Innym arcydziełem, które znajduje się w Rosji, a mianowicie w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, jest arcydzieło o światowej nazwie Skrzypce i Gitara.
Obraz został namalowany w stylu kubizmu, który Pablo Picasso był wówczas bardzo zainteresowany. „Syntetyczny kubizm” – jest to kierunek, w którym przypisuje się pracę. Ta faza kubizmu charakteryzuje się kontrastem i dekoracyjnością, najczęściej w ten sposób zapisywane są martwe natury, plakaty lub obrazy, gdzie głównymi bohaterami są przedmioty codziennego użytku i instrumenty muzyczne. Założycielami tego trendu byli Brac i Picasso. Byli tak entuzjastycznie nastawieni do poszukiwania nowych środków wyrazu, że zaczęli używać nietradycyjnych materiałów w swoich pracach, takich jak piasek, kawałki gazet, liny, strzępy tapet itp.
W okresie od 1912 do 1913 roku Picasso stworzył wiele dzieł, których głównymi bohaterami były instrumenty muzyczne, jednak najbardziej znanym jest „Skrzypce i gitara”.
Przestrzeń obrazu jest podzielona na wiele płaskich elementów, które łączą się i przenikają w siebie – wzory, kawałek podstrunnicy, skrzypcowe „eseje”, kawałek tapety, fragment stołu, ledwo wyczuwalny zarys szkła, a martwe życie rodzi się z chaosu rozproszonych elementów coś muzycznego wrażenia.
Podobnie jak w przypadku każdej złożonej pracy, ten obraz jest również interpretowany odmiennie, w zależności od jego zrozumienia i postawy. Niektórzy widzą w niej duszę instrumentów, namacalnych i brzmiących, podczas gdy inni znajdują w niej więcej – rodzaj ilustracji fragmentu czyjegoś życia, być może muzyka, a może zwykłej kawiarni czy kabaretu.
Spokojne kombinacje kolorów nie odwracają uwagi od percepcji formy, a budowana konstrukcja daje początek fabule, która brzmi przekonująco i odważnie.
Nie patrząc na wiele kontrowersji wokół samego kubizmu i Picassa, chwaląc ody lub, odwrotnie, irytującą krytykę, w tym czasie życie artysty podniosło się dynamicznie – prace w nowym stylu przyniosły mu długo oczekiwaną sławę i sukces, a wraz z nim materialny dobrobyt.