Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka dzieła artysty. Praca przeplata się z sezonowymi cechami jesieni. To jest rubinowa farba, ceglany piasek i kolor gasnącej zieleni, i bogaty bagienny cień.
Odcisk smutku od przekarmionego lata zostaje wymazany przez obecność kobiety. Jej wizerunek uosabia płodność i dobrobyt. Żniwo zbiera się, a kiście winogron wkrótce zamieniają się w gęste wino. Gromadzi gęste jagody tuszu w ceramicznym naczyniu. Cisza i spokój jesiennego wieczoru uspakajają własną pacyfikację widza. Kompozycja „Jesień” jest prosta. Mucha wybrał zwycięski front z głównym bohaterem i nie zastanawiał się nad złożonością dalekiego. Symboliczna winorośl i drewniane kołki są rzadko wyryte, a piasek lub ziemia służy jako tron dojrzałej jesieni. Nieostre krawędzie dalszej kompozycji są przynitowane do środka pracy.
Mistrzowska znajomość techniki pozwala Alfonsowi Marii bawić się detalami i kolorami, przekazując jej myśli, namalowane jakby z nut słynnego Vivaldiego. Autor znalazł rozwiązanie w wypełnianiu pustek niebiańskiej powierzchni. Przeplatał wątki z winogron ze stylizowanymi kwiatowymi wzorami. To tutaj znajdują się jego ilustratorzy i umiejętności artysty. Przyjęcia modernistycznego kierunku wykrzykują gładkie linie i całkowite odrzucenie narożników i linii prostych. Wszystkie kontury, nawet jasno wyrażone, przepływają jeden do drugiego, uzupełniając ogólny obraz.
Kontrastujące cienie i ciepłe światło nawiązują do światła słonecznego. Kawałek lalek nadal przylega do tkaniny z ubraniem i delikatną skórą. Kobieta nie jest biedna i nie jest bogata. Skromna dekoracja w stylu bizantyjskim bardziej niż skromne miejsce zdobi cienka szyja. Nawet suche astry w dziewiczych włosach wydają się bogatsze i bardziej wyrafinowane. Sukienka jest prosta i bezpretensjonalna, jest to płótno bawełniane, cienkie i płynne. Wszystko harmonijnie pasuje do dobrego i szlachetnego obrazu ziemskiej jesieni – spokojnego, zanikającego, ale na swój sposób pięknego.
Podobne obrazy:
- Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
- Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
- Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
- Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
- Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
- Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
- Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
- Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
- Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
- Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
- Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
- Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
- Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
- Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że szczeliny między......
- Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
- Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
- Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
- Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
- Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
- Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
- Jesień – Giuseppe Archimboldo „Jesień” kończy drugą połowę roku i okres letni. Jest przedstawiona na obrazie mężczyzny, którego głowa wystaje z pękniętej wanny. Jest to głowa szorstkiego faceta, składająca się z bujnych jesiennych owoców: soczystej gruszki – nosa, policzka – dojrzałego jabłka, brody – granatu, ucha – dużego grzyba, rusuli, włosów – różowych, czerwonych i granatowych winogron. A cały......
- Złota jesień – Ilya Ostroukhov Obraz „Złota jesień” I. Ostroukhova przedstawia dokładnie ten wspaniały okres jesieni, kiedy drzewa zmieniają zielone liście w złote. Jest wczesna jesień, może wrzesień. Lato właśnie się skończyło, czas jest jeszcze ciepły, drzewa odpoczywają od letniego upału i wdychają jesienne chłodne powietrze. Obraz jest cały w złocie: złote liście na drzewach, złota trawa. Czasem tylko widoczne......
- Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
- Jesień Mill. Ples – Isaac Levitan Levitan był zafascynowany naturą o każdej porze roku; pory roku były dla niego jak gdyby zmieniały ją, ubrania, nie zmieniając, zasadniczo, jej twarzy, ale jednocześnie w nowym oświetleniu, w nowej scenerii podkreślającej jedną lub drugą z jej cech. Jednak w tym przypadku preferencje Levitana nie są trudne do określenia – ma bardzo niewiele zimowych krajobrazów,......
- Złota jesień – Izaak Lewitan Na pierwszym planie płótna „Złota jesień” przedstawiony jest gaj brzozowy, rozłożony po obu stronach wąskiej, głębokiej rzeki, której strome brzegi porośnięte są trawą i krzewami. W niektórych miejscach pojawiają się w nich poletka czerwonawo-brązowej ziemi. Nad stromizną wznoszą się biało-mostowe piękności – brzozy lśniące złotem w promieniach chłodnego jesiennego słońca. Istnieje wrażenie, że żółte i......
- Złota jesień w Karelii – Wasilij Mychow Słynny malarz pejzażowy XX wieku Wasilij Wasiliewicz Meszkow jest do dziś chlubą Rosji. Natura Północy zawsze inspirowała go do nowych tworów, dała siłę i wiarę. Jest to widoczne w jego pracy „Złota jesień w Karelii”. Płótno przedstawia jesienny krajobraz. Autor rysuje wszystkie szczegóły późnej jesieni. Niebo pokryte jest szarymi chmurami. Drzewa są zdobione w żółto-pomarańczowe......
- Jesień Droga do wsi – Izaak Lewitan Ten artysta, wielu nazywany piosenkarzem przyrody, i że uwielbiał przedstawiać kraj ojczysty. Bez względu na porę roku i piękno krajobrazu artysta zdołał przekazać nam szczególną miłość i bujną urodę, a nawet nędzę. Na pierwszy rzut oka obraz ten wydawał mi się bardzo smutny i ponury, uważa się, że dzieło to należy do wczesnej twórczości artysty.......
