Sam artysta szczególnie podkreślił ten panel obrazowy jako „rozwiązanie problemu wielkiej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej”. Wyrażenie to służyło najpierw jako rozszerzona nazwa płótna, na pierwszym wernisażu, w którym zostało pokazane.
Obraz jest prawdziwą polifonią płaszczyzn i półkolistych, które rozpościerają się na polu płótna i są związane z falami dźwiękowymi emanującymi z dzwonnicy Iwana Wielkiego. W wyobraźni to płótno powoduje polifoniczne wielkanocne dzwonki. Pięciofuturystyczny styl pisania nie zapobiega rozpoznawaniu komnat i wież z białego kamienia z charakterystycznymi łukami, otworami i kopułami tradycyjnymi dla Rosji. Niestabilny stożek dzwonnicy pochyla głowę w stronę głównej kopuły i wygląda na to, że obejmuje je pojedynczy rytm emanujący z dzwonka pośrodku kadru, próbując potrząsnąć dzwonkiem. Kaskada dźwięków kolorowych łączy się z lekkimi sektorami trójkątów i półkoli, tworząc pełny obraz mikrokosmosu.
W „Pierścieniu” Lentulow okazał się wykładnikiem poszukiwań swojej epoki. Pragnąc znaleźć obraz do monumentalnego wykonania, zwrócił się do tradycyjnych obrazów rosyjskiej sztuki. Na tym obrazie znalazło się wiele cech architektonicznych murali charakterystycznych dla rosyjskich ikon i fresków z XVII wieku. Na przykład brak bezpośredniej perspektywy, ornamentalnego wzoru, nieważkości uciążliwych form, płaskości, wielości punktów widzenia.
W tym samym czasie Lentulow wyraził niepokojące problemy w tak nowoczesnym języku, który umożliwia przekazanie percepcji starożytności przez współczesnego człowieka, a jednocześnie istnieje w atmosferze gwałtownych zmian i kolejnych rytmów.
Podobne obrazy:
- Moskwa-Moskwa – Aristarkh Lentulov W 1913 roku Lentulov napisał panel „Moskwa-Moskwa”, który stał się szczytem jego prymitywnej hiperbolizmu. Koncentracje kolorów, jakby skłaniają widza do zanurzenia się w pulsującą otchłań, aby od środka mogli poczuć tajemniczą energię poruszających się kościołów i ścian. Słynna dynamika kolorów Lentulowa znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie: kolor nie rozwija się od środka do obrzeża, ale......
- Cerkiew Wasyla Błogosławionego – Aristarkh Lentulov Ten panel pokazuje rzeczywistą dekoracyjną nagrodę palety kolorów. Przedstawia budynek, zrównany z ziemią i fasetami w duchu kubofuturyzmu. Układają się one w płaszczyźnie i wypełniają jasne barwy w Lentaulovie, dzięki czemu obraz nabiera podwójnego brzmienia. Słynna Cerkiew Wasyla Błogosławionego, znajdująca się w Moskwie na Placu Czerwonym, okazuje się być usytuowana na płaszczyźnie płótna w sposób......
- Koncert Fryderyka Wielkiego w Sans Souci – Adolf Menzel Adolf Menzel otrzymał swoje pierwsze umiejętności w sztuce od swojego ojca, później uczęszczał do klasy rysunku w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale nie był zadowolony z systemu nauczania i kontynuował naukę samodzielnie. Artysta dużo podróżował, na jego pracę znacząco wpłynął znajomość z malarstwem niemieckim i francuskim. W historii sztuki Menzel wszedł jako realista. Największa sława......
- Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......
- Kuszenie św. Antoniego Wielkiego Starożytny fragment jest osadzony w cienkiej płycie wapiennej z dwoma dębowymi kołkami. W pierwotnej warstwie kolorów znajduje się wizerunek świętego Antoniego Wielkiego, leżącego na łóżku z widokiem na górę z czarną jaskinią, z której szaro-zielone demony i różne zwierzęce stworzenia podchodzą do niego. Ikona z unikatową fabułą była podobno ikoną życia Antoniego Wielkiego. Ten święty......
- Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
- Portret Anny Pietrowna, córki Piotra 1 – Iwana Nikitina W 1716 r. Malarz Iwan Nikitin Nikitin został wysłany przez Piotra 1 za granicę do Włoch. Ale trudno powiedzieć, że został wysłany tam jako zwykły uczeń. W liście do Catherine w Berlinie z 19 kwietnia 1716 r. Piotr napisał: „… poproś króla, aby nakazał mu odpisać… aby wiedzieli, że są dobrzy mistrzowie od naszego ludu”.......
- Portret Wilhelma Georga Fermora – Iwana Wiszniakowa Syn Ivana Yakovlevich Vishnyakova, bezpośredniego przełożonego Urzędu budynków, Wilhelm Georg Fermor był o prawie dziesięć lat młodszy od swojej siostry, Sary-Eleonory. Być może ten sam termin podzielają portrety Vnshnyakovsky’ego tych dzieci. W każdym razie obraz chłopca jest trudny do oddania ponad dziesięć lat. Jego twarz na pierwszy rzut oka wydaje się podobna do malowania twarzy......
