Guernica – Pablo Picasso ❤️

Guernica Pablo Picasso

Najbardziej epicka i gniewna twórczość Pabla Picassa – płótno „Guernica”.

Guernica to miasto w Hiszpanii, które historycznie należy do Basków. 26 kwietnia 1937 r. Hiszpanie byli zszokowani tragedią, jaka rozegrała się na terenie niejasnej gminy – Guernick został zmieciony przez niemieckie samoloty, Legion Kondora. Ponad 1000 bomb zostało zrzuconych na miasto, a te części miasta, które nie zniszczyły pocisków, spłonęły w ciągu 3 dni. Było dużo martwych, ponad jedna trzecia całej populacji, ocaleni pozostali bez dachu nad głową, wiele starożytnych pomników i kulturalnych artefaktów zostało zabitych pod ruinami.

O dziwo, sam artysta nigdy nie był na Guernice, jednak wieści o tej tragedii wywarły ogromny wpływ na Picassa, jednak żaden z ich Hiszpanów nie mógł pozostać obojętny na wieści o zniszczeniu całego spokojnego miasta.

Mistrz uosabiał swoją złość i pozycję obywatelską na płótnie na dużą skalę, który został zaprezentowany na Wystawie Światowej w Paryżu. Dziś można się tylko dziwić – obraz trzy na osiem metrów został napisany w ciągu zaledwie jednego miesiąca. Istnieją dowody na to, że autor mógł spędzać w pracy 12 godzin dziennie.

Dzięki imponującemu formatowi i strukturze kompozycyjnej, obraz przypomina tryptyk – wśród uniwersalnego domu postaci i emocji można wyodrębnić trzy wyraźne fragmenty.

Obraz jest pomalowany na czarno i biało, a to bardzo przypomina monochromatyczną kronikę strasznych wydarzeń. Smutek, cierpienie, przerażenie, rozpacz przenikają płótno. Jest to niewątpliwie ludzka tragedia – nie na miejscu, poza czasem, z realizmu. To była ta tragedia, którą Picasso przedstawił.

Akcja rozgrywa się w ciasnej piwnicy, gdzie ludzie, zwierzęta i ptaki są „zamknięte”. Surowe, ale charakterystyczne wnętrze przedstawia zarys: belki stropowe piwnicy, płyty na podłodze, otwory okienne i drzwiowe. Pierwszy plan jest wyróżniony trójkątem, obejmującym głównych bohaterów. Światło pochodzi od symbolicznego światła.

Na środku trójkąta znajduje się bolesny koń, na którego głowę ktoś wyciąga dłoń z lampą. Pod kopytami umierającego konia leży żołnierz, którego ciało jest podzielone lub podzielone na odrębne części. Ogromne wrażenie na widzu ma kwiat zaciśnięty w dłoni, symbol niewinności połączony z szeroko otwartymi, ale już martwymi oczami. W rękach mężczyzn, stygmaty można uznać za potwierdzenie niewinnej zamordowanej osoby. Jedyny uzbrojony wojownik na zdjęciu nie może już nikogo chronić – zostaje zabity, „zjedzony” od środka, a w jego dłoni wystaje bezużyteczny fragment miecza. Kobieta rzuciła się na martwego mężczyznę, jej noga była prawie oderwana, a oczy utkwiły w lampie.

Kolejnym silnym emocjonalnym bohaterem jest matka, krzycząca nad martwym dzieckiem wiszącym w jej ramionach. Jej wzrok skierowany jest ku niebu, a jej usta są zamrożone w nieludzkim okrzyku. Małe nogi i długopisy, małe palce, odwrócona twarz – najbardziej rozdzierający obraz na płótnie, kwintesencja horroru tego, co się dzieje.

Obraz jest zdominowany przez niezwykłą linearną perspektywę. Oprócz konstrukcji liniowej płótno ma oczywiście pewną objętość i głębokość. Z punktu widzenia stylistyki dość łatwo znaleźć rozbieżności – łączy się tutaj modny kubizm z elementami realizmu.

Patrząc na płótno, nieuchronnie dochodzisz do poczucia, że patrzysz na pierwszy plan, jakby przez przezroczystą szklaną ścianę – rodzaj akwarium, w którym tragedia rozwija się w ograniczonej przestrzeni.

Kiedy po raz pierwszy „czytasz”, praca natychmiast zauważa byka, a on także jest tutaj z jakiegoś powodu. Minotaur, byk – jest popularnym symbolem wojny w Hiszpanii.

