Himalaje wieczorem – Wasilij Werechagin

Podobne obrazy:

1. Górski potok w Kaszmirze – Wasilij Werechagin Niestrudzony podróżnik Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin wiosną 1874 r. Udał się w pierwszą podróż do Indii i pozostał tu przez dwa lata, ucząc się różnych części kraju, a także pojechał do Tybetu. Towarzyszyła mu jego żona Elizaveta Kondratyjewna, która przechowywała notatki podróżne, które później stały się podstawą książki obu Vereshchaginów na wspólnej wycieczce. W latach 1882-1883......
2. Elbrus wieczorem – Arkhip Kuindzhi Wiadomo, że w twórczości artysty szczyt Elbrusa zajmuje szczególne miejsce. Prace Arkhip Kuindzhi bezpośrednio wskazują, że mistrz długo studiował góry. Znana jest cała seria prac poświęconych Elbrusowi, gdzie szczyt jest wyświetlany na płótnie o różnych porach dnia – w nocy, po południu, wieczorem itp. starał się przedstawić ten sam obiekt w najmniejszych przekształceniach powietrza i......
3. Na wysokiej drodze – rekolekcje, ucieczka… – Wasilij Werechagin Natura, która nas otacza, jest czasami tysiąc razy piękniejsza niż wszystko, co stworzyła ludzka ręka. To właśnie ten kontrast atrakcyjności przyrody i odrażającej nikczemności ludzkości widoczny jest w dziele V. V. Vereshchagina „Na wysokiej drodze – ucieczka, lot…”. W jaki sposób obraz prowadzi cię do myślenia o konsekwencjach i myślenia, zanim chcesz coś zrobić? Chciałbym......
4. W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......
5. Napoleon na Wzgórzach Borodino – Wasilij Werechagin Około 20 obrazów Vereshchagin poświęconych wojnie patriotycznej w 1812 roku. Wszystkie jego obrazy związane z tym tematem pisał w okresie od 1887 do 1901 roku. Artysta chciał udowodnić ludziom, że Napoleon nie jest bohaterem i pokazać patriotyzm narodu rosyjskiego. Ten obraz nie jest wyjątkiem, został namalowany w 1897 roku. Artysta przedstawił na niej Bitwę pod......
6. Zdobyte Serwis pamiątkowy – Wasilij Werechagin 1878-1879. Olej na płótnie. 179,7 x 300,4. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Vereshchagin postanowił pokazać opinii publicznej prawdziwy obraz wojny, aby ujawnić jej prawdziwy wygląd. Ale stworzenie prawdziwych obrazów na ten temat, jego zdaniem, było możliwe tylko wtedy, gdy artysta zobaczy wojnę w rzeczywistości, nie obawiając się ryzykowania życia, swojej krwi. Kiedy wybuchła wojna rosyjsko-turecka w......
7. Przed atakiem. Pod Plevna – Wasilij Werechagin Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin został wysłany na pole bitwy. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był na słynnym szturmie w Pleven, dokonał zimowej przemiany przez Bałkany, brał udział w bitwie o Sheinovo, decydującym wyniku wojny. Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez królewskich oficerów podczas tej wojny. Ciągły las krzyży rozciągał się na......
8. Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
9. W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......
10. Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
11. Moti Masjid (Meczet Perełkowy) w Agrze – Wasilij Werechagin Podobnie jak w Azji Centralnej, Vereshchagin cieszy się nieustającym zainteresowaniem i szczególną dbałością o niezwykłe zabytki architektury. Z miłością oddaje ich dekoracyjne elementy, niezwykłe dla europejskiej formy, organiczne połączenie z otaczającym krajobrazem. Jako artysta nie tylko wykazywał upodobanie do wszystkiego, co dekoracyjne i ozdobne, ale także szczególną cierpliwość i wytrwałość, aby zagwarantować, że najbardziej złożone......
12. Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
13. Tybet Himalaje – Nicholas Roerich W dziele Mikołaja Konstantinowicza Roericha istnieje wielkie zainteresowanie mistrza w rzadkich unikalnych wspólnotach kulturowych, naukach religijnych, wyspach ducha wśród przemysłowego ducha XX wieku. Postęp, rozkwit cywilizacji to nadmierna urbanistyka i bezduszność. Było zbyt wiele technologii, życia, monotonnych form i pomysłów, że Roerich lubił obrazy gór i specjalnych ludzi żyjących w tajemniczych podnóży tych światów. Obraz......
14. Himalaje (Góry Błękitne) – Nicholas Roerich Poszukiwanie piękna i wiedzy, duchowych zainteresowań wyznaczało początek nowej strony życia i twórczości Roericha. W grudniu 1923 r. Przybył do Indii. Po krótkiej analizie wielu atrakcji, wraz z najstarszymi zabytkami buddyjskimi, Roerich rzucił się do Himalajów, najwyższego pasma górskiego świata z jedenastoma szczytami, wznoszącymi się ponad osiem tysięcy metrów. We wschodniej części Himalajów znajdował się......
