Dobry Samarytanin – Rodolph Breden

Podobne obrazy:

1. Dobry Pasterz – Bartolome-Esteban Murillo Szczególne miejsce w dziele Murillo zajmują wizerunki dzieci, cieszą się największym sukcesem. Mały Chrystus jest pięknie namalowany na obrazie Dobrego Pasterza, pięknego czarno-mądrego andaluzyjskiego chłopca....
2. Miłosierny Samarytanin – Wasilij Surikow Jeden prawnik powstał i kusząc Go powiedział: Nauczycielu! Co mam zrobić, aby odziedziczyć życie wieczne? Ale on mu odpowiedział: Co jest napisane w zakonie? jak czytasz? A on odpowiadając, rzekł: Będziesz miłował Pana, Boga twego, całym swoim sercem i całą duszą twoją, i wszystkimi siłami twymi, i całym umysłem twoim, i bliźnim swoim jak siebie......
3. Dzień dobry – Claude Lorrain Pejzaże Claude’a Lorraina, wraz z filozoficznymi obrazami jego współczesnego Poussina, były jednym z szczytów francuskiego klasycyzmu. To prawda, że ​​trudno jest znaleźć więcej różnych artystów niż ci dwaj mistrzowie, którzy mieli wspólne prymat w sztuce swojej epoki. Poussin, głęboki i skupiony myśliciel, żył w świecie surowej, wysokiej kultury, testując każdy krok swojej pracy z teorią,......
4. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
5. Czczony – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Szacunek”. Wielkość obrazu to 186 x 194 cm, olej na płótnie. Hołd złożony kobiecie spoczywającej pod purpurowym ciężkim baldachimem wyraża wysokiego, czarnowłosego mężczyznę szlachetnych narodzin, który wszedł do sypialni w płaszczu przeciwdeszczowym owiniętym na ramiona. W wysokiej sylabie, najprawdopodobniej w wierszu, wyraża podziw dla cnót młodej kobiety i życzy dobrego samopoczucia jej,......
6. Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków.......
7. Garter Tying Woman – Joshua Reynolds Wszyscy artyści, których podziwiali Reynolds, byli doskonałymi kreślarzami. Jednak we własnej pracy rysunki odgrywały drugorzędną rolę. Mistrz zaczął pisać bezpośrednio na płótnie, omijając wstępny projekt etapu. Dlatego rysunki przygotowawcze Reynoldsa prawie do nas nie dotarły. Czasami jednak Reynolds tworzył niezależne rysunki – z reguły akademickie kompozycje wielowymiarowe. Na ich tle wyróżnia się romantyczny autoportret z......
8. Lot czarownic – Francisco de Goya Kolejna praca księcia Osuny, podobnie jak seria Caprichos, przedstawia sceny czarów. Trzy postacie w kapeluszach chwyciły nagiego mężczyznę w powietrzu. Oprócz nich można zobaczyć biedaka, który zamknął uszy i mężczyznę biegnącego w białym płaszczu przeciwdeszczowym, odwzorowując prawą ręką gest, który miał go chronić przed złym okiem. Obraz ten został przejęty przez Muzeum Prado w 1999......
9. Ryciny – „Caprichos” (kaprysy) – Francisco de Goya Pod koniec 18 wieku, Goya tworzy nieśmiertelną serię rycin „Caprichos” – kaprysy. Seria obejmuje 80 kartek, ponumerowanych, podpisanych. W tych grafikach artysta oskarża świat o zło, obskurantyzm, przemoc, hipokryzję i fanatyzm. Na tych satyrycznych stronach, Goya wyśmiewa się, używając alegorycznego języka, często przedstawiając zwierzęta i ptaki zamiast ludzi. Przedmiot grawerowania jest niezwykły, często rozumiany tylko......
10. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
11. Fatal Mistake (Luck) – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Błąd”. Rozmiar malowania 40 x 31 cm, olej na płótnie. Czasami ten obraz artysty jest określany jako „Szczęście”. Wydaje się, że badacze z Watteau i historycy z okresu rokoko nie mogą się zgodzić co do tego, który z bohaterów tej pary będzie cierpieć więcej na zdjęciu, lub kto osiągnie pożądany......