Jeśli agonia i cierpienie na obrazie są jasno i wyraźnie zilustrowane, to główna tajemnica pozostaje przyczyną ogólnego chaosu. Kto zabił dziecko, okaleczył człowieka, zranił konia, podpalił? Wróg jest niewidzialny, niewidzialny, ale nieuchronny i nieuchwytny. Nie jest jasne, komu trzeba się oprzeć, od kogo uciekać i ratować się – to właśnie budzi przerażenie.

Zjawisko Picassa w pracy – niesamowite, prawdziwe uczucie grozy, nawet apokalipsa z bardzo konwencjonalną techniką, dalekie od realistycznych.

Społeczeństwo zaakceptowało to zdjęcie w sposób niejednoznaczny. Niektórzy świadkowie twierdzą, że ich plecy były częściej zwracane na płótno, jednak mimo to zyskały uznanie. Na przykład Dolores Ibarururri Gomez był pod wrażeniem tego, co zobaczył, i powiedział, że dzieło to było głośnym oskarżeniem przeciwko faszyzmowi i reżimowi Franco.

„Guernica” przyniosła sławę Picasso całemu światu. Po tragicznych wydarzeniach w Nagasaki i Hiroszimie znowu się do niej zbliżyła. Płótno znajdowało się w Muzeum Prado przez długi czas, tak jak chciał Pablo Picasso, ale w latach 90. została przewieziona do Madrytu. I pół wieku temu obraz przyciąga uwagę i budzi silne emocje, można stać bardzo długo obok niego, odnajdując w każdej części nowe elementy i ich odczyty przeniknięte ludzkim bólem i cierpieniem.

(2 votes, average: 3,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......

Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......

Rodzina akrobata z małpą – Pablo Picasso „Różowy” okres zachowuje ogólnie ponure uczucie, wpuszczając jednak nuty życia w różowo-złote szkarłatne odcienie. Na tych zdjęciach pojawia się cień ruchu, lekkość. W okresie „różowym” powstaje „Rodzina akrobata z małpą”. Dziwne, ale artysta, który wcześniej odrzucił proste ludzkie radości, zaczął pisać ludzi zjednoczonych przez zwykłą ludzką wspólnotę. Trupa cyrkowa, odcięta od świata zewnętrznego, jest w......

Wiedza i miłosierdzie – Pablo Picasso W 1897 r. Picasso, zgodnie z radą swojego ojca, napisał akademickie płótno – 197 centymetrów wysokości i 249,5 centymetra szerokości. Bez wątpienia było to z szacunku dla jego ojca Picassa, który nawet nie zdając sobie z tego sprawy, odkrył ekspresjonizm zeszłego lata, pisząc jeden z najlepszych portretów w hiszpańskim malarstwie, portret pobożnej i szalonej ciotki......

Tragedia – Pablo Picasso Obraz „Tragedia” odnosi się do galaktyki najbardziej znanych dzieł Picassa. Praca jest jednym z najlepszych osiągnięć błękitnego okresu. Depresyjny okres twórczości, w którym panowała tragedia, dramat, żal „zrodził” wiele wybitnych dzieł sztuki wielkiego mistrza. Dziś wiadomo na pewno, że powodem tak mrocznego okresu twórczości była śmierć bliskiego przyjaciela Picassa i trudna materialna i moralna pozycja......

Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......

Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......

Icarus Fall – Pablo Picasso W 1957 roku Pablo Picasso wraz z 11 innymi sławnymi artystami, w tym Joan Miro, Giacometti i inni, otrzymali zaproszenie do namalowania ogromnego muru w głównej siedzibie UNESCO w Paryżu. Artysta podjął pracę z inspiracją, a do stycznia 1958 roku, w obecności najwyższej administracji, zaprezentował 40 ogromnych paneli o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych.......

Arlekin i jego dziewczyna – Pablo Picasso Obraz został namalowany przez Pabla Picassa na samym początku jego „niebieskiego okresu”. Połączyła dwa ulubione motywy artystów tamtych czasów – sceny w kawiarniach i cyrkowych wykonawcach. Ta praca jest interesująca, ponieważ tutaj przyszły międzynarodowo uznany artysta wciąż jest na początku swojej kariery. Mieszkający w Paryżu młody Picasso poszukuje swojego stylu i wkrótce go odnajduje. „Harlequin......