- Jesień (nad stawem) – Stanisław Żukowski Jesień jest jednym z ulubionych tematów Żukowskiego, w którym dociera do szerokiego zakresu – od łagodnego smutku nudnego szarego dnia do oślepiającego, przesiąkniętego słońcem jesiennego krajobrazu. Etiuda „Jesień” jest napisana w głównych tonach. Krajobraz jest oświetlony promieniami słabego słońca. Ma bladoniebieskie niebo i jasnoniebieską falującą powierzchnię wody, przytulny dziedziniec z prostym stylem życia, ożywiający krajobraz.......
- Jesień Hunter – Isaac Levitan Levitan Isaac Iljicz jest jednym z najbardziej znanych i utalentowanych malarzy krajobrazowych w Rosji, który pokazał ludziom prawdziwe piękno natury. Przekroczył nie tylko swoich towarzyszy, ale także pozostawił daleko za nauczycielami, którzy dali mu mistrzowskie lekcje. Każde jego dzieło jest trudnym obrazem, to cała historia. Wyglądasz i chcesz się wszystkiego nauczyć – od samego początku......
- Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
- Bagno w lesie. Jesień – Fedor Vasilyev Ostatnim dziełem, pośrednio związanym z tym samym tematem świtu nad bagnem, było oczywiście niedokończone zdjęcie Wasiliewa „Bagno w lesie. Jesień”, którego historia nie wyszczególnił w jednym liście, z wyjątkiem wzmianki o tym, co zaczął w 1872 roku zdjęcie roku pod tytułem „Big Swamp”. Krajobraz przedstawia jesień las w całej jaskrawości czerwono-pomarańczowego koloru jesiennych liści. Zarówno......
- Jesień – Iwan Szyszkin W utworze „Jesień” Shishkin wykorzystał zamknięty typ kompozycji, dla której charakterystyczne jest utrzymywanie uwagi widza w danej ograniczonej przestrzeni. Format obrazu jest wydłużony w kierunku pionowym. Praca została zbudowana klasycznie poprawnie – krajobraz podzielony jest na trzy plany. W tym przypadku pierwsze i drugie plany są szczegółowo opracowane, a odległe są bardziej ogólne, co pozwala......
- Jesień Weranda – Stanisław Żukowski Według naukowców, Żukowski jest uważany za mistrza nie tylko krajobrazów, ale także wnętrz. Większość jego prac zajmują obrazy pięknej sali i natury, które przedstawia przez szybę, otwarte tarasy i widok, który otwiera się z tych tarasów. Obraz „Jesień. Weranda”. odnosi się tylko do tego cyklu obrazów i został namalowany w 1911 roku, ale moim zdaniem,......
- Mgła Jesień – Izaak Lewitan Technika akwareli – z jej zdolnością do uzyskania czystości koloru i przekazywania ruchu – jakby stworzona do pracy w gatunku lirycznego krajobrazu. Levitan uwielbiał pracować w tej technice, tworząc w niej niesamowite dzieła – takie jak „Mgła. Jesień”. Lubił pastele, zwracając się do tej techniki w 1893 roku i aktywnie się do niej odwołując w......
- Jesień – Frederick Sandys Przeciwko krajobrazowi o zmierzchu, Sandys przedstawia łysiejącego weterana Anglo-Sikh Wars wraz z żoną i dzieckiem. Nazwa obrazu, w połączeniu ze szkarłatnym odbiciem zachodu słońca, może oznaczać „jesień życia”, przewidując nieuchronną śmierć bohatera. Smutne wyrazy twarzy żony i dziecka sugerują, że bohater prawdopodobnie mówi o swoich wcześniejszych wyczynach, w szczególności o tych, które są związane z......
- Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
- Jesień w Abramcewie – Wasilij Polenow Polenov – urodzony malarz pejzażu, jego osiągnięcia w rozwoju tego gatunku nie można przecenić. Zmienił gatunek i sam się zmienił – więc malarstwo krajobrazowe artysty można podzielić na dwa etapy: przed i po połowie lat 80. XIX wieku. Po raz pierwszy naprawdę porwany przez krajobraz Polenova we Francji – zdarzyło się to podczas jego podróży......
- Październik (jesień) – Izaak Levitan Obraz „Październik”, napisany przez I. Levitana, przedstawia gaj brzozowy. Niektóre drzewa to już utracone liście, inne zachwycają nas jaskrawymi pomarańczowymi kolorami. Artysta przekazywał atmosferę smutku i przygnębienia. Obraz wywołuje prawdziwy smutek i tęsknotę. Półnagie drzewa, jak zaczarowani strażnicy, pożółkłe trawy o suchych ciemnych kwiatach tworzą daleką od radosnej atmosfery, wszystko kończy się ponurym niebem pokrytym......
- Jesień – Savrasov Obumieranie natury, jesienny spokój i spokój, zawsze interesowały autora. W tej pracy samotność mistrza jest dotkliwie odczuwalna, jego próba zrozumienia i przeanalizowania tego uczucia. Farby pracy są stłumione i pozbawione radości. Sama historia – mały wiatrak i chata młynarza pod baldachimem kilku drzew – jest zastanawiająca. Miejsce młyna jest niewygodne. Może to tylko oznaczać, że......
- Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......