12. Kazak Mamai Kozak Mamai jest słynnym kozakiem, który jeździ po całym świecie i pomaga ludziom w kłopotach, walczy o prawdę i nie szczędzi przestępców. W wielu domach tego czasu wizerunek kozaka można było znaleźć w pobliżu ikon. Ludzie utożsamiali go z Bogiem. Otrzymał przydomek od matki wyrazu, co oznacza podróżowanie, chodzenie. W tamtych czasach powstało wiele obrazów......
13. Fabryka w Londynie – Lucien Freud Na zdjęciu angielskiego artysty „Fabryka w Londynie” widzimy budynek i dziedziniec dawnej fabryki. Napisany w szaro-zielonych odcieniach, krajobraz robi raczej nudne wrażenie. Fragmenty szkła są rozproszone na krawędzi ceglanej ściany, aby uniemożliwić osobom postronnym wniknięcie do fabryki. Na dziedzińcu nikogo nie widać, w oknach widać tylko małe okna ludzi. Tam wewnątrz budynku wszystko dzieje się......
14. Na tarasie – Irina Shevandronova Bardzo podobają mi się zdjęcia, które zachęcają mnie do myślenia i pozwalają mojej wyobraźni malować mój obraz w wyobraźni. Obraz „na tarasie” okazał się takim płótnem, choć na pierwszy rzut oka nie przyciągał mojej uwagi. Na zdjęciu widzimy chłopca namalowanego, on jest boso i nosi niebieską koszulę i dżinsy. Facet siedzi i czyta książkę na......
15. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
16. Gra karciana – Alexey Korzukhin Scena i życie jakiejś szkoły. Grupa studentów gra w karty. Czterej chłopcy ubrani są w ubrania, które pasują do dobrego samopoczucia rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu w chłopskie koszule. Nie są przycinane zbyt zgrabnie, podczas gdy inni chłopcy są bardzo starannie przycięte i wyczesane. Kiedy patrzysz na obraz, natychmiast odczuwasz różnicę......
17. Oczy i jaja – Jean-Michel Basquiat Obraz „Oczy i jaja”, w typowym baskijskim stylu ekspresjonistycznym, przedstawia ciemnoskórego mężczyznę, jakby czegoś wyczerpanego. Wydaje się, że wiele postaci ludzkich w dziełach Basquiata zostało wystawionych na pewien piekielny mechanizm: ciała są zdeformowane, skóra prześwieca, a zęby i kości są przez nią widoczne, genitalia są często oddzielane. Jego imię jest napisane na ubraniu mężczyzny –......
18. Argument karty gry – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty, mistrza rodzimego gatunku Jana Wall „Argument w grze karcianej”. Wielkość obrazu to 90 x 119 cm, olej na płótnie. W swoich obrazach Jan Steen starał się zawsze przynosić pół-ukryte moralistyczne podpowiedzi i subtelną ironię, aby osiągnąć budujący moralny cel. Jedną z tych prac jest obraz „Argument w grze karcianej”, który miał kiedyś......
19. Wiosna Pory roku (nowy prymityw) – Michaił Larionov Przywódca ruchu rosyjskiej awangardy końca 1900 r. – początek lat 90. XX w., MF Larionov, przywiązywał wielką wagę do szczerości, naiwności i na pierwszy rzut oka lekkomyślnej kreatywności dzieci, ponieważ zawsze pochodzi bezpośrednio z głębi świadomości dziecka. Naśladując naiwny dziecinny rysunek, artysta starał się tworzyć dzieła tak szczere i bezpośrednie. Patrząc na świat oczami dziecka,......
20. Portret Joachima Lazarevicha Lazareva – Wasilij Tropinina W 1815 r. Hrabia Ioakim Lazarevich Lazarev założył w Moskwie szkołę dla ormiańskiej i rosyjskiej młodzieży, w 1827 r. Przekształcono ją w Lazarev Institute of Oriental Languages. Uczyli arabskiego, perskiego, tureckiego, ormiańskiego, azerbejdżańskiego, gruzińskiego. Od 1919 r. Instytut Armeński, od 1921 r. Moskiewski Instytut Orientalistyczny....