Ja, Picasso – Pablo Picasso Jeden z najdroższych obrazów na świecie, którego cena została określona przez Sotheby’s już w 1989 roku, kiedy został zakupiony w prywatnej kolekcji i wyniósł prawie 48 milionów dolarów, został napisany we wczesnym okresie twórczości. Jaka ironia – młody Picasso, który żył w najbiedniejszej dzielnicy Paryża, rozpaczliwie potrzebujący środków do życia, stworzył na płótnie swój portret,......

Absynt kochanek – Pablo Picasso Absinthe, ten popularny napój, nie jest poświęcony żadnemu obrazowi wielkich mistrzów. Wystarczy przypomnieć dzieło Degasa „W kawiarni”, jasne i mocne w swoich efektach, które często nazywa się także „Absyntem kochankiem”. Picasso nie mógł zignorować tego tematu, pisząc niesamowity i bardzo rozpoznawalny obraz w 1901 roku. W tym okresie mistrz zainteresował się dziełami Degasa, Gauguina i......

Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......

Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......

Figurki na plaży – Pablo Picasso W 1925 roku Picasso na poważnie porwał surrealizm. Wcześniej był bliski podstawowym założeniom tego nurtu – wyzwoleniu umysłu od struktur logicznych, klasycznej perspektywie, pragnieniu nieograniczonej nagiej świadomości i automatyzmu psychologicznego. Jednak dorobek surrealizmu Picassa okazał się inny niż w tradycyjnej prezentacji. W Picasso jest plastyczny, emocjonalny, harmonijny, o złożonym smaku. Obraz „Figury na plaży” lub......

Meninas z Velasquez – Pablo Picasso Praca „Meninas, według Velasqueza” jest swoistą wariacją na temat dobrze znanej uroczej fabuły, odmiany bardzo odważnej i niezwykle oryginalnej. Ale najpierw wróć do oryginalnego źródła… Pamiętając najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza „Menin” lub jak to się nazywa „Rodzina Filipa IV”, przed oczami staje się zgrabna piękna dziewczyna – Infanta Margarita, otoczona świtą. Przychodzi mi do głowy......

Skrzypce – Pablo Picasso Zdjęcia Pabla Picassa na początku kreatywności nie zostały zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ci, którzy znaleźli w nich coś wyjątkowego lub podziwiali, można policzyć na palcach. Sytuacja w jego karierze trwała, dopóki nie zdecydował się na zmiany, które wpłynęły nie tylko na osobisty styl malarza, ale także na całą sztukę ogólną. Mistrz zaczął stosować różne......

Dora Maar z Green Nails – Pablo Picasso Dora Maar – utalentowana fotografka i artystka, jej geniusz w sztuce był niedoceniany. Niektórzy obwiniają go za zostanie wielkim Picasso, w cieniu którego była ta utalentowana kobieta. Była pełna twórczych pomysłów, ale historia zaprowadziła ją do skromnej roli muza wielkiego mistrza, grając, że wycofała się na dalszy plan. Przez całe życie niosła swoją miłość do......

Jacqueline Rock – Pablo Picasso Istnieją liczne legendy o pasjach miłosnych Pabla Picassa, a dziś bardzo trudno odróżnić prawdę od fikcji i dać realistyczną ocenę tej czy innej akcji wielkiego artysty. Jednym z silnych przywiązań był ostatni towarzysz Picassa – Jacqueline Rock, wdzięczna muza i oddana żona. Mistrz nie zadedykował jednego płótna tej niesamowitej kobiecie, różniącej się między sobą stylem......

Taniec – Pablo Picasso W 1925 roku Pablo Picasso lubił surrealizm, awangardowy, jeśli nie szokujący, kierunek malowania. Surrealizm jest ucieleśnieniem nadrealności, konwergencji nieporównywalnej, ekspozycji emocjonalnej, tworzenia irracjonalnej rzeczywistości. Kierunek ten dał szerokie pole do poszukiwań i umiejętność posługiwania się najodważniejszymi środkami wyrazu. Nic dziwnego, że Picasso był zafascynowany surrealizmem. Fabuła pracy „Taniec” została zainspirowana wizytą na premierze baletu Diagileva......

Gertrude Stein – Pablo Picasso Gertrude Stein była dość znana ze swoich współczesnych, amerykańskiego pisarza i dziewczyny Pablo Picassa. Istnieją dowody na to, że pisarz często pomagał finansowo artyście. Mistrzyni modnego społecznego solona przyciągnęła wielu uzdolnionych ludzi do swojego otoczenia. I nic dziwnego, że pewnego dnia chciała zamówić swój portret od bliskiego przyjaciela, Picassa. Biorąc pod uwagę obraz, artysta napotkał......

