Falochron i ocean – Peter Cornelis Mondrian

Podobne obrazy:

1. Szare drzewo – Peter Cornelis Mondrian Obraz cienkiego owalnego drzewa odtwarza idee kubizmu i doskonale ilustruje rozwój twórczej wizji mistrza....
2. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
3. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
4. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
5. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
6. Mahogany – Peter Cornelis Mondrian To najważniejsze dzieło artysty w ramach ruchu „luminizm”, a także najlepsze dzieło z serii o drzewach. Jest to niezwykła równowaga pomiędzy kontrastującymi odcieniami czerwieni i niebieskiego, tworząc w ten sposób poczucie równowagi....
7. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
8. Broadway boogie-woogie – Peter Cornelis Mondrian Prawdopodobnie najbardziej znany obraz Mondriana został zainspirowany pejzażem Manhattanu i boogie-woogie, które artysta pokochał. Zdjęcie stanowi kulminację wszystkich stylistycznych innowacji Pete’a i stanowi przełomowe dzieło sztuki abstrakcyjnej....
9. Boogie-Woogie Victory – Peter Cornelis Mondrian To ostatnie dzieło Pete Mondriana, niedokończone w związku ze śmiercią artysty. Chociaż dzieło Mondriana z lat dwudziestych i trzydziestych wyróżnia się akademickim rygorem, utwór ten jest jasny, żywy i rytmiczny. To dlatego, że artysta czerpał inspirację z muzyki. „Zwycięstwo boogie-woogie” powstało w oczekiwaniu na koniec drugiej wojny światowej....
10. Domy w Estac – Georges Braque Obraz „Domy w Estak” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Georgesa Braque’a w 1908 roku. W tym roku nastąpił moment przejścia artysty z impresjonizmu i fowizmu na nowy i rewolucyjny kierunek, nazwany później kubizmem. Kubizm w tamtych latach był szczytem popularności w sztukach wizualnych Europy. Miejsce przedstawione na zdjęciu to port Marsylii Estak, tak uwielbiany......
11. Falochron – Jacob van Ruysdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela „Falochron”. Wielkość obrazu to 110 x 160 cm, olej na płótnie. Klasyczny holenderski krajobraz, a także marina, wyróżnia się bogactwem kolorów i szczegółowości. Nie próbując dokładnie uchwycić wszystkich odcieni atmosfery i oświetlenia, malarze krajobrazu tej szkoły zwracali największą uwagę na „istotne szczegóły”. W obrazach holenderskich mistrzów zawsze znajdują się......
12. Ocean Arktyczny. Murmansk – Konstantin Korovin Zakres artystyczny Konstantina Alekseevicha Korovina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje wędrowców, potem w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę – dlatego jego twórczość jest tak wielostronna i różnorodna. Obraz „Ocean Arktyczny Murmańsk” powstał w wyniku niewiarygodnie ciekawej wyprawy na daleką północ Rosji, na której przewodził Mamutom. Podróż odbyła się......
13. Skrzypce – Pablo Picasso Zdjęcia Pabla Picassa na początku kreatywności nie zostały zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ci, którzy znaleźli w nich coś wyjątkowego lub podziwiali, można policzyć na palcach. Sytuacja w jego karierze trwała, dopóki nie zdecydował się na zmiany, które wpłynęły nie tylko na osobisty styl malarza, ale także na całą sztukę ogólną. Mistrz zaczął stosować różne......
14. Ocean Grimaces – Jim Burns Ilustrując powieści historyczne i miłosne, Burns stał się raczej biegły w anatomii ludzkiego ciała i zyskał uznanie w świecie wydawniczym. Wkrótce miało miejsce długo oczekiwane spotkanie z wydawcami fantastyki – a teraz serce artysty należało tylko do tego niesamowitego gatunku. Jim Burns pracował dość produktywnie, jego okładki zdobiły produkty wielu znanych wydawców. Wśród autorów, którzy......
15. Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......
16. Dora Maar z kotem – Pablo Picasso Theodore Henrietta Markovic lub Dora Maar – najbardziej utalentowany fotograf i kolejna pasja do kochającego Picassa. Ze wszystkich kobiet Douro Maar można nazwać najbardziej błyskotliwym i żywym. Piękny wygląd, ekscentryczne zachowanie, bezwarunkowy talent połączony z tą niezwykłą kobietą. Nic dziwnego, że artysta padł przed tak niezwykłą osobą. Ich związek można nazwać połączeniem intelektu i twórczych......
17. Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......
18. Christofel Plantin – Peter Rubens Francuska drukarka i księgarz, która osiedliła się w Antwerpii od 1549 roku. Jego udana praca stała się znana z doskonałej jakości ilustracji typograficznych i ksylograficznych. Plantin otrzymał wsparcie od PHILIP II Spanish za swój główny projekt, publikację „Biblia polyglotta” w pięciu językach, która ukazała się w ośmiu tomach od 1568 do 1572. Publikował także prace......
19. Dziewczyna przed lustrem – Pablo Picasso Metaforyczne i tajemnicze malarstwo „Dziewczyna przed lustrem” poświęcone jest Marii Teresie Voltaire, specjalnemu muzeum artysty, które zainspirowało go do surrealistycznych eksperymentów. Głównym tematem pracy jest poszukiwanie siebie, bo nie jesteśmy tym, co widzimy w lustrze, ale czymś zupełnie innym. I ta esencja próbuje zobaczyć bohaterkę Picasso, uważnie obserwując odbicie. Trudne składa się z geometrycznymi i......
20. Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Obraz przedstawia wędrowną trupę akrobatów. Prawie całe płótno przedstawia dwie: delikatna gimnastyczka ćwiczy numer cyrkowy, balansując na piłce, a potężny atleta siedzi w pobliżu, odpoczywa. Obraz jest wypełniony wewnętrznym dramatem, który jest podstawą kompozycji obrazu i zbudowany jest na porównaniu kontrastów. Krajobraz przedstawiony na zdjęciu to matowa, opalona słońcem pagórkowata równina, ciągnąca się wzdłuż niej......
21. Droga do Kalwarii – Peter Bruegel Zdjęcie jest jednym z szesnastu płótn Bruegla Starszego, zawartego w spisie bogatego kolekcjonera z Antwerpii Niklasa Jonjelink, opracowanego w 1566 roku. Joughelink, który wielokrotnie zwracał się do Bruegla, mógł być klientem tej pracy. Prace Bruegla z kolekcji Jongelinka przeszły w posiadanie władz miasta Antwerpii w roku listy. W 1604 roku wspomniano o tym dziele jako......
22. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
23. Miłość Gamma – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Love range”. Wielkość obrazu to 51 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Song of Love” lub „Love Aria”. To zdjęcie było jednym z dzieł artysty, z którego po śmierci Watteau ryciny wykonał mistrz Le Bass. Następnie te ryciny zostały włączone do kolekcji dzieł Watteau, których......
24. Adoracja Trzech Króli – Peter Rubens Bardzo znana historia z Ewangelii Mateusza o czci Mędrców do nowo narodzonego Jezusa Chrystusa jest również bardzo popularna w malarstwie. Ta historia w jakiś sposób wpłynęła na Diego Velasqueza, Sandro Botticellego, Leonarda da Vinci, Giorgione, Wolfa Gubera, Hansa Baldunga i wielu innych. Podczas długiego owocnego życia Rubens napisał o kilkunastu płótnach na ten temat. Praca,......
25. Portret Ambroise Vollard – Pablo Picasso Niesamowita praca wielkiego Picassa. Obraz powstał zimą 1909-1910 i oznaczał narodziny nowego stylu – kubizmu analitycznego lub stereometrycznego. Sam kierunek skupia się na reinkarnacji przestrzeni poprzez uproszczenie i racjonalizację, w rezultacie otrzymujemy otaczający nas świat, złożony z prostych geometrycznych kształtów, bez utraty objętości. Ambroise Vollard był znanym kolekcjonerem, wydawcą i sprzedawcą dzieł sztuki. Za materialne......
26. Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......
27. Rodzina Belelli – Edgar Degas Punktem kulminacyjnym umiejętności wczesnego Degasa, który ogłosił się mistrzem gatunku portretowego, uważany jest za rodzinę Bellellich. Tworząc obrazy, artysta nie męczył swoich modeli długimi pozami i wyborem udanych pozycji, ale pozwalał im robić to, co robili w zwyczaju. To płótno nie stanowiło wyjątku, ale dla wielu punktów należy ono do standardu gatunku portretów grupowych, biorąc......
28. Kiss – Pablo Picasso Obraz „Pocałunek” jest słusznie nazywany jednym z najlepszych dzieł późnego twórczego okresu Picassa. Hiperboliczne twarze połączyły się w pocałunku… Wszystko tutaj jest przesadne – oczy, nosy, uszy, loki brody. W swój niezwykły sposób, daleki od realizmu, mistrz był w stanie przekazać w niewytłumaczalny sposób zarówno intensywność namiętności, jak i różne emocje całujących się dwojga ludzi.......
29. Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
30. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
31. Leggiin Arlekin – Pablo Picasso Obraz „Pochylający arlekin”, czyli tak zwany „Lecked Harlequin”, oznaczał początek „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa. W 1901 roku artysta przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał się z bohemy i przedstawicielami twórczej inteligencji. Idee impresjonizmu, postimpresjonizmu i sentymentalizmu oraz A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, P. Gauguin, który ich głosił, miały wielki wpływ na twórczość Picassa z......
32. Początki Pop III – Peter Blake Trzecia wersja kolażu popularnej sztuki „The Origins of Pop III” Petera Blake’a powstała dwa lata później w tym samym jasnym, dekoracyjnym designie, co pierwszy. Nowe osiągnięcia technologiczne, modne papierosy, reklama Coca-Coli Presley i niepowtarzalny uśmiech Marilyn Monroe. Amerykański styl życia, amerykańskie komiksy, amerykańska muzyka – w domu The Beatles uwielbiali, jak się okazuje, wszystko jest......
33. Miłosierdzie Rzymskie (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Miłosierdzia rzymskiego”. Rozmiar zdjęcia wynosi 155 x 190 cm, drewno, olej. Obraz, pod warunkowym tytułem „Miłosierdzie Rzymskie”, jest opowieścią o cnotliwej córce Perocie, która potajemnie karmiła jej ojca Cimona, uwięzionego i skazanego na śmierć głodową. Sprawa Pero stała się znana dozorującym, ale akt jej bezinteresownego ofiarnego współczucia wywarł wrażenie......
34. ABC Junior – Peter Blake Obraz „ABC Junior” Petera Blake’a jest niezwykle jasnym, miłym dziełem. Napisany w prosty sposób z prymitywizmu, wywołuje u widza te same niewyszukane uczucia. Niemożliwe jest spojrzenie bez życzliwego uśmiechu na tych wielkogłowych uczniów w mundurach i krótkich spodniach. Na kurtkach przypięte ikony – nagrody za sukces. Spójrz na wybrzuszone różowe uszy i te szczere oczy......
35. Początki Pop II – Peter Blake Kolaż The Origins of Pop II w wykonaniu Petera Blake’a w jasnym, dekoracyjnym kolorze. Wybór komponentów przemyślany w najdrobniejszym szczególe. Oprócz osobistych sympatii artysty, takich jak Elvis Presley czy Marilyn Monroe, kolaż zawiera rysunki i fotografie obiektów czasu, reklamy produktów, atrybuty epoki. Jeśli uważnie się zastanowisz, wtedy każde pojedyncze zdjęcie zawiera wyjaśnienie legalności jego miejsca......
36. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
37. Stary gitarzysta – Pablo Picasso The Blue Period to najbardziej przejmująca strona twórczości Pabla Picassa, nie tylko ze względu na wydarzenia, które go poprzedzały, ale także ze względu na specyfikę techniki mistrza, a także dominujący wybrany kolor. Zimny, nawet lodowaty niebieski we wszystkich jego odmianach staje się dominującym kolorem. „Stary gitarzysta” to jedno z dzieł ilustracyjnych, technika, fabuła i moc......
38. Gitara i skrzypce – Pablo Picasso Innym arcydziełem, które znajduje się w Rosji, a mianowicie w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, jest arcydzieło o światowej nazwie Skrzypce i Gitara. Obraz został namalowany w stylu kubizmu, który Pablo Picasso był wówczas bardzo zainteresowany. „Syntetyczny kubizm” – jest to kierunek, w którym przypisuje się pracę. Ta faza kubizmu charakteryzuje się kontrastem i dekoracyjnością,......
39. Kobieta w koszuli siedzącej na krześle – Pablo Picasso Obraz, zaliczany do oceny najdroższych dzieł wielkiego Picassa, poświęcony jest jednej z najpotężniejszych uczuć artysty – Marcela Humberta, lub lepiej znanej jako Eva Guell. Ich historia miłosna jest piękna i tragiczna. Mistrz upozorował swoją muzę, dokonując spowiedzi nie tylko poprzez swoje obrazy, ale także bezpośrednio na nich. Tak więc na zdjęciach „Gitara” i „Skrzypce”, napisanych......
40. Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......