus Bosch Męka Chrystusa w całym swoim okrucieństwie jest przedstawiona na obrazie „Ecce Homo”. Bosch ukazuje, w jaki sposób Chrystusa prowadzi się na wysoki wybieg żołnierzy, których egzotyczne czapki przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna......
10. Święci pustelnicy. Tryptyk – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch często wybierał życie świętych jako temat swoich obrazów. W przeciwieństwie do tradycji malarstwa średniowiecza, Bosch rzadko przedstawia cuda, które stworzyli i zwycięskie, spektakularne epizody męczeństwa, które zachwycały ludzi tamtych czasów. Artystka chwali „ciche” cnoty związane z samodoskonaleniem kontemplacji. Bosch nie ma świętych wojowników ani łagodnych dziewic, którzy desperacko bronią swojej czystości. Jego bohaterowie......
11. Piekło, ołtarz Woz siana. Prawa migawka – Hieronymus Bosch Tryptyk tryptyku Hieronima Boscha „Woz sen”. Obraz Piekła częściej pojawia się w dziele Boscha niż w Raju. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi ogniami i ruinami architektonicznych struktur, zmuszając cię do przypomnienia Babilonu – chrześcijańskiej kwintesencji demonicznego miasta, tradycyjnie skontrastowanego z „Miastem Niebiańskiego Jeruzalem”. W swojej wersji Ada Bosch opierał się na źródłach literackich, kolorując motywy zaczerpnięte......
12. Piekło Tryptyk Szczegóły Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch Jeśli w przedstawieniu „Ziemskiego raju” w tryptyku „Ogród ziemskich rozkoszy” Hieronim Bosch pokazuje normalne, naturalne związki, choć nie zawsze humanitarne, to w „piekle” wszystko wywraca się do góry nogami. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zmieniły się w potwory, zwykłe rzeczy, rozszerzając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę – krwawiący mały......
13. Usunięcie kamienia głupoty – Hieronymus Bosch „Usuwanie kamienia głupoty” – obraz przypisywany holenderskiemu artyście Jerome Boschowi. Ten obraz przedstawia linię folklorystyczną w twórczości artysty. Na pierwszy rzut oka przedstawia zwykłą, niebezpieczną operację, którą chirurg z jakiegoś powodu przeprowadza na wolnym powietrzu, podnosząc lejek na głowie. Zapewne tutaj wyśmiewana jest postać fair farsy – prostaczka czy mąż rogacz. Odwrócony lejek noszony na......
14. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
15. St. Bavon – Hieronymus Bosch St. Bavon urodził się w Brabancji pod koniec szóstego wieku, ożenił się z zyskiem, stał się bogatym ziemianinem, miał córkę. Żył nieco chaotycznie, rozpustnie. Ale po przedwczesnej śmierci żony odmówił rozrzutnego życia, rozdzielił cały majątek na biednych i zaczął prowadzić pustelnicze życie, spędzając cały swój czas na modlitwach o skruchę. Była w nim legenda, że......
16. Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
17. Sungis – Hieronymus Bosch Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się po wielkim wozie siana, a wśród nich jest cesarz i papież. Przedstawiciele innych klas – chłopi, mieszczanie, duchowni i mniszki – chwytają za siano z koszyka lub walczą o niego. Gorączkowa ludzka próżność z góry obojętnie i bezwiednie obserwuje Chrystusa otoczonego złotym blaskiem. Nikt, z wyjątkiem anioła......
18. Lot i upadek św. Antoniego. Tryptyk Lewe skrzydło – Hieronymus Bosch Obraz „Lot i upadek świętego Antoniego” to lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie świętego Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej pracy. Święty Antoni jest pouczającym przykładem na to, jak oprzeć się ziemskim pokusom, być nieustannie czujnym, nie brać wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że......
19. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
20. Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
21. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
22. Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
23. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
24. Święty Jan Teolog na wyspie Patmos – Hieronim Bosch Młody apostoł Jan jest przedstawiony na wyspie Patmos, gdzie wygnany został cesarz Domicjan i gdzie stworzył swoje Objawienie, prawdopodobnie ta książka leży na jego kolanach. Jego łagodne spojrzenie skierowane jest na wizję, która do niego przyszła: „żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami…”. Anioł wskazuje na jej wygląd, którego smukła sylwetka i półprzezroczyste skrzydła......
25. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
26. Święty Antoni – Hieronim Bosch „Biografia św. Antoniego”, napisana przez Atanazego Wielkiego, opowiada o tym w 271 rne e. wciąż młody Anthony wycofał się na pustynię, by żyć jako asceta. Żył przez 105 lat. „Złota legenda” Jakowa Varaginskiego, bardzo popularna w średniowieczu, szczególnie barwnie opowiedziała o dwóch wariantach pokusy świętego – na ziemi i w wodzie. W 1478 roku ukazała......