- Spotkanie św. Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika – Dawida Teniera Św. Antoni urodził się w Górnym Egipcie, a Paweł Pustelnik, czyli Paweł z Teb, był pierwszym pustelnikiem pustynnym Egiptu, który mieszkał w pobliżu Teb. Obaj dorastali w bogactwie, oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne i boskie życie. W wieku 90 lat św. Antoni, według legendy, udał się na pustynię Theban po pustelnika Pawła,......
- Portret Piotra Wielkiego – Andriej Matwiejew Piotr, syn cara Aleksieja Michajłowicza i Natalia Kirillowna Naryszkina, urodził się 30 maja 1672 r. Gdy nie miał jeszcze czterech lat, w styczniu 1676 r. Zmarł jego ojciec, a Piotr został wychowany przez jego matkę, Carę Natalię. 27 kwietnia 1682 zmarł starszy brat Petera Cara Fedora. Po jego śmierci nastąpiły burzliwe wydarzenia: proklamacja Piotra Cara,......
- Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
- Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
- Portret L. N. Tołstoja – Iwana Kramskoja Latem 1873 r. Ivan Nikolaevich Kramskoy pracował nad obrazem „Inspekcja starego domu”. Mieszkał w rezydencji niedaleko Yasnaya Polyana i postanowił zrobić wszystko, aby napisać portret Lwa Tołstoja. Licznik przez długi czas nie zgodził się pozować. W jednym ze swoich listów do słynnego filozofa i publicysty N. N. Strakhova, Tołstoj napisał: „Trietiakow przysłał mi dawno temu,......
- Portret kanclerza GI Golovkina – Iwana Nikitina Portret Golovkina jest uważany za jedno z pierwszych dzieł stworzonych przez artystę po jego powrocie z Włoch. Hrabia Gawryl Iwanowicz Golowkin, wice-kanclerz, współpracownik Piotra I, szczególnie celujący w dziedzinie dyplomacji ze względu na jego szczególną zręczność i przebiegłość. Napis na odwrocie portretu z dumą informuje, że „w kontynuacji swojej kanclerza zawarł 72 traktaty z różnymi......
- Portret wielkiego księcia Pavela Pietrowicza – Stefano Torelli Przedstawiciel „Rossiki”, włoskiego malarza Stefano Torelli, pracował bardzo sprawnie w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Torelli jest mistrzem światła i eleganckim stylu dworskim, często używając w swoich pracach różnych alegorii. Portret Pavela Pietrowicza należy do reprezentacyjnych portretów paradnych. Młody wielki książę znajduje się w pewnym warunkowym środowisku teatralnym, gdzie jest głównym bohaterem. Gestem nakazuje......
- Portret A. S. Suvorina – Iwana Kramskoja Kramskoy, namalował portret Suworina w 1881 roku. Suvorin był wydawcą gazety „New time” i osobiście zapytał swojego przyjaciela Kramskoya, narysuj to. Według historyków ten obraz wywołał rozkosz, ale wywołał skandal. Powiedzieli, że w obrazie są odrażające cechy głównego bohatera. Kramsky długo musiał udowodnić Suworinowi, że obraz został wyciągnięty z serca. Na obrazie widzimy Suworina, wstał......
- Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
- Zdobycie rosyjskiego pokera przez rosyjskich żeglarzy – Iwana Aiwazowskiego W latach 1768-1774. między flotą rosyjską a turecką trwała wojna. Ivan Aivazovsky nie brał udziału w tych walkach, ale wydarzenia historyczne miały miejsce zainspirowało artystę do stworzenia kilka obrazów poświęconych tych walkach. W 1880 roku, po wojnie pisał Aivazovsky malowanie „Biorąc rosyjskich żeglarzy tureckiej kochermy i uwolnienia więźniów kaukaskich kobiet.” Wzburzonym morzu rosyjski statek z......
- Portret barona Siergieja Grigoriewicza Stroganowa – Iwana Nikitina Portret przedstawia 19-letniego młodzieńca, który wciąż czeka na udaną służbę państwową i wojskową. Ubrany jest w czarną zbroję, z której widać białą koszulę i szalik, i przedstawia się jako świecki, odrobinę ceniony dżentelmen, pozazdroszczenia pana młodego, mile widzianego gościa do zabytków Piotra. Jego spojrzenie jest ospałe i roztargnione, na cienkich wargach pojawia się uśmiech. Ale......
- Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
- Przedni prywatny komornik w przeddzień wielkiego święta – Pavel Fedotov „Front prywatnego komornika w przeddzień wielkiego święta” – należał do rodzaju oskarżycielskiego i skomponował się nie bez pomysłowości w designie i detalach. Liczni goście z dobrymi datkami stłoczyli szeroki front – niektórzy z kulami, niektórzy z wanną, inni z cukrową głową, inni z całym tuszem, ktoś inny z czymś, nawet pakiet napisów napisanych przez pisarza....
