Full Moon – Ken Kelly

Podobne obrazy:

1. Smoki i Rycerze – Ken Kelly W przeciwieństwie do większości nauczycieli malarstwa, którzy niezmiennie zalecali swoim uczniom kontynuowanie studiów w wyższych instytucjach artystycznych, pani Valerious miała całkowicie przeciwne podejście. Przekonała rodziców Kena, by nie nalegali na kontynuowanie edukacji artystycznej po tym, jak Ken ukończył szkołę średnią. Pani Valerious myślała, że ​​zniszczy to jego naturalny i niepowtarzalny styl. To było tylko na......
2. Wotan – Ken Kelly Amerykański artysta i ilustrator Ken Kelly urodził się w 1946 roku w New London w stanie Connecticut. Kelly zyskała sławę dzięki powszechnie znanym ilustracjom do przygód dwóch słynnych bohaterów literackich Conana i Tarzana, a także współpracy ze słynnymi zespołami rockowymi, takimi jak Kiss and Rainbow i wsp. Ken Kelly jest artystą bohaterskiego gatunku fantasy. Nauczył......
3. Conan i potwór – Ken Kelly W 1968 roku Ken Kelly zakończył czteroletnią służbę w marines i wrócił do domu w Nowym Jorku. I znowu pogrążył się w magicznym królestwie sztuki fantasy. Rok później Ken postanowił udać się do studia Frank Frazetta i pokazać mu kilka swoich rysunków. Frazetta lubił pracę Kena i popierał zamiar młodego talentu, by kontynuować swoją karierę......
4. Conan – Ken Kelly Ken Kelly zaczął malować w wieku dwóch lat i od tego czasu się nie zatrzymał. Wiadomo, że dzieci uczą się poprzez sztukę autoekspresji. W tym przypadku Ken musiał być bardzo towarzyskim chłopcem, ponieważ nic z domu nie mogło zostać uratowane z jego artystycznego „wyrażania siebie”: ani małego kawałka papieru, ani ścian salonu. W czwartej klasie,......
5. Ocean Grimaces – Jim Burns Ilustrując powieści historyczne i miłosne, Burns stał się raczej biegły w anatomii ludzkiego ciała i zyskał uznanie w świecie wydawniczym. Wkrótce miało miejsce długo oczekiwane spotkanie z wydawcami fantastyki – a teraz serce artysty należało tylko do tego niesamowitego gatunku. Jim Burns pracował dość produktywnie, jego okładki zdobiły produkty wielu znanych wydawców. Wśród autorów, którzy......
6. California Moon – Guy Johnson Obraz „California Moon” amerykański artysta Guy Johnson przedstawiał zarówno romantyczną, groteskową i prowokacyjnie intymną sytuację. Człowiek o arabskim wyglądzie gorąco przekonuje młodą kobietę stojącą obok niego; jego twarz wyraża niecierpliwość, a ona – niezdecydowanie. Na pierwszy rzut oka ogólny nastrój filmu przypomina amerykańskie filmy z lat czterdziestych, ale cechy w tle obrazu są nieco prozaiczne.......
7. Moon over Cape – Utagawa Hiroshige Ten grawer jest jednym z niewielu w serii, w której precyzyjna definicja terenu jest niemożliwa. Widok Edosky Bay odgrywa niewielką rolę w grawerowaniu, główna uwaga autora skupia się na wnętrzu herbaciarni. Na tatami, obok lampy, znajduje się duża taca z lakierem i naczyniem, w którym widoczne są resztki świątecznego posiłku. Po drugiej stronie lampy znajduje......
8. Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
9. Portret Roberta Cheesemana – Hansa Holbeina Robert chizma był wpływową postacią w Middlesex County, był odpowiedzialny za ładunków wojskowych i wielokrotnie wyposażono oddziały dla kampanii militarnych króla Henryka VIII. Był strażnikiem królewskiej garderoby, ale oznaczał nie tylko odpowiedzialność za królewskie szaty. Był to organ administracyjny, który otrzymał wszystkie rachunki i wydatki dworu królewskiego i dworu królewskiego. Był odpowiedzialny za wydatki biznesowe,......
10. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany „Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
11. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
12. Venus Insensible – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Venus niewrażliwy”. Wielkość obrazu to 142 x 184 cm, olej na płótnie. Duch pozytywnego afirmującego życie odróżnia obrazy Rubensa od antycznych tematów z ich uroczystym rytmem, wspaniałością i pełnią obrazów obdarzonych czasami brudną cielesnością, scenami „Bachanaliów”, gloryfikujących życie natury i hojną płodność ziemi....
13. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club – Peter Blake Okładka znanego na całym świecie albumu Beatlesów „Sierżant Pepper’s Lonely Hearts Club”, dzieło angielskiego artysty w stylu pop art Petera Blake’a. W 1967 roku okładka tego dysku stała się swoistym kamieniem milowym w branży dekorowania płytek. Peter Blake, wówczas mało znany malarz kolażowy, został przedstawiony Paulowi McCartneyowi i zaproszony do dekoracji nowego albumu Beatlesów. Zgodnie......
14. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
15. Uzdrawianie Niewidomego – El Greco Prace nad fabułą Healing the Blind El Greco napisały co najmniej trzy razy. Wszystkie obrazy mają podobny skład, ale różnią się interpretacją szczegółów. To zdjęcie jest najwcześniejsze i zawiera scenę rodzajową z psem, której nie ma w innych wersjach. Aby wyjaśnić cechy stylu prezentowanej pracy, trzeba wiedzieć, że należy ona do tego okresu twórczości artysty,......
16. Autoportret – Jacob Jordaens Autoportret flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa. Autoportret jest częścią obrazu „Rodzina Jordaensów w ogrodzie”, namalowanego przez malarza w 1621 roku. Wielkość portretu rodzinnego to 181 x 187 cm, olej na płótnie. Jacob Jordaens lub Jordans to jeden z najbardziej utalentowanych flamandzkich malarzy epoki baroku. Urodził się w Antwerpii 19 maja 1593 r. W rodzinie producenta. W......
17. Popiersie A. F. Labzina – Iwan Prokofiew Popiersie nie wyróżnia się dużą ekspresją psychiczną, ale jest bardzo prawdziwe w przekazywaniu indywidualnych cech portretowanej osoby. Alexander F. Labzin – pisarz, mason. Od 1799 r. Sekretarz Konferencji Akademii Sztuki w latach 1818-1822. – jego wiceprezes. W 1800 roku założył pudełko „The Dying Sphinx”. Honorowy członek Moskiewskiego Uniwersytetu i pełnoprawny członek Towarzystwa „Rozmowa zakochanych w......
18. Święty Jerome – Albrecht Durer Nawyk ścisłego poznawania szczegółów natury, typowy dla późnogotyckich mistrzów, jest tłumaczony przez Dürera na szczególną ostrość cech modelu, który otrzymał prawdziwie realistyczną orientację. Widać to wyraźnie w obrazie jego ojca z 1497 roku, gdzie umiejętnie przenoszono starcze fałdy i zmarszczki twarzy i zwiotczałą szyję, płynne pasma siwiejących włosów i ciężkie fałdy zwykłego ubrania. Wszystko to......
19. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
20. Kobiety galijsko-romańskie – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, mistrz malarstwa mitologicznego i historycznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip w powiecie Friesland w Holandii. Malarstwo utalentowanego artysty Alma-Tadema Lawrence było tak popularne, że w 1882 roku otrzymał tytuł akademika słynnej Królewskiej Akademii Sztuki, aw 1899 roku otrzymał tytuł szlachecki. Malarstwo dekoracyjno-dekoracyjne, w którym celował......
21. Dysan – Bruce Pennington Prace Bruce’a Penningtona charakteryzują się odwagą technik malarskich, harmonijnym połączeniem kolorów, nieoczekiwaną decyzją kompozycyjną. Bruce Pennington zaprojektował okładki powieści znanych pisarzy science fiction Isaaca Asimova, Clarka Smitha, Roberta Heinleina i innych ogólnie uznanych autorów science fiction. W obrazie „Dysan” Bruce Pennington przedstawił ziemie nieznanej planety pokrytej ostrymi, falującymi wzgórzami. Nieskończona linia uzbrojonych w lancę ludzi......
22. Widok Lago Manzhore – Fedor Matveyev Fiodor Michaiłowicz Matwiejew zbudował swój obraz jako szeroką panoramę, oferując widok ogromnej przestrzeni ograniczonej w oddali łańcuchem gór. Trzymając się surowych zasad kompozycji, artysta dzieli przestrzeń na trzy plany. Z przodu przedstawił ogromne drzewa i kilka postaci ludzkich. Dalej, na lewo i na prawo, równolegle do płótna, w jezioro wydawane są dwa peleryny, które, podobnie......
23. Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
24. Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
25. Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Jeśli Adele Bloch-Bauer działała pod pseudonimem Judith w Judith i Holofernes, na tym zdjęciu jest ona sobą. Wszystkie cechy odróżniające „złoty okres” Klimta to: połączenie realizmu w obrazie twarzy i dłoni z abstrakcyjnymi dekoracjami, płynny przepływ jednego w drugi iz powrotem, egzotyczna symbolika, wypełnienie szaty bohaterki i otaczającego tła, nieuchwytna pikantna atmosfera. Mówią, że Klimt......
26. Widok na miasto Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera „Widok miasta Delft”. Wielkość krajobrazu to 98,5 x 117,5 cm, olej na płótnie. Malarz Jan Vermeer osiągnął zdumiewającą, prawie fotograficzną dokładność i obiektywizm w swoich poglądach na miasto, łącząc je ze zwykłą miękką poezją. Widoki miejskie w czasach Vermeera w Holandii rzadko były wykonywane przez artystów do szerokiej sprzedaży, w......
