Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski

Podobne obrazy:

1. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
2. Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
3. Koła w kole – Wasilij Kandinski Obraz „Kręgi w okręgu” ukazuje szczególny styl Kandinsky’ego na początku lat dwudziestych, kiedy to rozpoczął naukę w Bauhausie w Weimarze. Odszedł od spontanicznego stylu malowania w geometryczną kompozycję. W tej pracy wokół czarnego kółka krąży dwadzieścia sześć przecinających się okręgów o różnych rozmiarach i kolorach, wiele z nich przecinają proste czarne linie. Dwie jasne wiązki......
4. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
5. Binz na Rugii – Wasilij Kandinski „Binz on Rügen” to rzadkie wczesne dzieło studenta Kandinsky’ego, ucieleśniające jego eksperymenty z techniką i przemyślanymi badaniami nad barwami, które przejdą w pełni w ciągu kilku lat. Na malowniczych bałtyckich plażach wyspy Rugia artysta namalował kilka obrazów. Ten okres można nazwać wczesną dojrzałością artysty, kiedy nadal jest pod silnym wpływem technik neoimpresjonistycznych, ale już teraz......
6. Dominująca krzywa – Wasilij Kandinski Wassily Kandinsky opuścił Niemcy w 1933 roku, kiedy do władzy doszli Niemcy. Ideologowie faszyzmu ostro potępili nowe trendy w malarstwie, „sztukę degeneracyjną” poddano prześladowaniom, obrazy zostały zniszczone i zabronione do wystawiania. Kandinsky wyemigrował do Francji, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W Paryżu pracował bardzo owocnie, tworząc niezwykle harmonijne płótna. Prace tego okresu są oznaczone......
7. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
8. Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
9. Leda i łabędź – Peter Rubens Był ukochanym Zeusa, który pojawił się w postaci łabędzia. Ze Zeusa Leda wyprodukował jajko, z którego wykluły się Helen i Polidevk. Castor i Clytemnestra byli dziećmi Tyndareusza. Według innej legendy, Elena była córką Nemezis, która urodziła jaja od Zeusa i dała je Ledzie, by ją uratować. W Homerze jednak Leda pojawia się tylko jako matka......
10. Portret P. F. Sokolov – Wasilij Tropinin SOKOLOV Peter Fedorovich – .8. 1848, str. Stary Merchik, wargi charkowskie) malarz, akwarelista, litograf, portrecista, przodek gatunku rosyjskiego akwarelowego portretu z życia, wyparty w latach 1820-1940. portret miniaturowe Najlepsze prace PF Sokolova nie mają sobie równych. Jego imię jest nierozerwalnie związane z epoką Puszkina. Bez jego rysunków i akwareli nie można sobie wyobrazić galerii portretów......
11. Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
12. Sekcja rodzinna – Wasilij Maximow Wasilij Maksimow urodził się i wychował w zwykłej wiejskiej rodzinie. Wiedział na własnej skórze o życiu rosyjskiej wioski, o ciężkiej pracy chłopów, o tradycjach i praktykach ludowych. Nic dziwnego, że obraz zwykłych ludzi stał się głównym tematem jego pracy. Zdjęcie „Sekcja rodzinna” przenosi widza do rosyjskiej wioski drugiej połowy XIX wieku. Czas, gdy społeczności wiejskie......
13. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
14. Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
15. Nocne Skrzydła – Jim Burns Jim Burns biegle posługuje się dowolną techniką malarską. Początkowo artysta pracował w akwareli, potem przerzucił się na gwasz i olej, w ostatnich latach preferuje farby akrylowe. Ogólnie akryl doskonale pasuje do jego stylu twórczego – hiperrealizmu. Niewyczerpana fantazja w wynalezieniu fabuły, dokładne przestudiowanie najdrobniejszych detali jest charakterystyczne dla całej pracy Jima Burnsa. Fantastyczne urbanistyczne i......
16. Portret dr. A. E. Yezersky’ego – Wasilij Surikow Surikov był wybitnym portrecistą. Pisał portrety wielu, jeśli nie zapominać, że wiele opracowań jego słynnych obrazów to tylko portrety. Jednak wiele z niego i niezależne prace wykonywane w tym gatunku. W nim Surikow – z rzadkimi wyjątkami – nie działał na zamówienie; jego głównymi bohaterami są krewni, krewni, znajomi i kompletni nieznajomi, którzy coś uderzyli......
