Gate Calais, czyli Oh, pieczona wołowina ze starej Anglii – William Hogarth

Podobne obrazy:

1. Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......
2. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
3. Shrimp Girl – William Hogarth Oczywiście Hogarth nie ograniczał się do obrazu satyrycznych scen. Dziewczyna z krewetkami to jeden z pozytywnych, afirmujących życie obrazów, bliski bohaterom Fransa Halsa. To niedokończone dzieło artysty zadziwia potężną energią, ogromną siłą wpływu emocjonalnego, obrazową odwagą i jasną zmysłowością. Wielu badaczy porównuje ten obraz z płótnami francuskich impresjonistów. Tutaj Hogarth najwyraźniej zatrzymał na chwilę czas.......
4. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
5. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
6. Hrabina Boudoir – William Hogarth Prezentowane arcydzieło Hogartha jest czwartym obrazem szóstki, które znalazły się w serii „Modne małżeństwo”, gdzie artystka bada współczesne obyczaje na przykładzie małżeństw kalkulacyjnych, które są powszechne wśród arystokratów i bogatych kupców. Z humorem Hogarth wiedział, jak zarazić widza. W tej serii artysta sarkastycznie opowiada o tym, co stało się z próżnym panem, jego żoną i......
7. Kariera Mota. Moth in Bedlam – William Hogarth W pierwszej połowie XVIII wieku. Rozwój sztuki angielskiej jest bardzo kontrowersyjny. Na tle ogromnej liczby bezimiennych naśladowców pracujących w gatunku portretu paradnego można wyróżnić tylko niewielką liczbę prawdziwych mistrzów. Wśród nich należy wymienić nazwisko Williama Hogartha, którego słusznie uważa się za założyciela krajowej szkoły języka angielskiego. Powinniśmy zacząć od tego, że Hogarth jest jednym z......
8. Opera Beggarsa – William Hogarth Obraz przedstawia scenę z tytułowej, bardzo popularnej wówczas komedii Johna Gaya, słynnego poety i dramaturga, którego fabułę zainspirował Swift. Skandaliczna chwała opery wiązała się z pozorną korelacją bandy złodziei z grą z rządem brytyjskim. Przedstawione postaci mają cechy wyglądu aktorów, którzy grali w spektaklu, sceneria odpowiada także rzeczywistości scenicznej. Produkcja była skierowana przeciwko dominacji włoskiej......
9. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
10. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
11. W Więzieniu Floty – William Hogarth Jest to siódma grawerka z serii „Kariera Mota” firmy Hogarth. Artysta wysyła swoich bohaterów do słynnego londyńskiego więzienia flitowego, w którym kiedyś siedział jego ojciec i gdzie mieszkał William z matką. Ciężkie wspomnienia z dzieciństwa pomogły artystce szczególnie wyraziście oddać dramatyzm niszczyciela – kobiety omdlałej, płaczącej i kompletnej bezradności wobec wierzycieli....
12. Portret kapitana T. Korem – William Hogarth Hogarth stworzył także tradycyjne portrety, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Pozwolił im na paradę, pozując za najlepsze cechy. Artysta przedstawiał swoje postacie z humorem, czasem ujawniając to, co starannie starali się ukryć w jednym detalu. Na płótnie kapitan King próbuje wyglądać jak arystokrata. Ale jak obrzydliwe nogi Korem wyglądają w pomarszczonych, wypuszczonych......
13. Finchley Trekking – William Hogarth Tutaj Hogarth odnosi się do wydarzeń z najnowszej historii. W 1745 r. Zwolennicy Jakobitów – partii katolickiej, która chciała przywrócić panowanie dynastii Stuartów – rozpoczęli zbrojną inwazję na Szkocję. Jakobici odnieśli wiele zwycięstw, po których ich postęp został zatrzymany. Jednak do tego czasu niepokój nastrojów ogarnął całą południową Anglię, więc wojska zostały pilnie wyciągnięte z......
14. Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......
15. Śmierć hrabiny – William Hogarth „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Ostatni odcinek był poprzedzony pojedynkiem, który zakończył się śmiercią hrabiego, który został zabity przez swojego odkrytego kochanka. Akcja rozgrywa się w domu ojca hrabiny. Po przeczytaniu w gazecie, że Silvertang......
16. Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii „Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna „Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to „Przekupywanie głosów”, kontynuując......
17. Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” – William Hogarth Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” [1754-58] W serii „Wybory”, do której należy „Przekupywanie głosów”, widoczna jest sprzeczność, polegająca na tym, że piękno malarstwa Hogadha odbiega od brzydkich ludzkich działań. Wspaniałe szczegóły i martwe natury kontrastują tu z podłością ludzi namalowanych przez artystę przez bezwstydnych oszustów i głupców....