27. Portret córki Tycjana Lavinia – Titian Vecellio Największy wenecki malarz Titian Vecellio, który według Vasariego nie otrzymał „niczego z nieba… oprócz szczęścia i dobrobytu”, żył prawie dziewięćdziesiąt lat. Nie zawsze jego droga była niezmienna, ale Vasari miał rację w jednej rzeczy: aż do ostatniej chwili życia, Tycjan był zadowolony ze swojego talentu, który nigdy go nie zdradził, który nigdy nie zaznał starczej......
28. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
29. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
30. Portret młodej kobiety w kapeluszu z piórkiem – Titian Vechelio Malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Portret młodej kobiety w kapeluszu z piórkiem”. Wielkość obrazu to 96 x 75 cm, olej na płótnie. Jak twarz obmyta poranną rosą, twarz młodego czarownika odzywa się świeżością i młodym entuzjazmem. Czapka, żywe wścibskie oczy i sznur pereł na szyi dziewczynki flirtują z boku – przed nami kolejny kobiecy portret wielkiego......
31. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
32. U kołyski – Nikołaj Aleksandrowicz Tarkhov Dzisiejsza wyrafinowana publiczność wyraźnie rozumie miejsce Tarkhova w rosyjskiej i europejskiej kulturze początku XX wieku: brakuje mu wykształcenia ogólnego, szkoły artystycznej. Jego kompozycje są czasami naiwne. Wybór tematów prac jest ograniczony. Powtarzający się styl malarski pozwolił Lewowi Bakstowi wyrazić opinię, że w 1907 roku paryskie „kluski” z Tarkhiv były zmęczone… Ale ten artysta jest dzisiaj......
33. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
34. Kurtyzana – Vincent Van Gogh Japońskie grafiki stały się źródłem inspiracji dla wielu awangardowych artystów, którzy pracowali pod koniec XIX wieku. Po raz pierwszy Van Gogh wspomina je w swoich listach napisanych zimą 1885-1886, ale silny wpływ japońskich rycin na styl artysty zaczyna się dopiero od 1887 r., Czyli po tym, jak Van Gogh przeniósł się do Paryża. Takie odbitki......
35. Dziewczyna z tomem Petrarka – Andrea del Sarto W tej radosnej i dynamicznej pracy Andrea okazał się uważnym i dobrodusznym obserwatorem. Dziewczyna przedstawiona na płótnie to jego pasierbica, córka Lukrecji z pierwszego małżeństwa o imieniu Maria. Trzyma w dłoniach otwarty tom sonetów Petrarca i spoglądając chytrze na widza, wskazuje go na jeden z wierszy. Najwyraźniej napisano to nie na zamówienie, ale na „użytek......
36. Jesień – Frederick Sandys Przeciwko krajobrazowi o zmierzchu, Sandys przedstawia łysiejącego weterana Anglo-Sikh Wars wraz z żoną i dzieckiem. Nazwa obrazu, w połączeniu ze szkarłatnym odbiciem zachodu słońca, może oznaczać „jesień życia”, przewidując nieuchronną śmierć bohatera. Smutne wyrazy twarzy żony i dziecka sugerują, że bohater prawdopodobnie mówi o swoich wcześniejszych wyczynach, w szczególności o tych, które są związane z......
37. Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
38. Z jeziora – Georgia O’Keefe Podczas długiego owocnego życia, Georgia O’Keefe stworzył dwa i pół tysiąca dzieł. Ulubionymi tematami artysty były różnorodne rośliny, czaszki i kości zwierząt, ale wśród jej prac znalazły się m. in. „Od jeziora” Możesz narysować morze tak realnie, jak to tylko możliwe, ze wszystkimi szczegółami, takimi jak Aiwazowski; możesz, podobnie jak Monet, najpierw umieścić swoją wizję......
39. Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus Po zamknięciu tryptyk pokazuje postacie Maryi i Archanioła Gabriela w osobnych niszach, jak to ma miejsce w Zwiastowaniu. Wykonane są w technice grisaille, a ich obrazy naśladują kamienne rzeźby. Sektor z prawą ręką anioła jest uszkodzony. Cień rzucany przez gołębia pokazuje, że jest dosłownie „przywiązany” do przestrzeni obrazu. Ekspresyjność obrazów i gra światłocienia przypominają pracę......
40. Kiss – Fedor Moller Praca należy do pierwszego włoskiego okresu malarza. Naśladując swojego nauczyciela K. P. Bryullova, Moller entuzjastycznie zaczął pisać sceny rodzajowe „z życia ludzi”. W 1840 r. Ukończył obraz „Pocałunek”. Model malarza był jego ukochaną, włoską Amalią Lavagnini. Kompozycja oparta jest na tradycji akademickiej. Już pod koniec XVIII wieku wizerunki „młodej pary” lub po prostu „wątki dwóch......