Dzień targowy na starym mieście – Ivan Goryushkin-Sorokopudov

Podobne obrazy:

1. Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
2. Portret A. N. Sobolschikova-Samarina – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Portret A. N. Sobolschikova-Samarina [1910] Karton, tempera, pastel. 69 x 46,5. Galeria obrazów Penza. KA Savitsky Ivan Silych Goryuszkin-Sorokopudov, artysta, który osiadł na prowincji, był dość dobrze znany. Rysunki i reprodukcje z jego dzieł, ilustracje do powieści A. Tołstoja „Księcia Srebra”, P. Melnikov-Pechersky „W lasach”, do opowiadań G. Uspienskiego „Nieuleczalny”, „Karczma” i inne regularnie publikowane......
3. Zima Rostov Kremlin – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Rostow zwrócił uwagę artysty jako jednego z najstarszych rosyjskich miast. Po raz pierwszy kronika wspomina o tym w roku 862. Pod koniec XVI wieku w Rostowie powstała metropolia. W 1651 r. Jonasz Sysoevich stał się metropolitą Rostowa, który przeszedł do historii dzięki niespotykanej dotąd skali budowy kamienia. Jego imię kojarzy się z arcydziełem architektury antycznej......
4. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
5. Zima w mieście – Averkamp Hendrick Malarz Averkamp Hendrik w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych mieszczan, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
6. Dzień bez bogów (Dzień bóstwa – Mahana, ale Natua) – Paul Gauguin Kanwa „Dzień Boskości” napisana przez Gauguina w przerwie między dwoma okresami kreatywności, którą krytycy sztuki nazywają Tahitian. Nawet we Francji malarz wciąż nie puścił polinezyjskich wrażeń, a zupełnie inna estetyka odkryta na pewno „wpadła” w płótna. Dzieło to wyróżnia się dziwaczną kombinacją scenerii charakterystycznej dla Polinezji i zasad klasycznej symetrii charakterystycznej dla tradycyjnego malarstwa europejskiego.......
7. Zima w mieście – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima w mieście”. Rozmiar zdjęcia to 29 x 46 cm, drewno, olej. Malarz Averkamp w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych obywateli, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
8. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
9. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......
10. Martwa natura ze starym butem – Juan Miro Podobnie jak w poprzedniej pracy, praca opiera się na sytuacji politycznej, która rozwinęła się w wyniku zamieszek w Hiszpanii. Na płótnie znajduje się stary but, jabłko przebite widelcem i inne przedmioty symbolizujące tragedię życia zwykłej osoby. Ta praca pokazuje rozpacz i smutne konsekwencje każdej wojny....
11. Świąteczny dzień – Konstantin Yuon Jasny i bogaty obraz KF Yuon „Świąteczny dzień” wypełniony jest życiem i niewyczerpaną energią. Śnieg już całkowicie się rozpuścił, a na ulicy ciepły, wiosenny dzień. Ziemia odsunęła się od zimowego chłodu, a pierwsze liście pojawiły się na drzewach. Słońce jest już dobrze rozgrzane, a mieszkańcy starają się częściej wychodzić z domu i cieszyć się długo......
12. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
13. Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
14. Morfei – Ivan Prokofiev Produkt jest podsycany subtelną sensacją i poczuciem natury. Rzeźbiarz ma bogaty dar kompozycji i doskonale przekazuje cechy statycznego ciała ludzkiego, w każdej chwili gotowe do energicznego ruchu. Morfeusz – w starożytnej mitologii, bóg snów. Post w 1897 roku z Akademii Sztuk Pięknych...
15. Wietrzny dzień. Bull – Nikolay Krymov Moim zdaniem Krymov można przypisać jednemu z najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Jego zdolność do realistycznego pokazania wszystkim przez długi czas ukochanego terenu, że podczas oglądania nieświadomie stajemy się uczestnikami jego pracy. Moim ulubionym dziełem tego autora jest obraz „Wietrzny dzień. Byk”, namalowany w 1908 roku. Szukając po raz pierwszy w tej pracy, poczułem niepokój......
16. Seashore. Shtil – Ivan Aivazovsky Twórczość Ivan Aivazovsky jest ściśle związany z morzem. Prawie wszystkie jego płótna przedstawiają morze. Ma także ziemskie krajobrazy, ale artysta znany jest w świecie właśnie jako malarz pejzażu. Aivazovsky uwielbiał przedstawiać morze w różnych stanach – w czasie burzy, w czasie burzy, w całkowitym spokoju, jak również wraku, śmierci ludzi w głębinach morskich i ludzi,......