27. Obalenie grzeszników, wizje podziemia – Hieronim Bosch Wizje „Obalenie grzeszników” i „Piekielna Rzeka” Bosch interpretuje zgodnie z naukami mistyków, to jest w kategoriach duchowych. Na planszy „Obalenie grzeszników” grzesznicy, których porywają demony, fruwają w ciemnościach. Kontury ich postaci są ledwo zaznaczone przez błyski ognia piekielnego. Wiele innych wizji piekła, stworzonych przez Boscha, również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka,......
28. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
29. Śmierć i Miser – Hieronim Bosch Pochodzący z lat 1490-1500, Death and the Miser, należący do pędzla dojrzałego Boscha, wydaje się być częścią większego dzieła. Można to ocenić na podstawie wąskiego formatu i ostrej perspektywy. Z drugiej strony jest gotowy gotowy rysunek na pełną skalę, prawdopodobnie specjalnie stworzony dla tej sceny. Możliwe, że Bosch wpadł na pomysł niezależnej pracy moralizatorskiej. Kompozycja......
30. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
31. Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
32. Magician Charlatan – Hieronim Bosch Magik – obraz holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Jeśli chodzi o czas pisania, nie ma zgody, a zatem data jest okresem od 1475 do 1502. Praca nawiązuje do najwcześniejszych w twórczości artysty. Znajduje się w kolekcji Muzeum Miejskiego w Saint-Germain-en-Laye. W oparciu o fabułę obrazu artysta wybrał starożytną okupację różnego rodzaju oszustów – skupienie się na......
33. Alegoria obżarstwa i amatorstwa – Hieronim Bosch Obraz „Alegoria obżarstwa i uczucia” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i żądzy” została napisana w dojrzałym okresie twórczości artysty nie przez przypadek. Najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za najbardziej odrażające i nieodłączne przede wszystkim dla mnichów. Wtedy właśnie napisano słynny „Statek głupców”, który potępił także duchownych. Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały dużo więcej sensu niż......
34. Święty Krzysztof – Hieronim Bosch Życie Christophera znane było Boschowi z „złotej legendy” Jakuba Worochińskiego, gdy Bosch żył, przetłumaczony na język niderlandzki. Tam donosi się, że gigant o imieniu Reprobus długo szukał gospodarza. Chciał, aby jego pan był najsilniejszy i najpotężniejszy, więc początkowo służył cesarzowi, ale okazało się, że jest ktoś silniejszy, którego boi się nawet cesarz – diabeł. Potem......
35. Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy – Hieronim Bosch Siedem grzechów głównych „- jedno z najwcześniejszych znanych dzieł Boscha, o wyrazistym charakterze moralizatorskim z elementami ironii i satyry. Ta praca ma dość skomplikowaną strukturę: pięć okręgów o różnych średnicach na ciemnym tle, zakłada się, że ta okładka stołu to blat malowany kapitan. Niestandardowe stoły lakiernicze były wtedy dość powszechne. Takiej pracy nie stronili wybitni......
36. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Hieronim Bosch W filmie „Małżeństwo w Kanie”, Bosch odchodzi od tradycji, scena przedstawiona tutaj przesiąknięta jest niespokojnym, diabelskim napięciem. Wydaje się, że tajemnicza mała postać w wieńcu, stojąca plecami do widza, przechodzi do jakiejś dziwnej ceremonii, a magik z magiczną różdżką w tle pomaga mu w potrawach wypluwających płomienie, że ktoś uderzał sługę z ogrodu, sowa wychodzi......
37. Święty Jakub Starszy – Hieronim Bosch Św. Jakub Starszy – brat Jana Ewangelisty, był w kręgu ludzi bliskich Chrystusowi. Nosi kapelusz z szerokim rondem i płaszczem przeciwdeszczowym, na ramieniu wisi torba drogowa. Jego szczególną cechą jest koncha w kapeluszu....
38. Przenoszenie krzyża – Hieronim Bosch Zdjęcie Jerome Boscha „Przenoszenia Krzyża” wyróżnia się bardzo chłodną intensywnością koloru. I tylko na twarzy Chrystusa – jego głowa jest opuszczona, jakby przyciśnięta do skrzyżowania przekątnych – ciepłych, ludzkich odcieni, żywego rumienia. Ale tylko kolor i podkreśla to. Aby rysy twarzy były powiązane ze wszystkim. I nawet jasna, prawie biała twarz św. Weroniki o tej......
39. Syn marnotrawny (Wayfarer) – Hieronim Bosch Zdjęcie stanowi ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i zrównoważoną kompozycją, subtelnym niuansem wyciszonej i zwięzłej gamy kolorów. W epoce późnego średniowiecza wierzono, że ziemskie życie jest drogą człowieka od urodzenia do śmierci, dlatego też pojęcie wędrownego miało ogromne znaczenie w życiu chrześcijańskim. Alegoryczne obrazy wędrowca zostały starannie przestudiowane, publiczność szukała wskazówek......
40. Sąd Ostateczny – Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Boscha to jedno z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jedno z najbardziej imponujących prac na ten temat. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z pozostałych dzieł Artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie zrozumiała dla każdego, kto zna się na chrześcijańskich legendach przynajmniej do pewnego stopnia. Na lewym skrzydle znajduje się Raj......