Zbuntowani „Wędrowcy” głównie zbuntowali się przeciwko ograniczaniu wolności fabularnej – sami twórcy chcieli wybrać motywy swoich płócien, „wyrażając” nowe problemy, proponując nową estetykę. Jednym z charakterystycznych trendów fabularnych tamtych czasów były obrazy człowieka na krawędzi śmierci, jego więdnięcie, wyczerpanie witalności.
Najbardziej znane dzieło Kramskoy na ten temat – „Dziewczyna z luźną kosą”. Kramskoy jak nikt inny był pod wrażeniem tej fabuły trendów. Dopiero w okresie choroby, kiedy fizyczna siła osoby już się wyczerpała, duchowość, która nie jest widoczna za codziennym życiem, budzi się w nim, dopiero wtedy możliwe jest rozważenie prawdziwej istoty osoby, jej piękna – dokładnie to rozważał Kramskoy. W tym samym czasie malarz nie stawia zadań orientacji społecznej – jego obrazy nie eksponują i nie rodzą problemów. Raczej jego praca daje możliwość zaglądania głęboko w duszę osoby w tym okresie, kiedy jest ona otwierana i rozbrajana.
Obraz jest bardzo harmonijny i naturalny. Ukośna kompozycja pozwala dokładnie zbadać twarz – smutne, odbijające głębokie wewnętrzne odbicie. Oświetlona światłem, która dodatkowo podkreśla zmęczenie, twarz pokazuje niezrozumiałą wewnętrzną siłę i stanowczość charakteru dziewczyny.
Artysta bardzo lubił jego twórczość i aż do śmierci nie odważył się z nim rozstać, wystawiając obraz w swoim studio.
Podobne obrazy:
- Czytanie – Ivan Kramskoy Rok 1863 oznaczono dla malarza Kramskoya nie tylko tworząc wokół niego grupę artystów, którzy odmawiają pisania zgodnie z akademickimi kanonami akcji, która wkrótce zostanie nazwana „Wędrowcami”, ale także poślubić Sofię Nikołajewną Prochorową. Zachowany dowód współczesnych mistrzów, którzy potwierdzają, że to małżeństwo było szczęśliwe i harmonijne. Przez całe życie Kramskoy niósł miłość, szacunek i czułość do......
- Drwal – Ivan Kramskoy Kramskoy, podobnie jak wielu innych artystów, porusza temat chłopstwa w swojej pracy. Tworząc portrety chłopów, pokazuje się jako dobry malarz portretowy, który potrafi przekazać emocje i doświadczenia swoich bohaterów do ostatniego szczegółu. Na zdjęciu „Drzewnik” widzimy człowieka, który wychodzi z leśnego gąszczu, jego ubranie wydaje mi się nieuprzejme. Kolory są nieco ciemniejsze, co tworzy kontrast......
- Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
- May Night (Mermaids) – Ivan Kramskoy Kramskoy namalował obraz „May Night” lub „Syreny” w 1871 roku, na podstawie dzieł N. V. Gogola. Tworząc to zdjęcie artystka musiała zanurzyć się w motyw ukraińskich bajek, w ich magiczne noce księżycowe, zarośnięte stawy, a także syreny i czarownice. Obraz przedstawia brzeg rzeki. Noc, ciemna pora dnia właśnie po to, ludzie wyróżniają się swoim kontrastem......
- Niekrasow podczas ostatnich piosenek – Ivan Kramskoy Kolejność portretu rosyjskiego klasyka Nikolaja Alekseevicha Niekrasowa odebrał Kramsky z Pavel Tretyakov – wielki filantrop chciał zbierać portrety wszystkich wybitnych ludzi swoich czasów, i oczywiście nie ominął słynnego poety, redaktora i publicystę. W 1875 r. Niekrasow odkrył nieuleczalną chorobę – raka jelit, a do 1877 r. Stało się jasne, że jego dni są policzone. Wtedy......
- Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Na obrazie pustyni Kramskoy wrażenie lodowatej przestrzeni, w której nie ma i nie może być życia. Potężny pion, podobnie jak postać Chrystusa skamieniałego przez myśli myśli, konfrontuje się z nieskończoną pustką. Na jego twarzy, zwłaszcza w spojrzeniu pełnym intensywnej myśli, odczytuje się pewne oderwanie, nieobecność rzeczywistości tego świata. Przedstawiony jest plecami do różowego horyzontu, może......
- Noc Księżycowa – Ivan Kramskoy Obraz „Noc księżycowa” został stworzony przez artystę w 1880 roku. Kramskoy przyciągały nocne krajobrazy. Tutaj stara się pokazać nam całą magię, oświetlenie światłem księżyca, jak wszystko zmienia się wraz z nadejściem nocy, zmieniając się nie do poznania. Przed nami, pośrodku obrazu, piękna, młoda kobieta, siedzi na ławce w starym parku, nad stawem. Ma na sobie......