17. Deszczowy dzień w Bostonie – Dziecko Hassam W Bostonie artysta Child Hassam doświadczył osobnej słabości – to tutaj rozpoczęła się jego kariera, to właśnie to miasto zobaczyło jego pierwszą wystawę. Boston został pochwalony w wielu pracach mistrza. Prezentowany obraz nawiązuje do wczesnego okresu twórczości. Płótno przedstawia szeroki plac miejski, z którego odchodzą dwie długie ulice. Hassan uważał, że architektura amerykańskich miast jest......
18. Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
19. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
20. Wietrzny dzień. Etretat – Claude Monet W 1883-1886 Monet co roku szedł na szkice w Etretat, miejscu na wybrzeżu Normandii, które słynęło z potężnych arkad wapiennych. Krajobraz Melbourne, najwidoczniej jeden z pierwszych, wykonany w Etretat ca. 1883. Został namalowany z wysokiego punktu widzenia, być może z okna hotelowego, skąd Monet widział urwisko i najmniejszą arkadę wystającą z burzliwego morza – Port......
21. Seascape – Ivan Aivazovsky IK Aivazovsky, portretując element morza, działał nie tylko jako utalentowany artysta, ale jako piosenkarz o niezwykłej morskiej naturze. Jeden z jego obrazów o nazwie „Seascape” i przyciąga do niego niezrozumiałą siłę. W centrum płótna – niekończący się obszar morza, płynnie zmieniający się w niebo. Miękkie niebieskie odcienie stopniowo stają się liliową mgiełką, za którą można......
22. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
23. Widok Tiflis – Ivan Aivazovsky „Widok Tiflis” – jeden z pejzaży Aivazovsky’ego, napisany w 1869 roku. Obraz przedstawia południowe miasto Tbilisi o wyjątkowej naturze. Na horyzoncie można zobaczyć piękne majestatyczne góry, tworząc szczególny smak w krajobrazie. Niebo jest uroczyste i wielkie, jakby zlewało się z sylwetką gór. Na pierwszym planie jest grupa ludzi. Słońce przedziera się przez chmury i daje......
24. Ostatni dzień Pompejów – Karl Brullov Po ukończeniu Akademii Sztuki w 1827 roku młody obiecujący artysta Karl Bryullov wyjechał do Włoch, aby studiować klasyczną sztukę Cesarstwa Rzymskiego. Kto by pomyślał, że ta podróż będzie ważna nie tylko dla samego artysty, ale także dla całego świata malowania! Zwiedzając wykopaliska niegdyś kwitnącego miasta Pompeje, w jednej chwili zniszczonej przez erupcję Wezuwiusza w 79......
25. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
26. Kompozycja sferyczna koloru czerwonego – Ivan Klunkov Uznane arcydzieło nierozpoznanego awangardowego artysty, ten obraz wyraźnie przedstawia podstawową zasadę sztuki nieobiektywnej – zniszczenie dylematu „tła-figury” i rozpuszczenie liniowego konturu. Obraz jest wypełniony po brzegi sylwetką czerwonej kuli, której blask rozciąga się na całą płaszczyznę i dociera do czarnych granic rozdziawionej czerni. Geometria rozpuszcza się w mistycznym świetle, które tryumfuje nad formą. W ciągu......
27. Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
28. Portret epickiej opowieści – Ivan Kramskoy Pod koniec XIX wieku pojawiło się szczególne zainteresowanie sztuką ludową. Wreszcie, najwyższe warstwy społeczeństwa zwróciły uwagę na oryginalność i wyjątkowość tradycji ludowej. Szczególną uwagę zwracano na folklor we wszystkich jego przejawach, napędzany przez kompozytorów Potężnej Garstki, Artystów Wędrowców i twórczość V. Andriejewa, który w 1888 roku przyniósł instrumenty ludowe na scenę zawodową. W tym czasie......
29. Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
30. Drwal – Ivan Kramskoy Kramskoy, podobnie jak wielu innych artystów, porusza temat chłopstwa w swojej pracy. Tworząc portrety chłopów, pokazuje się jako dobry malarz portretowy, który potrafi przekazać emocje i doświadczenia swoich bohaterów do ostatniego szczegółu. Na zdjęciu „Drzewnik” widzimy człowieka, który wychodzi z leśnego gąszczu, jego ubranie wydaje mi się nieuprzejme. Kolory są nieco ciemniejsze, co tworzy kontrast......