- Portret Sołowjowa – Iwana Kramskoja Władimir Siergiejewicz Sołowjow – syn słynnego historyka Siergieja Sołowiowa – humanista, poeta i filozof, otwarcie sprzeciwiający się stosowaniu kary śmierci wobec morderców Aleksandra II i wielkiego przyjaciela Iwana Kramskoja, który w 1881 roku napisał swój wspaniały portret. Artysta przedstawił myśliciela siedzącego w rzeźbionym krześle. Sprytna twarz, opadająca na grube, czarne włosy, arystokratyczny nos, głębokie oczy.......
- Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
- Kreml moskiewski pod Iwanem Kalitą – Apolinary Wasnikow Cnoty najlepszych malowideł historycznych i akwarel Waskierowa są nie tylko ciepłem odczuć artysty, przy braku poczucia chłodu „rekonstrukcji”, ale także świeżości ich wykonania. Większość historycznych krajobrazów architektonicznych powstaje bez nadmiernie naturalistycznych szczegółów. Uważa się, że tu pracował ręka doświadczonego mistrza, który subtelnie postrzega i przekazuje również styl swojej epoki, współczesny M. V. Nesterov i A.......
- Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
- Portret księżniczki Praskowji Ioannowny – Iwana Nikitina Portret dziewiętnastoletniej księżniczki Praskovya Ioannovna jest jednym z najlepszych dzieł mistrza, którego twórczość nie jest duża: zachowało się kilkanaście jego dzieł. Artystka opowiada o indywidualności poranka, portret czyta wewnętrzny świat księżniczki, pewną postać, poczucie własnej wartości. Na obrazie nie ma cienia kokieterii, ale jest w sobie zanurzenie, które wyraża się na zewnątrz w poczuciu spokoju,......
- Portret hrabiego Iwana G. Orłowa – Fiodora Rokotowa Twórczość Rokotova otwiera okres świetnego rozkwitu rosyjskiego portretu w drugiej połowie XVIII wieku. Niestety, prawie nic nie wiadomo o życiu artysty. Postać portretowa to jeden z braci Orłowa, nowo narodzonych szlachciców, którzy przyczynili się do budowy Katarzyny II na tron i zostali obsypani królewskimi łaskami. Rokotow posiada także portret Grigorija Orłowa, ulubieńca cesarzowej i, jak......
- Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
- Północna wioska – Pavel Nikonov Paweł Nikonow, wraz z Wiktorem Popkowem, zwrócił się w swoich pracach do tragicznej sytuacji rosyjskiej wioski w erze kolektywnego istnienia. Ale ich wizja chłopskiej klęski nie została wyrażona w żadnych szczególnych cechach społeczno-politycznych lub czasowych. W latach 60. XX wieku w głębi sztuki radzieckiej powstało niezwykle ważne zjawisko artystyczne, czas „oderwany”. Płótna przedstawiają nieokreślony punkt......
- Portret barona A. L. Nikołaja, prezesa Imperial Academy of Sciences – Iwana Alekseevicha Tyurina Otrzymanie: Od Zarządu Akademii Nauk w 1937 r. Zdjęcie jest kopią oryginalnego portretu I. B. Lampi Starszego, wykonanego przez I. A. Tyurina na zlecenie Akademii Nauk w 1885 r. D. A. Rovinsky na liście portretów należących do Cesarskiej Akademii Nauk nazywa go „kopią wykonaną w 1885 roku przez Tyurina z oryginału napisanego przez Lampiego i......
- Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
- Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli „Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa „Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym......
- Terey, Procne i Philomela – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Tray, Procn i Philomela.” Wielkość obrazu to 195 x 267 cm, olej na płótnie. Terey, w starożytnej greckiej mitologii, syn Aresa i nimfy Biston. Został królem Traków, małżonkiem córki ateńskiego króla Pandiona, Prokny, który urodzi mu syna, Itisa. Pragnąc objąć w posiadanie siostrę Procnę Filomelę, Tereus udał się do......
- Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową „królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......
- Portret V. E. Meyerholda – Borys Grigoriew Twórczość Borisa Dmitriewicza Grigorija nie wpisuje się w ramy tradycyjnych szkół malarstwa, określonych przez historię sztuki. Ma skłonność do empatii z passeizmem i elegijnym nastrojem współczesnych mu artystów, twórców stowarzyszenia World of Art, lub do radości i żartów w pubach i tawernach razem z mistrzami Błękitnej Róży. Później jego technika malarska krystalizuje się w coś......
- Narcyz przy Potoku – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Narcyz w strumieniu”. Wielkość obrazu to 110 x 92 cm, olej na płótnie. Caravaggio ostatnie ustalenia w sztuce pojawia się jako śmiałego innowatora, podważając estetyczne standardy swojej epoki. Artysta czyni bohatera swoich dzieł od ulicznego tłumu – rzymskiego nastolatka czy młodego mężczyzny obdarzonego surowym zmysłowym pięknem i naturalnością bezmyślnej, wesołej istoty;......
- Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
- Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
- Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
- Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......