- Portret epickiej opowieści – Ivan Kramskoy Pod koniec XIX wieku pojawiło się szczególne zainteresowanie sztuką ludową. Wreszcie, najwyższe warstwy społeczeństwa zwróciły uwagę na oryginalność i wyjątkowość tradycji ludowej. Szczególną uwagę zwracano na folklor we wszystkich jego przejawach, napędzany przez kompozytorów Potężnej Garstki, Artystów Wędrowców i twórczość V. Andriejewa, który w 1888 roku przyniósł instrumenty ludowe na scenę zawodową. W tym czasie......
- Mina Moiseev – Ivan Kramskoy Kramsky w swoim portretie „Mina Moses” przedstawił chłopa. Starszy dziadek patrzy na nas z płótna. Szara broda mówi, że nie jest młody i przeżył wspaniałe życie. W jego oczach nie ma uśmiechu, widzę zmęczenie w jego oczach. Zmarszczki pokrywają całą jego twarz. Pomimo tego, że stary nie wygląda atrakcyjnie, myślę, że oferuje opowieść o interesującej......
- Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
- Nieznany – Ivan Kramskoy Obraz „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskiego powstał w 1883 roku. To jest pół długości portret młodej kobiety siedzącej w wózku. Dama ubrana jest w najnowszą modę z lat osiemdziesiątych XIX wieku: aksamitny beret, podczas gdy takie berety nazywane były „Franciszkiem”, przypominające nakrycie głowy na zdjęciu arystokratów z XVI wieku – ta sama forma, to samo pióro......
- Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
- Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
- Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
- Dziewczyna o ciemnych włosach – Lucien Freud Obraz angielskiego artysty Luciena Freuda nosi tytuł „Dziewczyna z ciemnymi włosami”. Czasami, patrząc na twarz przedstawioną w portrecie, pojawia się myśl, że należy ona do osoby podstępnej lub złej. Albo bogaci duchowo – są tacy ludzie. W naszym przypadku ta twarz jest najprawdopodobniej sportową dziewczyną, która często znajduje się na sąsiednim podwórku lub na ulicy.......
- Portret I. I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Według historyków i krytyków Kramskoy słynął ze swoich portretów. Jego portrety odzwierciedlają czasy, w jakich żył sam artysta. Namalował ludzi tych ludzi, którzy go otaczali. Portrety, które namalował najdokładniej, przedstawiają charakter i tożsamość osoby. To jest sekret jego obrazów. Portret Sziszkina, namalowany w 1873 roku, został uznany za jeden z najlepszych portretów tego artysty. Kramskoy......
- Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
- Dziewczyna na fortepianie (uwertura do „Tannhauser”) – Paul Cezanne Prace te wykonał Paul Cézanne w 1868 roku. Fabuła obrazu jest przez wielu uważana za skłonną do kultu Wagnera, który w tym czasie opanował umysły młodych Francuzów. Głównym przedmiotem zdjęcia jest dziewczyna grająca na fortepianie. Na zdjęciu nie ma różnorodnych planów, wszystkie obiekty i wydarzenia znajdują się w pobliżu obserwatora. Fortepian jest przedstawiony dużymi i......
- Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak „Stara kobieta z obracającym się kołem”, „Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
- Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, jak również impresjoniści, chcieli uchwycić na płótnie ledwo dostrzegalną i piękną chwilę, w której prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc się naukami Charlesa Baudelaire’a w sprawie synestezji, odkrył w tym procesie wiele wspólnego z słuchaniem utworów muzycznych. Przez analogię z nimi artysta nadał swoim pracom niezwykłe nazwy, takie jak „Symphony” czy......
- Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
- Mama nadchodzi! – Ivan Izhakevich Utalentowany artysta z epoki radzieckiej opisał, że chłopskie życie narodu ukraińskiego to Iwan Sidorowicz Izaakiewicz. Jego obraz „Mama nadchodzi!” bardzo szczera, ciepła, radosna. Pokazuje nam dwoje dzieci. Jedna starsza dziewczyna trzyma dziecko w ramionach. Mają szczęśliwe twarze i oczy błyszczą miłością i szczęściem. Najwyraźniej matka już po pracy wraca do domu, a dzieci się z......
- Dziewczyna w makowym wieńcu – Orest Kiprensky Dziewczyna przedstawiona na obrazie to sześcioletnia Włoszka Mariuchcha, która zajęła szczególne miejsce w życiu Kiprensky’ego. To jedna z najbardziej niezwykłych historii miłosnych. Podczas pierwszej wizyty artysty we Włoszech szukał wzoru do swojego obrazu. Wybór padł na małą Włoszkę Mariuchchu, której matka źle nie naśladowała dziewczyny, prowadziła gorączkowy tryb życia. Kiprensky poczuł się przykro z powodu......