31. Sestroretsky Bor – Ivan Shishkin Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi, jak żaden z malarzy pejzażowych, udało się uchwycić na płótnach zarówno charakter narodu rosyjskiego, jak i oblicze narodowej natury. W krajobrazie obraz artysty brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni”, zwanej Rosją. W ostatniej dekadzie życia artysta jest pełen niesamowitej siły twórczej. Nowy temat wszedł do sztuki domowej – tematu lasu......
32. Letni dzień Kwiaty bzu – Maya Kopyttseva Co może być zabawniejsze niż dzieciństwo i lato. A jeśli lato spotyka się z dzieciństwem, razem mogą przenosić góry, dokonywać wyczynów, inspirować piosenkę, książkę lub obraz. Taka energia pochodzi z fali tej młodej i ogromnej siły połączenia, które zaraża wszystkich dookoła. Więc M. K. Kopytseva także nie mogła się powstrzymać. A to, co przedstawiała, pokazuje,......
33. Żeglując po morzu w wietrzny dzień – Jan Porsellis Nazwa malarza Jana Porsellisa związana jest z tworzeniem holenderskiego krajobrazu morskiego w XVII wieku. Artysta urodził się w Gandawie i rozpoczął pracę twórczą w Antwerpii. W 1617 r. Otrzymał tytuł mistrza. W latach dwudziestych XVII wieku Porcellis pracował w Haarlemie i Amsterdamie, a około 1626-1628 przeniósł się do Zuterwaud i mieszkał tam do końca swoich......
34. Seashore – Ivan Aivazovsky Obraz „Wybrzeże morskie” – jedno z pierwszych arcydzieł wielkiego mistrza. Został napisany w 1840 roku, kiedy młody Ajwazowski został wysłany na Krym dla niezależnej pracy. Jeszcze niedoświadczony malarz potrafił niezwykle umiejętnie przekazać nie tylko widok rozległej przestrzeni wody, ale także całą atmosferę niepokoju wybrzeża przed burzą. Morze nie jest jeszcze groźne, nadal nie unosi wzniesień......
35. Jesienny dzień w Sokolnikach – Izaak Levitan Obraz Izaaka Ilyicha Levitana „Jesienny dzień w Sokolnikach” z 1879 roku jest jedyny w swoim rodzaju i szczęśliwy dla artysty! Faktem jest, że na tym zdjęciu pierwszym i ostatnim razem w życiu artystycznym Levitana w pracy był człowiek. Izaak Ilyich sam nie napisał tej kruchej postaci kobiety. Jego przyjaciel, brat pisarza Antona Pawłowicza Czechowa, Nikołaj......
36. Sniat-trawa. Pargolovo – Ivan Shishkin Etiuda „Marzenia-trawa, Pargolowo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami jest zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu porośniętego trawą. Sama nazwa „snyt-grass” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „snyt” jest niczym innym jak zmodyfikowanym rosyjskim słowem „przekąska”. Ta roślina i prawda w starożytności służyły jako pokarm dla naszych przodków… Światło słoneczne, malownicze zarośla traw,......
37. Wioska Kokoz na Krymie – Ivan Avgustovich Velts Jednym z ulubionych motywów rosyjskich malarzy krajobrazowych jest Krym i wybrzeże Morza Czarnego z ich egzotyczną naturą. Z północy na południe rozciągają się stepy, a pasmo gór krymskich zajmuje tylko wybrzeże Morza Czarnego. Mieszkańcy tych miejsc są potomkami wielu narodów zamieszkujących niegdyś półwysep. Prowadzą osierocone siedzące życie wzdłuż brzegów rzek w małych wioskach, ukrytych przez......
38. Niebieski dzień. Rostov Veliky – Konstantin Yuon Wczesna wiosna Rostów Wielki, Kreml, kopuły kościołów, mury Kremla. Na placu pod murami Kremla mijając konie, nadal zaprzężone w sanie. Ledwie poruszają się w błocie wiosennym – nie całkowicie stopiony śnieg zmieszany z błotem. Dzień jest ciepły, błękitne niebo odbija się w kałużach, a ściany Kremla i domy, niestopiony śnieg są pomalowane na różowo w......
39. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
40. Dzień – Mikaloyus Čiurlionis Dzień „Dzień” z cyklu „Dzień” – pomimo całej pozornie bezmyślności i płynności techniki wykonania – wydaje się zwięzły. A to dlatego, że nic tu nie wchodzi w oczy, zgodnie z wolą artysty. Bardzo grube cienie… A jakie powinny być krzaki od strony cienia? .. Bardzo ozdobna chmura… I dlaczego ma być tak wirująca w naturze,......