Głowa kobiety – Pablo Picasso Na początku wieku Picasso, wraz ze swoim bliskim przyjacielem Carlosem Casagemasem, przybyli, aby podbić Paryż. To tutaj widzi punkt wyjścia dla swojej sławy i uznania świata. Przyjaciele chodzą z francuskim towarzyszem, który przedstawia im dziewczyny, wesołe i beztroskie, szczęśliwie udając atrakcyjnego Hiszpana. Na jednym płótnie odciskano głowę jednego z nich, Picassa, wybierając styl impresjonizmu. Inna......

Domy na wzgórzu – Pablo Picasso 1909 dla Picassa naznaczył początek nowego okresu w pracach – analityczny kubizm, pod tą nazwą wejdzie do biografii mistrzowskiego i światowego dziedzictwa artystycznego. W tym dokumencie Picasso odnosi się do gatunku miejskiego krajobrazu. Z płótna oglądającego dom miasta z egzotyczną nazwą Horta de Ebro. To małe miasteczko jest miejscem narodzin bliskiego przyjaciela mistrza Manuela Pagliaresa.......

Chłopiec to koń wiodący – Pablo Picasso „Różowy okres” zajmuje niewiele czasu w twórczości Picassa – tylko dwa lata, ale w tak krótkim czasie udało się stworzyć kilka płócien, które odznaczały się własnym stylem i stanowiły podstawę jego sławy. Jednym z takich kultowych dzieł jest „Chłopiec prowadzący konia”. Łaska, subtelność, wesołość w pomieszczeniu z jasnymi tonami różu, beżu, szarości i elastycznej gładkiej......

Breakfast of the Blind – Pablo Picasso Bardzo trudno jest powiedzieć, co spowodowało „niebieski okres” twórczości wielkiego mistrza. Mały chłopiec, nieco ponad 20 lat, Pablo Picasso zanurzył się w dramatycznej, tragicznej myśli, którą wyraził swoim charakterystycznym wyrazem na płótnie. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tak dekadenckiego nastroju jest samobójstwo najlepszego przyjaciela Carlosa Casagemosa, początkującego artysty. Wraz z nim Picasso marzył o podboju......

Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......

Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......

Rodzina komików – Pablo Picasso „Różowy” okres kreatywności, który zastąpił ponury „niebieski”, zwany jest także „cyrkiem”, ponieważ głównymi bohaterami większości obrazów Picassa są wędrowni artyści. Artystów cyrkowych w tym czasie uważano za przedstawicieli niższej klasy, takich z zewnątrz społeczeństwa, jednak byli oni jednak wolni i niezależni. To właśnie ta romantyczna wolność fascynowała awangardowych artystów, którzy próbowali „zrzucić” kajdany akademickiego gatunku......

Kiss – Pablo Picasso Obraz „Pocałunek” jest słusznie nazywany jednym z najlepszych dzieł późnego twórczego okresu Picassa. Hiperboliczne twarze połączyły się w pocałunku… Wszystko tutaj jest przesadne – oczy, nosy, uszy, loki brody. W swój niezwykły sposób, daleki od realizmu, mistrz był w stanie przekazać w niewytłumaczalny sposób zarówno intensywność namiętności, jak i różne emocje całujących się dwojga ludzi.......

Moulin de la Galette – Pablo Picasso Ważnym obrazem wczesnej twórczości Picassa o znaczącym miejscu dla całego artystycznego społeczeństwa Paryża jest impresjonistyczne płótno Mudin de la Galette. Słynna sala taneczna z kawiarnią dorastała w Montmartre zamiast wiatraków, które już nie generują dochodu. Drewniana stodoła, w której właściciel budował robotników i szwaczki, miała zamiar tańczyć po długim dniu roboczym, zbudowanym przez właściciela, odznaczała......

Dora Maar z kotem – Pablo Picasso Theodore Henrietta Markovic lub Dora Maar – najbardziej utalentowany fotograf i kolejna pasja do kochającego Picassa. Ze wszystkich kobiet Douro Maar można nazwać najbardziej błyskotliwym i żywym. Piękny wygląd, ekscentryczne zachowanie, bezwarunkowy talent połączony z tą niezwykłą kobietą. Nic dziwnego, że artysta padł przed tak niezwykłą osobą. Ich związek można nazwać połączeniem intelektu i twórczych......