- Portret L. N. Tołstoja – Iwana Kramskoja Latem 1873 r. Ivan Nikolaevich Kramskoy pracował nad obrazem „Inspekcja starego domu”. Mieszkał w rezydencji niedaleko Yasnaya Polyana i postanowił zrobić wszystko, aby napisać portret Lwa Tołstoja. Licznik przez długi czas nie zgodził się pozować. W jednym ze swoich listów do słynnego filozofa i publicysty N. N. Strakhova, Tołstoj napisał: „Trietiakow przysłał mi dawno temu,......
- Portret A. S. Suvorina – Iwana Kramskoja Kramskoy, namalował portret Suworina w 1881 roku. Suvorin był wydawcą gazety „New time” i osobiście zapytał swojego przyjaciela Kramskoya, narysuj to. Według historyków ten obraz wywołał rozkosz, ale wywołał skandal. Powiedzieli, że w obrazie są odrażające cechy głównego bohatera. Kramsky długo musiał udowodnić Suworinowi, że obraz został wyciągnięty z serca. Na obrazie widzimy Suworina, wstał......
- Dziewczyna z monetą (Dziewczyna z Galicji) – Bartolome Esteban Murillo To małe płótno należy do kategorii obrazów rodzajowych wielkiego artysty. Zupełnie inaczej niż jego dość pretensjonalne i manierne prace w stylu barokowym, stworzone dla kościołów i klasztorów. W przeciwieństwie do zdjęć z motywu kościoła, tutaj nie znajdziesz nienaturalnych poz i bogatych bujnych szat. Na płótnie odcisnęła się na zawsze prosta dziewczyna z hiszpańskiej prowincji Galicji.......
- Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......
- Anna, hrabina Olbmarle – Joshua Reynolds Dzieło artysty Anny, hrabiny Olbmarle w nastroju, jest dokładnie odwrotnością portretu pułkownika. Widzimy hrabinę w starszym wieku. Bogata dama siedzi na krześle i zajmuje się robótkami. Jej pojawienie się wywołuje zarówno współczucie, jak i ostrożność: hrabina miała wyraźnie trudny charakter. Wiadomo, że pozowała artystce na dwadzieścia sesji, ale opłata za portret Renolda mogła zostać odebrana......
- Azure Grotto – Ivan Aivazovsky Patrząc na to zdjęcie, chcę wstrzymać oddech – emanuje z niego taki sekret, jakaś niewiadomość, oczekiwanie niezwykłego… Grota uformowana w skale przez wiatry, wodę i czas, w którym widać kilka wejść do jaskiń. Bezpośrednio nad morzem ciekawi przybyli do groty na łodzi – czy to rybacy, czy ich interesy… Kolejna łódź widoczna jest w otworze......
- Sunlit Pines – Ivan Shishkin Szyszkin, Iwan Iwanowicz, jeden ze słynnych rosyjskich artystów, malarzy, malarzy pejzażowych, dużo pracował ze szkicami. Próbował więc rozwiązać różne problemy malarstwa. Wiele jego studiów wykracza poza zakres studiów i dziś uważa się je za w pełni zakończone. Jest to jeden z takich obrazów, który ma swoje płótno, gdzie przedstawiał sosny w słońcu. Został napisany w......
- Dziewczyna oświetlona przez słońce (portret M. Ya Simonovicha) – Valentin Serov Obraz „Dziewczyna konsekrowana przez słońce”, napisany przez Walentyna Aleksandrowicza Sierowa w 1888 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Po tym, jak V. A. Serov zakończył pracę nad obrazem „Dziewczyna z brzoskwiniami”, chciał uchwycić ludzkie piękno na tle rosyjskiej natury. Nad płótnem „Dziewczyny przesiąknięte słońcem” pracował, znajdując model w obliczu kuzyna......
- Storm – Ivan Aivazovsky Aiwazowski jest artystą, który cenił i kochał morze bardziej niż cokolwiek innego, swojego piosenkarza, w którego obrazach zawsze występuje jako główny bohater. Nawet jeśli ludzie nagle się na nich pojawią – w końcu ludzie czasami pływają w morzu – to nadal jest najważniejsza rzecz, wszystko pochłaniające żywioł, zawsze pozostający bardziej niż jakakolwiek inna osoba. „Burza”......
- Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
- Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
- Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
- Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: „Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
- Rybacy na plaży – Ivan Aivazovsky „Morze jest moim życiem” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza. Od dzieciństwa Ajwazowski kochał morze i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, w których romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny. Mistrz różnił się niezwykłym malarskim myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne, uderzające kombinacje ze swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem.......
- Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
- Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
- Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......