Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer

Podobne obrazy:

1. Ołtarz Paumgartnera – Albrecht Durer Tryptyk „Ołtarz Paumgartnera” został zamówiony przez patrycjuszową rodzinę Paumgartnera dla jednego z kościołów w Norymberdze. W centralnej części jest przedstawiony „Boże Narodzenie”. Kompozycja kapryśnie łączy cechy średniowiecznych idei z nowymi renesansowymi zasadami budowania przestrzeni. Tak więc, według średniowiecznych schematów ikonograficznych, artysta przedstawiał małe postacie rodziny klientów ołtarza, niewspółmierne w skali z głównymi postaciami obrazu. Scena......
2. Ecce Homo lub patrzcie na człowieka! – Albrecht Durer Na przełomie wieków Dürer zyskał szeroką popularność. Zbliża się do kręgu niemieckich humanistycznych naukowców – V. Pirkheimera i innych. W pełnej mocy rozwija swoje badania naukowe. Podobnie jak Leonardo da Vinci, Dürer interesował się szerokim spektrum zagadnień naukowych. Od najmłodszych lat i przez całe życie zwrócił się do badań nad roślinami i zwierzętami, był również......
3. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
4. Praying Hands – Albrecht Durer Być może najbardziej znanym rysunkiem Dürera jest Modlitwa rąk, 1508. Wykonana jest z pędzlem i atramentem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza zamówionego przez artystę przez kupca frankfurckiego Jakuba Gellera. Durer wyciągnął własne dłonie i użył odbicia w lustrze swojej lewej ręki, aby przedstawić prawą rękę. Początkowo na tej samej kartce papieru......
5. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
6. Madonna Geller – Albrecht Durer „Madonna z Dzieciątkiem” – jedna z wybitnych dzieł słynnego mistrza. W nim Albrecht Durer osiągnął doskonałą harmonię kolorów. Na czerwonym tle okno i krajobraz. Madonna jest zamyślona, ​​pogrążona w smutku. Dziecko trzyma owoc w dłoniach – symbol grzechu pierworodnego, czerwone obramowanie poduszki symbolizuje krew Męki Jezusa. „Madonna z Dzieciątkiem” jest również nazywana Madonna Geller. Jacob......
7. Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
8. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
9. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy „Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
10. Autoportret w 1493 roku – Albrecht Durer Albrecht Dürer napisał wiele autoportretów. Na tym artyście przedstawił się w wieku 22 lat, kiedy wrócił z dalekich wędrówek. Podróże uczniów, którzy ukończyli nauczanie, od dawna są zwyczajem europejskich rzemieślników i artystów, dzięki czemu mogą poznać innych praktykujących w innych miastach i krajach. Młoda twarz jest piękna i spokojna. Oczy lekko pochylone na widza –......
11. Stara kobieta z torebką – Albrecht Durer Wyraźnie zidentyfikowane indywidualne podobieństwo wszystkich portretów Dürera jest zawsze połączone z wysokim poczuciem osoby, wyrażonym w specjalnym znaczeniu moralnym i nadrukiem głębokiej myśli na każdej twarzy. Nie mają najmniejszego odcienia pobożności, typowego dla portretowych portretów z XV wieku. Są to czysto świeckie renesansowe portrety, w których na pierwszym miejscu znajduje się wyjątkowa indywidualność osoby, a......
12. Autoportret (1500 rok) – Albrecht Durer Tajemnica klasycznego ideału postaci ludzkiej nie daje Dürerowi reszty. Poświęcił wiele lat pracy nad opanowaniem go, a następnie podsumował wyniki trzech dobrze znanych Trzech książek o proporcjach, nad którymi pracował przez ponad dziesięć lat od 1515 roku. Pierwszym obrazowym wykonaniem tych poszukiwań jest słynny autoportret z roku 1500, jednego z najważniejszych dzieł artysty, oznaczającego jego......
13. Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
14. Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
15. Madonna i Chizhom – Albrecht Durer „Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
16. Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
17. Portret Burharta von Riesen – Albrecht Durer „Portret młodego mężczyzny” – jeden z najlepszych obrazów młodego artysty. Dürer był pierwszym malarzem tego okresu, który stworzył słynny monogram – dużą literę A i D w nim wpisaną i naznaczył jego prace. Ten portret ma również monogram, ale kto jest tu przedstawiony? Młody człowiek trzyma w ręku kartkę papieru, na której widać kilka liter......
18. Portret Barbary Dürer – Albrecht Dürer Portret Barbary Dürer – matki słynnego niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Była córką złotnika Jerome’a ​​Holpera, którego Albrecht Dürer Senior był uczniem od 12 lat. Durer senior, mając czterdzieści lat, był w stanie przedstawić swoją własność na sto guldenów, co było niezbędne do uzyskania praw mistrza i ożenił się z 15-letnią córką Holpera, Barbarą. Następnie, za......
19. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
20. Maryja z Dzieciątkiem i Św. Anną – Albrecht Dürer W wielu niezwykłych portretach wykonanych w latach 1510-1520 Dürer wydaje się podsumowywać długoterminowe badania osoby ludzkiej. Po wszystkich poszukiwaniach klasycznego piękna i próbach stworzenia idealnych norm, nadal pociąga go osoba, tak jak wtedy był w Niemczech, przede wszystkim przedstawiciel niemieckiej inteligencji – niespokojna, niespokojna, wewnętrznie sprzeczna, pełna wolicjonalnej energii i duchowej mocy. Durer szuka tych......
21. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
22. Madonna of the Carnation – Albrecht Durer „Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
23. Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
24. Melancholia – Albrecht Durer „Melancholia” – druga grawerka w słynnej serii „Sztychy warsztatowe” na miedzi. Majestatyczna, skrzydlata Melancholia pogrążona w myślach, pojawiająca się w dziwnym, niepokojącym świecie. Grawerowanie jest niezwykle złożone. Książkę zapinaną za pomocą zapięcia jest pod ręką kobiety – ona nie jest gotowa do czytania teraz. Nad jej głową znajduje się urządzenie do pomiaru czasu – klepsydra......
25. Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
26. Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
27. 1484 Autoportret – Albrecht Dürer Na prostokątnym arkuszu grubego, szorstkiego papieru chłopiec przedstawił się na wpół obrócony. Kiedy patrzysz na ten autoportret, czujesz, że jest on malowany dłonią, która po raz pierwszy wzięła ołówek. Rysunek wykonano prawie bez poprawek, natychmiast i odważnie. Twarz na obrazie jest poważna, skupiona. Miękkość diabła jest jak ojciec Pojawienie się bardzo młodego, być może chłopca,......
28. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
29. Anioł z kluczem do piekła. Grawerowanie – Albrecht Durer „Anioł z kluczem do piekła”. Grawerowanie Artysta Albrecht Dürer. Cykl drzeworytów „Apocalypse”, 1497-1498. Sztuka niemiecka XV i XVI wieku. Ten rytownictwo Albrechta Dürera według eksponatu „Objawienia Jana Bożego”. Popularność jego rycin sprawiła, że ​​nie tylko oryginalność i złożoność produkcji, ale także szczególne mistyczne, religijne znaczenie dzieł. Wiele z nich odzwierciedla biblijne wróżby i opisy końca......
30. Duży kawałek łąki – Albrecht Durer Albrecht Dürer jest jednym ze starych mistrzów północnego renesansu i niewątpliwie jest największym artystą niemieckiego renesansu. Większość jego prac stanowi unikalną syntezę włoskiego humanizmu i designu. Mistrz miał osobną miłość do malarstwa pejzażowego, łącząc w swoich obrazach urok natury i świata zwierząt. Podczas swoich podróży do Niemiec i Włoch, Durer przeprowadził liczne badania dzikiej przyrody,......