17. Sąd Pugaczowa – Wasilij Perow Obraz Perova najwyraźniej został napisany pod wpływem wydarzeń historycznych. Pugaczow jest znany jako organizator powstania. Chciał, aby chłopi nie byli zależni od swoich panów. Według jednej wersji obraz ma nazwę „bunt Pugaczowa”. To zdjęcie pokazuje bardzo dużą liczbę osób. Bohaterem filmu jest Emelyan Pugachev, który zarządza procesem właścicieli ziemskich. Czytałem, że Perov chciał napisać 3......
18. Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
19. Cmentarz wśród cyprysów – Wasilij Polenow Zainteresowanie Polenova teatrem obudziło się pod wpływem S. Mamontova. Działalność teatralna Mamontova opierała się na idei stworzenia, według jego własnych słów, „naprawdę pięknego nowego świata”. To stworzenie zakładało przekształcenie rzeczywistości w pewien konwencjonalny poetycki świat zbudowany na ideałach bohaterstwa i piękna. Ta bardzo „pedagogiczna” myśl była bliska Polenovowi i pogrążył się w pracy teatralnej, projektując......
20. Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
21. Autoportret z kapeluszem – Paul Cezanne Autoportret w kapeluszu [1879-1882] „Artysta był łysy, z ogromną brodą: wyglądał na starego i młodego” – tak opisuje się Cezanne’a w fikcyjnym piśmie końca lat osiemdziesiątych. To był dla niego trudny okres – trudna relacja z ojcem, chłód alienacji we własnej rodzinie, brak zrozumienia opinii publicznej: wszystko to spogląda na nas oczami Cezanne’a z tego......
22. Przybycie czarnoksiężnika na chłopskie wesele – Wasilij Maximow Jedna z najlepszych prac zmarłego Wędrowca Wasilij Maximowa. W swojej pracy niezmiennie opierał się na dwóch filarach – gatunku i autentyczności. Malarz gatunku, jak go nazywali krytycy sztuki, był również na tym obrazie prawdziwy. Więc co widzimy? Ze względu na wyjątkową autentyczność, realizm i starannie napisane obrazy i emocje, cała scena jakby ożywa na naszych......
23. Wiejska procesja religijna na Wielkanoc – Wasilij Perow Po uzyskaniu prawa do udziału w konkursie na wielki złoty medal, Perov postanowił przedłożyć Radzie Naukowej szkic na temat „Procesja wiejska na Wielkanoc”, ale szkic nie został zatwierdzony. Kontynuując pracę nad tą fabułą, Perow jednocześnie przygotował obraz „Kazanie w wiosce”. Jego krytyczna treść nie została tak bezpośrednio wyrażona, a autorowi przyznano Wielki Złoty Medal i......
24. Na jeziorze Tyberiadzkim (Genisaret) – Wasilij Polenow W tym jest pewna ironia losu: Polenow jest ogólnie uznanym geniuszem malarstwa pejzażowego, sam uważał najważniejsze obrazy w swoim dziele, obrazy o tematyce religijnej. Jednym z takich dzieł jest „Nad jeziorem Tyberiadzkim”. Malarz bardzo uwielbiał narrację ewangelii, uważał fabułę za naiwną, czystą, ludzką z wysoką etyką moralną. W swoich dziełach Polenow podążał za słowami Chrystusa,......
25. Portret N. M. Karamzin – Wasilij Tropinin Nikolai Mikhailovich Karamzin – poeta, pisarz, tłumacz, historyk, szef rosyjskiego sentymentalizmu. Jego wpływ na rosyjską literaturę i język był znaczący. Przetłumaczył na rosyjski Szekspir i Milton i starał się przybliżyć język literacki do języka mówionego. Karamzin napisał kilka powieści, w tym „Poor Liza”. Powieść o biednej dziewczynie była bardzo popularna. Nikołaj Michajłow był bliski rodzinie......
26. Lake Ładoga – Arkhip Kuindzhi Lato 1872 r. Arkhip Kuindzhi spędził na wyspie Valaam. Głęboko pod wrażeniem pięknej przyrody wyspy i jeziora, rok później maluje obraz „Jeziora Ładoga”. Krajobraz dobrze ilustruje zmiany w życiu artysty: z jednej strony realizm obrazu pokazuje dążenia autora do jak najdokładniejszego oddania barw natury, az drugiej strony wpływ romantyzmu przekazują nam uczucia, które w tej......