21. Studium litografii Loye Fullera w Foley-Ber-Gers „- Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec ciągle malował. Niektóre z jego rysunków można uznać za gotowe, ale większość z nich to szkice do przyszłych obrazów i litografii – takie jak na przykład ten „szybki” szkic do litografii „Loye Fuller w Foley-Ber-zher”, 1893. Czasami obraz Lautreca jest karykaturą przenoszącą charakterystyczny gest lub wygląd za pomocą kilku ruchów. Przykładem takiego wzoru jest......
22. Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
23. Pejzaż z wiejską cukinią – David Teniers Wśród chłopów ucztujących przy stole artysta przedstawił mężczyznę w białej koszuli z dzbanem w dłoniach. Być może wizerunek tej postaci i świni obok niego zawiera wskazówkę dotyczącą historii syna marnotrawnego. W pracach pierwszej połowy lat czterdziestych XVI wieku Teniers wielokrotnie poruszali ten temat. W szczególności historia syna marnotrawnego znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, przechowywanych w......
24. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
25. Zuav (Portret w połowie długości) – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu z 1888 r. Van Gogh przedstawił młodego mężczyznę ubranego w mundur Zouave, elitarny pułk francuskiej piechoty. Portret został napisany w celach edukacyjnych. Jak napisał Van Gogh w swoich listach, praca była dla niego bardzo trudna. Zanim bezpośrednio sięgnął po portret, artysta tworzył wiele etiud, w których starał się harmonijnie połączyć niepasujące kolory......
26. W świecie na wylot – Jan Steen Na zdjęciu, gdzie, wraz z rodzimą sceną, są też powiedzenia, ukazuje się śpiąca gospodyni domowa, otoczona przykładami nieumiarkowania i lekkości. Dwoje kochanków pije wino, a mężczyzna szydzi z wyrzutów skromnie ubranej kobiety po prawej stronie i nie zwraca uwagi na mężczyznę z kaczką na ramieniu. Nie boi się miecza i laski – narzędzi karania w......
27. Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
28. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
29. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
30. Mężczyzna leżący na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zawiera wiele rysunków. Większość z nich to etiudy do jego przyszłych obrazów – na przykład „Ścięcie głowy św. Piotra”. Jednak od czasu do czasu artysta zwracał się do rysunku jako samodzielny gatunek lub tworzył rysunki, które miały stać się podstawą rycin. Doszliśmy do rysunków wykonanych przez artystę w młodości, w tym rysunków nagiej natury......
31. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
32. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
33. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
34. Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......
35. Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
36. Koncert – Gerrit van Honthorst Holenderski artysta Gerrit van Honthorst studiował malarstwo w Rzymie w pierwszej połowie lat 1610-tych, kiedy chwała niedawno zmarłego Caravaggia była w zenicie. Dlatego jego obrazy są naznaczone wpływem, który miał na niego sztukę mistrza. Pojawił się przy wyborze tematu i w obrazowym rozwiązaniu sceny, co było charakterystyczne dla jego już dojrzałego dzieła. Na tym zdjęciu,......
37. Młody człowiek w garniturze – Edouard Manet W dziele Edwarda Maneta „Kostium młodego człowieka w maho” artysta przedstawił swojego młodszego brata Gustawa Mane’a, ubranego w strój narodowy Hiszpana od zwykłych ludzi. Przystojna czarna figaro-kurtka i czarne spodnie, przechwycone w talii szerokim białym paskiem, w przeciwieństwie do bogatego czerwonego koloru peleryny naśladują rzeczywiste zachowanie prawdziwego maho i uważane są za najwyższy realizm w......
38. Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
39. Długo oczekiwane kroki – Lawrence Alma-Tadema Na zdjęciu widzimy ekscytujący moment zbliżającej się daty, bukiet kwiatów, mężczyznę i czekającą piękną starą dziewczynę. Wszystko to w marmurowym wnętrzu, jesteśmy małym szpiegiem, a to daje obrazowi dodatkową pikanterię…...
40. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......