Minotaur z martwym koniem przed jaskinią – Pablo Picasso Produkt Picasso ma osobiste powody: zaniepokojenie wydarzeniami w Hiszpanii, które doprowadziły do wojny domowej, artysta wyraża się w jego malarstwie alegorię sytuacjach życiowych. Jego żona Olga opuściła go i dowiedział się, że jego kochanka spodziewa się dziecka. W marcu 1936 roku Picasso odwiedził miasto Juan-les-Pins na Riwierze Francuskiej, i wrócił z postaciami fantastycznymi scenami wizerunku......

Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......

Portret Ambroise Vollard – Pablo Picasso Niesamowita praca wielkiego Picassa. Obraz powstał zimą 1909-1910 i oznaczał narodziny nowego stylu – kubizmu analitycznego lub stereometrycznego. Sam kierunek skupia się na reinkarnacji przestrzeni poprzez uproszczenie i racjonalizację, w rezultacie otrzymujemy otaczający nas świat, złożony z prostych geometrycznych kształtów, bez utraty objętości. Ambroise Vollard był znanym kolekcjonerem, wydawcą i sprzedawcą dzieł sztuki. Za materialne......

Syn – Pablo Picasso Obraz „Sen” powstał podczas fascynacji Picassa surrealizmem – kierunkiem w malarstwie, który usiłował ukazać irracjonalny i niezidentyfikowany, wolny umysł twórcy od zwykłych logicznych struktur, kombinacji nie dających się pogodzić elementów. Praca poświęcona jest kolejnej miłości mistrza – Marie-Terez Voltaire, którą z podziwem nazwał Walkirią. Jednak niektórzy badacze wątpią w to, że to ona jest przedstawiona......

Trzej muzycy – Pablo Picasso W 1921 r. Olga urodziła syna, a zamiast tradycyjnego wypoczynku na morzu, para Picassa wynajmuje luksusową willę w Fontainebleau. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że artysta nie przejmował się rutyną rodzinną, a w odosobnionym gnieździe rodzinnym nie mógł swobodnie oddychać – przyzywał go Paryż. Ale nic nie da się zrobić, Picasso pozostaje z żoną i......

Autoportret – Pablo Picasso Pablo Picasso napisał sporo własnych obrazów i, co ciekawe, w różnych stylach artystycznych. Prezentowany autoportret powstał w tak zwanym okresie afrykańskim. Do tego czasu styl twórczy mistrza przeszedł istotne zmiany, stając się bardzo nieoczekiwany i innowacyjny na swój czas. W 1905 roku, pod wrażeniem malowania Cezanne’a, starał się nadać formom prostotę, wagę i znaczenie. Tendencje......

Czytanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso wraz z rodziną przeniósł się do nowo nabytej nieruchomości w Buazhelu. W tym samym czasie doszło do rozłamu między mistrzem a jego rosyjską żoną Olgą Chokłową. Picasso jest zadowolony z samotnego miejsca w pobliżu Paryża, ale jego żonę przyciągają modne salony i tętniące życiem towarzystwo, w którym uwielbia żona słynnego artysty.......

Ślepy żebrak z chłopcem – Pablo Picasso Obraz „A Pauper Old Man with a Boy” to bardzo jasne dzieło, które charakteryzuje cały „niebieski” okres Pabla Picassa. Produktywny okres twórczości, nazywany błękitnymi historykami sztuki, wyróżniały tragiczne i melancholijne intonacje. Smutek, samotność, potrzeba, cierpienie – to główne emocje przenikające „niebieską” pracę. Sam artysta uznał ten kolor za najlepszy do opisania tak przenikliwie gorzkich nastrojów.......

Jacqueline z kwiatami – Pablo Picasso Picasso spotkał Jacqueline Rock w 1953 r. W pracowni ceramicznej, w której pracowała. Miała 27 lat i miał 72 lata. Malował kredą gołębie na ścianach domu i codziennie dawał różę. Po 6 miesiącach powiedziała, że tak, aw marcu 1961 r. Wyszła za mąż. „Jacqueline with flowers” w 1954 r. – jeden z pierwszych obrazów, rozpoczynający......

Gitara i skrzypce – Pablo Picasso Innym arcydziełem, które znajduje się w Rosji, a mianowicie w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, jest arcydzieło o światowej nazwie Skrzypce i Gitara. Obraz został namalowany w stylu kubizmu, który Pablo Picasso był wówczas bardzo zainteresowany. „Syntetyczny kubizm” – jest to kierunek, w którym przypisuje się pracę. Ta faza kubizmu charakteryzuje się kontrastem i dekoracyjnością,......