27. Zarośnięty staw – Wasilij Polenow Przedmiotem obrazu V. Polenova był cichy staw. Praca okazała się cicha, liryczna, wypełniona światłem. Malarstwo Polenova przyciąga jego pokrewieństwo, intymność. Rzeczywiście, przedstawiony staw, który zaginął w cieniu drzew, jest fascynujący i wydaje się bardzo znajomy. Obraz „zarastający staw” wyróżnia się dużą objętością i ulgą. Podobny efekt uzyskano dzięki śledzonym przekąteniom. Brzeg stawu, ścieżka i most......
28. Panoramy – Jacob van Ruysdal Termin „panorama” został wprowadzony pod koniec XVIII wieku w odniesieniu do obrazu obejmującego prawie cały krąg horyzontu. Z reguły panorama jest łączona z wolumetrycznymi układami na pierwszym planie. W XVIII i XIX wieku gatunki te cieszyły się wielkim zainteresowaniem ze strony społeczeństwa. W dzisiejszych czasach znaczenie słowa „panorama” nieco się zmieniło, a teraz można nazwać......
29. Granat – John Sargent Sargent malowane akwarele w jego wieku, ale poważnie zwrócił się do tej techniki dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta zaczął często podróżować, szybko oceniając wszystkie zalety, jakie ta technika zapewniała mu „w warunkach drogowych”. Działki do swoich akwareli Sargent wybrał najróżniejsze. Wśród jego akwarel znajdują się widoki miasta, krajobrazy i figury postaci). Akwarele......
30. W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......
31. Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
32. Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
33. Przed atakiem. Pod Plevna – Wasilij Werechagin Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin został wysłany na pole bitwy. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był na słynnym szturmie w Pleven, dokonał zimowej przemiany przez Bałkany, brał udział w bitwie o Sheinovo, decydującym wyniku wojny. Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez królewskich oficerów podczas tej wojny. Ciągły las krzyży rozciągał się na......
34. Górski potok w Kaszmirze – Wasilij Werechagin Niestrudzony podróżnik Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin wiosną 1874 r. Udał się w pierwszą podróż do Indii i pozostał tu przez dwa lata, ucząc się różnych części kraju, a także pojechał do Tybetu. Towarzyszyła mu jego żona Elizaveta Kondratyjewna, która przechowywała notatki podróżne, które później stały się podstawą książki obu Vereshchaginów na wspólnej wycieczce. W latach 1882-1883......
35. Circus Parade – Georges Cera Teorie Charlesa Henri, który próbował wyjaśnić związek między kierunkiem linii a emocjami, które wywołują, a także odnosząc się do wszystkiego, co związane z uderzeniami i proporcjami, nadal uwięzią Siarka, zmuszając go do kontynuowania poszukiwań i do penetracji nowych tajemnic transmisji obrazu. Jest niezadowolony z wyniku eksperymentów w „The Model”, biorąc pod uwagę, że eksperyment jest......
36. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
37. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
38. Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
39. Savoyar – Wasilij Perow Podczas swojej podróży do Europy Perov ciężko pracował. Inspiracja, jakby go zostawił. Każdy rozmaz był trudny. Będąc w dziwnym otoczeniu dla niego, artysta stara się studiować maniery i zwyczaje. Jest częstym gościem targów i uroczystości. Jest rysowany przez postacie ulic i placów: młynarzy organowych, wędrownych żonglerów, akrobatów i tancerzy. Podczas jednej z tych „podróży do......
40. Lake Genisaret – Wasilij Polenow Współczesny i przyjaciel Ilja Repin, Wasilij Surikow, Wiktor Wasłowcow, Wasilij Dmitriewicz Polenow wszedł do malarstwa rosyjskiego jako twórca pejzaży wypełnionych „prawdziwym, subtelnym liryzmem muzycznym i najbardziej elegancką techniką”. Lake Genisaret znajduje się w historycznym regionie Palestyny ​​w Izraelu. W Biblii jest to związane z wieloma legendami o działaniach Jezusa Chrystusa. Polenow odwiedził tu podczas swojej......