18. Karol I, król Anglii, na polowaniu – Anthony Van Dyke Wspaniały flamandzki malarz, kreślarz i grafik Anthony Van Dyck stał się jednym z założycieli XVII-wiecznego portretu paradnego. Wpływ jego pracy na sztukę europejskiego portretu był odczuwalny przez trzy stulecia. Decydującą rolę w kształtowaniu Van Dycka jako artysty pełnił P. Rubens, w którego pracowni pracował w latach 1618-1620. W 1620 roku artysta odwiedził Anglię, a następnie......
19. The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......
20. Umowa małżeńska – William Hogarth Bardzo popularna była seria Modne małżeństwo, w której artysta mówił o obyczajach współczesnego społeczeństwa z dokładnością codziennego pisarza. „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Pierwszy odcinek przedstawia podpisanie umowy małżeńskiej. Panna młoda i pan młody nawet......
21. Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: „uczcie przedwyborczej”, „rekrutacja wyborców”, „głos”, „triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem „Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...
22. Krótko po ślubie – William Hogarth Drugi odcinek serialu przedstawia poranek młodych, wcale nie zainteresowanych sobą. Kombinezon świeżo upieczonego męża i jego kapelusza wskazuje, że spędził noc poza domem, w przeciwieństwie do młodej żony, która najwyraźniej właśnie wstała. Zamieszanie w pokoju wskazuje na charakter festiwalu, który miał miejsce poprzedniego dnia. Kierownik majątku opuszcza pokój, w którego ręku znajduje się pakiet nieopłaconych......
23. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
24. Portret starej kobiety – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret starej kobiety”. Rozmiar portretowy 109 x 84 cm, olej na płótnie. Starość w szerokiej gamie możliwości zawsze odbiła Rembrandta: jako charakterystyczną rzeczywistość, jako wzór dla postaci biblijnych, jako tajemniczą odpowiedź na sztuki poszukujące sztuki, a wreszcie jako widzialną, stale zauważaną obecność żywego życia. To zainteresowanie życiem i poszukiwanie......
25. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
26. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
27. Groteskowy portret starej kobiety (brzydkiej księżnej) – Quentin Mauss Quentin Mussys – jeden z największych przedstawicieli malarskiej szkoły w Antwerpii. Z nim zwykle zaczyna się historia holenderskiego renesansu. Obraz „Groteskowy portret starej kobiety” zawsze przyciągał uwagę, był interpretowany na różne sposoby, przez długi czas jako satyra na starość. W tym duchu przeanalizowano fakt, że Leonardo da Vinci, który interesował się wszelkiego rodzaju anomaliami, wykonał......
28. Mnich z Calais – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiego mistrza neoklasycyzmu autorstwa Angeliki Kaufman „Mnich z Calais”. Średnica obrazu to 65,5 cm, olej na płótnie. To płótno Angeliki Kaufman jest podwójnym obrazem „Mad Mary”. Obraz jest również oparty na eseju „The Sentimental Journey” Lawrence’a Sterna. Utwory Stern zebrane zostały wiele razy; Najnowsza edycja z autobiografią Stern ukazała się w 1884 roku. Życie......
29. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
30. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
31. Portret francuskiego ambasadora w Anglii, Sir Moret Charles de Solier – Hans Holbein Francuski ambasador Charles de Soller Lord Moret urodził się w 1480 roku w Piemoncie. W młodości służył na dworze Karola VIII, później stał się dworem Franciszka I. W latach 1534-36. był ambasadorem na dworze angielskiego króla Henryka VIII. W tym okresie jego portret został namalowany przez nadwornego malarza króla Hansa Holbeina Młodszego. To zdjęcie ma......
32. W starej fabryce Ural – Boris Ioganson Kompozycja obrazu „At the Old Ural Factory” jest jedną z najgłębszych artystycznych decyzji sowieckiej sztuki malarskiej. Jego zaletą jest przede wszystkim jego klarowność i dokładność. Podobnie jak w „Przesłuchaniu komunistów”, Johansson używa tutaj subtelnie dekoracyjnej strony konstrukcji kompozytowej. W składzie obrazu są trzy plany postaci: pierwszy, sąsiad – właściciel i siedzący pracownik; drugi, urzędnik, stary......
33. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
34. Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji „światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera „Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......
35. Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga”......
36. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
37. Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich „marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie „Bractwem......
38. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
39. Qui bien aime tard oublie – William Morris Według Jane Morris jej mąż zainteresował się najpierw haftowaniem w połowie lat 50. XIX wieku, kiedy to zaczął rozpuszczać swoje antyki, próbując zrozumieć technikę i zaczął eksperymentować z drewnianą ramą i wełną czesaną, malowaną zgodnie z własnymi wymaganiami. Najwcześniejsze z jego znanych próbek stanowiły draperie ścienne, z grubsza haftowane wełną, barwione naturalnymi barwnikami, a motywy......
40. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, „Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......