31. Samson the Lion-Slayer – Albrecht Durer Grawerowanie „Samson zabijającego lwa”. Władza, gniew, niebezpieczeństwo, silne ruchy ciała, w których wyrażane są silne ruchy duszy, są tutaj przekazywane. Durer ponownie odczytuje w „Księdze Sędziów” miejsce, w którym mówią o spotkaniu Samsona z lwem: „A Samson poszedł z ojcem i matką do Timny, a kiedy przybyli do winnic Timnahy, oto młody lew, rycząc, podszedł......
32. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
33. Sea Monster – Albrecht Durer Grawerowanie na miedzi „Potwór morski”. Treść jest tajemnicza, a skład jest bardzo złożony. Wznoszą się strome górskie stoki wybrzeża. Wzdłuż wody – jest to zatoka lub rzeka – rozciągają się ściany twierdzy. Otaczają klif, wspinając się po zboczach na szczyt. Wieże twierdzy właścicieli gruntów. Tutaj rozpoznawana jest twierdza w Norymberdze. Ale to nie jest takie......
34. Adam i Ewa (połączone) – Albrecht Durer Będąc we Włoszech, artysta przeniósł do rodzinnych Niemiec osiągnięcia włoskiego renesansu: nigdy nie pokazano nagiego ciała z tak nieskazitelnym szacunkiem dla proporcji. Jednak na grawerunku Adam i Ewa wyglądają jakby zrobili „z jednego ciasta”: muskularna, potężna Ewa wydaje się być tylko nieco zmiękczoną kopią Adama. Natychmiast po drugiej włoskiej podróży artysta, który był pod wielkim......
35. Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
36. Powrót syna marnotrawnego – Albrecht Durer Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie bliskich i zrozumiałych dla ludzi było przypowieść o synu marnotrawnym. „Pewien człowiek miał dwóch synów, a młodszy z nich rzekł do swego ojca: Ojcze, daj mi następną część majątku, a ojciec podzielił im majątek… Młodszy syn… poszedł na drugi brzeg i roztrwonił swój majątek, żyjąc w rozpaczy. Kiedy żył, nastała wielka......
37. Głos Trąbki – Albrecht Dürer Grawerowanie „The Trubny Glas” jest ilustracją 8. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „I ujrzałem siedmiu aniołów, którzy stanęli przed Bogiem, i dano im siedem trąb, a siedmiu aniołów, którzy mają siedem trąb przygotowało się do wybuchu. Pierwszy anioł zabrzmiał, a grad i ogień zmieszały się z krwią i upadły na ziemię; a trzecia część drzew......
38. Wygląd Jana Chrzciciela i esencja siedmiu kościołów – Albrecht Durer Rycina „Wygląd Jana na Chrystusa i esencję siedmiu kościołów” – ilustracja do pierwszego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „Odwróciłem się, aby zobaczyć, czyj głos przemówił do mnie, a kiedy się odwróciłem, ujrzałem siedem złotych lamp, a na środku siedmiu lamp, jak Syn Człowieczy, ubranych w pas i przepasanych złotym pasem. Miał w rękach siedem gwiazd,......
39. Siedem namiętności Maryi – Albrecht Durer Ołtarz siedmiu namiętności Maryi kiedyś stanowił całość i należał do kościoła w Wittenberdze. W latach ikonoklazmu zostali wyrzuceni z kościoła, ale na szczęście nie zostali zniszczeni. Dostali się do warsztatu Luke’a Cranacha Starszego. Deski zostały oddzielone od siebie. Cranach zamówiła kopie obrazów. Według ich liczby jest oczywiste, że oryginalne obrazy były bardziej. Całość można by......
40. The Witch – Albrecht Durer Grawerowanie „Witch”, tutaj Durer przedstawił brzydką wiedźmę, która spieszy do sabatu. Pędzi w powietrzu na mitycznym zwierzęciu, w którym koziołki i fishtail są fantazyjnie połączone. W ręku trzyma obracające się koło lub wrzeciono, z drugiej strony trzyma róg kozła. Co więcej, kozioł siedzi plecami do głowy. Jest to wspólne stanowisko w motywie „czarownica”. Czarownica pędzi......