15. Himalaje. Różowe góry – Nicholas Roerich „Himalaje, różowe góry” – dzieło dojrzałego mistrza górskich krajobrazów, twórcę niebiańskich i górskich przestrzeni – Mikołaja Roericha. Osobowość Roericha jest równie niezwykła, jak artystyczne obrazy i motywy, które tworzy, są tak wzniosłe i tajemnicze. „Himalaje – różowe góry” zostały namalowane w 1933 roku, a obecnie płótno można znaleźć w kolekcji nowojorskiego muzeum Mikołaja Roericha. Niebo......
16. Ognisko na plaży – Scott Pryor Scott Pryor w swoim obrazie „Ognisko na brzegu” wykonał piknik nad jeziorem. Grupa ludzi zebrała się przy ognisku, podczas gdy trzej inni mężczyźni i nastolatek siedzą trochę obok siebie. Gęsty zmierzch schodził nad jezioro, a ogień jest ciepły i przytulny. Na szczególną uwagę zasługuje artystyczna decyzja tego obrazu, specjalne techniki malarskie. Taki kontrast jest nieodłączny,......
17. Binz na Rugii – Wasilij Kandinski „Binz on Rügen” to rzadkie wczesne dzieło studenta Kandinsky’ego, ucieleśniające jego eksperymenty z techniką i przemyślanymi badaniami nad barwami, które przejdą w pełni w ciągu kilku lat. Na malowniczych bałtyckich plażach wyspy Rugia artysta namalował kilka obrazów. Ten okres można nazwać wczesną dojrzałością artysty, kiedy nadal jest pod silnym wpływem technik neoimpresjonistycznych, ale już teraz......
18. Himalaje Everest – Nicholas Roerich Obraz „Himalaya Everest” przedstawia najwyższy punkt na Ziemi. Góra ma oryginalne tybetańskie imię Chomolungma. Od 1856 roku na mapach Himalajów szczyt ten ma nową nazwę – Everest – po prezesie Indyjskiego Komitetu Geodezyjnego Indii, australijskiego generała George’a Everesta, który pierwszy zmierzył góry i odkrył, że Jomolungma jest najwyższym szczytem świata. Wśród różnych obrazów przyrody, N.......
19. Wieczór nad Wołgą – Izaak Lewitan Obraz „Wieczór nad Wołgą” przyciąga widza swoją zwięzłością. Przedstawia wczesny letni zachód słońca, chmury zakryły słońce, ale nadal światło. Stopniowo zbliża się zmierzch. Nieco dalej na horyzoncie Wołga połączyła się z niebem, co stwarza wrażenie, że powierzchnia wody jest nieskończona. Obraz jest dość obszerny i zaskakuje realizmem. Ze względu na wspaniały widok na rzekę, wydaje......
20. Moskwa wieczorem – Tatyana Nazarenko Tatyana Nazarenko jest jedną z artystek na przełomie epok, która pracowała w czasach Związku Radzieckiego iz powodzeniem przekazała swój prezent jako sztandar nowoczesnej Rosji. Jej obrazy z reguły są spisekami lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często zerwana, postacie, które nie powinny się zderzać, znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie.......
21. Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
22. Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski Zajmując się symbolizmem i fowizmem, w latach 1908-1909 Kandinsky zaczął być wolny od wpływu wszelkich tendencji artystycznych i po omacku ​​na swój własny sposób. Dla niego proces ten oznacza przede wszystkim uwolnienie koloru, formy i linii od obiektywności. Ludzie, domy i krajobrazy w jego obrazach stają się coraz mniej rozpoznawalne, coraz bardziej abstrakcyjne. „Pierwsza abstrakcyjna......
23. Babci’s Tales – Wasilij Maximow Obraz „Babci’s Tales” uderza autentycznością, prawdziwością obrazu. Sam artysta, pochodzący z wioski, bo nikt nie znał i nie rozumiał życia chłopskiego. Ciężka praca, skromne radości, nieczęsty odpoczynek, wszystko to było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy miał swój własny możliwy wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety ciągnęły za sobą dom, a w......
24. Święte Himalaje – Nicholas Roerich Ponad chmurami wznoszą się majestatyczne szczyty świętych Himalajów, wznosząc się jako szczególny transcendentalny kraj. Najwyższa wiedza, najbardziej inspirujące utwory, najpiękniejsze dźwięki i kolory powstają na szczytach gór. Na najwyższej górze jest wyższa. Wieczny śnieg w Himalajach to święta kraina – miejsce, w którym zgodnie z legendami znajdują się najwyższe bóstwa buddyjskie i hinduskie. To miejsce,......
25. Stepy z Chumakiem wieczorem – Aleksiej Sawrasow To dzieło sprawiło, że autor stał się sławny i popularny w artystycznym świecie Rosji w połowie XIX wieku. Na jednej z wystaw edukacyjnych Tserewarna Maria lubiła krajobraz. Kupiła pracę dla swojej rezydencji i chciała osobiście spotkać się z nieznanym właścicielem dyplomu nauczyciela sztuki. Już następnego dnia autor obudził się sławny. Co zaimponowało królewskiej osobistości? Step......
26. Birchwood wieczorem – Fedor Vasilyev Do czasu ukończenia szkoły Vasiliev spotkał już wielu artystów i stał się jednym z nich. Relacje z I. V. Kramskym, który przejął go pod troskliwą opieką, oraz z I. I. Szyszkinem, z którym nieustannie pracował w naturze, były szczególnie bliskie. Komunikacja i przyjaźń z tymi wspaniałymi ludźmi i artystami stała się głównym życiem i zawodowymi......
27. Pacjent – Wasilij Polenow Obraz został opracowany przez Polenova w 1873 roku pod wrażeniem, że w Rzymie poznała Elizawę Bogusławską, rosyjską studentkę, która wyjechała za granicę na studia, która ciężko zachorowała i zmarła na gruźlicę płuc. Lisa stała się pierwszym modelem obrazu The Death of a Girl, później wprowadzonym jako Chore. Głęboko uderzony przez artystę w tym czasie i......
28. Odessa w nocy – Ivan Aivazovsky Iwan Ajwazowski, żyjąc całe życie nad morzem, nie mógł nie być przesiąknięty swoją wspaniałością i pięknem, które śpiewał niemal we wszystkich swoich dziełach. Podobnie jak wiele innych dzieł, „Odessa w nocy” został napisany przez niego z pamięci, z kilku szkiców wykonanych kilka miesięcy wcześniej. Cały przedstawiony krajobraz podlega temu samemu rytmowi, jednej idei. Oświetlone słabym......
29. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
30. Twilight – Arkhip Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi był człowiekiem wybitnego talentu. Artysta czuł piękno i urok każdego dnia, nocy, świtu i zmierzchu. Kuindzhi był mistrzem krajobrazu. Pejzażowe prace malarza wyróżniają się zawartym w nim pomysłem, specjalnym znaczeniem, które sprawia, że ​​każdy krajobraz jest niezapomniany i inny od innych. Prace malarskie Kuinjiego „Zmierzch” nie mają dokładnego datowania, krytycy sztuki odnoszą......
31. Święto Valtasara – Wasilij Surikow Kiedy przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, utalentowany syberyjczyk, Wasilij Surikow nie tylko zrozumiał techniczną mądrość sztuki, aby wypracować własny styl, ale także poszukiwał wątków fabularnych. Jedno z hobby malarki w latach nauki zawodu – Antyczna historia. „The Feast of Valtasar” – pierwszy jasny, już „dorosły” obraz, za który młody artysta otrzymał pierwszą nagrodę.......
32. Na linii kolejowej – Wasilij Perow Tysiące kilometrów torów przecinających kraj, lokomotywa pędząca naprzód z gwałtowną siłą, gotowa do przewożenia ładunku z niespotykaną szybkością i dostarczania ludzi z jednego miasta do drugiego w jeden dzień. Kolej. Ludzie postrzegali jej wygląd jako prawdziwy cud. Wszyscy w Rosji byli zdumieni osiągniętymi możliwościami technicznymi, każdy chciał zobaczyć ich osobiście. Kolej mocno wkroczyła w życie......
33. Archeologowie – Giorgio de Chirico Mir de Chirico jest nieruchomy, nasycony pustkami i postaciami bez twarzy. To świat marzeń. Ludzie zostają tu zastąpieni przez niejasne, niewyraźne sylwetki. Co więcej, gdzieś od 1914 r. Żyjący ludzie stopniowo opuszczają ten świat, a ich miejsce zajmują manekiny. Ma to swój własny pomysł – w ten sposób artysta podkreśla, że ​​człowiek wylewa zabawkę w......
34. Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......
35. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
36. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
37. Właściwy pan – Wasilij Polenow Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych, Polenow postrzegał siebie jako malarza historycznego i początkowo dużo pracował w tym kierunku. W Paryżu napisał dwa słynne obrazy – „Prawo Boga” i „Aresztowanie hugenotów”, 1875. Pierwszym z nich, którego tematem było słynne „prawo pierwszej nocy”, artysta nawet wystawił w paryskim Salonie; Został zatwierdzony przez I. Kramsky i P. Chistyakov.......
38. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
39. Portret A. A. Chelischev – Orest Kiprensky Kiprensky rozwija swój własny styl, kiedy wyraźna indywidualność danej osobowości jest połączona z typowymi cechami epoki – „znaki czasu”. Dlatego nawet w portretach dzieci Chelishcheva, który ciągle jest porównywany do Petya Rostov, istnieje napięcie w okresie przedwojennym. Połączenie jasnych kolorów w ubraniach chłopca – gęsty niebieski, szkarłatny, biały – i czarny, z prawie bez świecących......
40. Girnar – Nicholas Roerich Twórczość Swiatosława Roericha, przesiąknięta ideami humanizmu, służy jako duchowy pomost łączący różne narody świata i ich wzajemne zrozumienie. „Być jednym z ogniw łączących dwie sztuki, dwie kultury – w tym widzę swój cel – obywatel, artysta, historyk sztuki, wychowawca młodzieży”. Obraz Sviloslava Roericha był bardzo ceniony w Indiach. Dr S. Radhakrishnan napisał: „Jego krajobrazy to......