Danae – Jan Gossaert

Podobne obrazy:

1. Danae – Titian Vecellio Malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Danae” z serii obrazów o tematyce poetyckiej dla króla Hiszpanii. Wielkość obrazu to 119 x 187 cm, olej na płótnie. Klientem jest Filip II z Hiszpanii, 1553-1562. W obrazach, oddanych, najwyraźniej, w stwierdzeniu zmysłowych przyjemności życia, nowa tragiczna nuta jest oczywiście słyszalna. Już jego „Danae” niesie ze sobą nowe funkcje w......
2. Adoracja Trzech Króli – Jan Gossaert Mówi się często o Yanie Gossarte jako o założycielu romantyzmu, był jednym z pierwszych flamandzkich artystów, którzy odwiedzili Włochy, zinternalizował pewne trendy we włoskiej sztuce swoich czasów i wprowadził je do malarstwa holenderskiego. Adoracja Trzech Króli jest najważniejszą z wczesnych kreacji, stworzoną wkrótce po jego powrocie. Ten duży obraz był przeznaczony na ołtarz w kaplicy......
3. Danae – Correggio (Antonio Allegri) I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Od dawna życie tego wielkiego artysty było mało znane, a więc wypełnione tak nieprawdopodobnymi i przeciwstawnymi fikcjami, że nawet nie można było wybrać czegoś między nimi. Uważano, że nie uczy się malarstwa i nawet nie myśli o byciu malarzem. Ale pewnego dnia, widząc w Bolonii zdjęcie Raphaela......
4. Danae – Gustav Klimt Obraz erotyczny „Danae” jest namalowany przez Gustava Klimta – przedstawiciela secesji w malarstwie światowym. Oprócz wartości malarskiej i historycznej, płótno ma wyjątkową szczerą interpretację wątku mitologicznego i prawdziwie oryginalną wizję autora na temat tajemnicy romansu kobiet i mężczyzn. Danae i Zeus, jako bohaterowie fabuł, byli wykorzystywani przez artystów i pisarzy, zbyt często w swoich pracach,......
5. Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
6. Danae – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Danae”. Wielkość obrazu to 185 x 203 cm, olej na płótnie. Ten historyczny obraz został przerobiony przez malarza w latach 1646-1647. Danae, córka króla Argos, Acrisius, zgodnie z mitem, po katastrofalnej prognozie wyroczni, została uwięziona przez ojca w niedostępnym lochu, ale władca Olympus Zeus, rozpalając jej miłość, przeniknął do......
7. Danae – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Danae”. Wielkość obrazu to 142 x 182 cm, olej na płótnie. Artysta przedstawia klasyczną kompozycję opartą na starożytnej legendzie Danae i Zeusa, penetrując ją w postaci złotego deszczu. Sztuka Tintoretto jest niezwykle bogata i wielowymiarowa. Twórczość artysty obejmuje duże kompozycje o tematyce religijnej, dzieła, które można nazwać podstawowymi dla formowania historycznego gatunku......
8. Jowisz i Danae – Joachim Eyteval Obraz „Jowisz i Dana” został stworzony przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnej mitologicznej historii. Wielkość obrazu to 205 x 155 cm, drewno, olej. Obraz „Jowisz i Dana” zaskakuje publiczność rodzajem dramatu, który przenika całą scenę. W przeciwieństwie do chciwej starej pokojówki na podobnym płótnie Tycjana, Eyteval na swoim zdjęciu przedstawiał pokojówkę, gotową do......
9. Thomas More – Hans Holbein Twórcza ścieżka Holbeina wyróżnia się jasnością i pewnością. Już we wczesnych młodzieńczych pracach, na przykład na portretach burmistrza Bazylei Meyera i jego żony w 1516 roku, jego charakterystyczne podejście do człowieka jest w pełni wyrażone. Cechy wewnętrznej i zewnętrznej harmonii, opanowania i spokoju, które tak boleśnie poszukiwał Durer, łatwo i naturalnie stają się podstawą obrazów......
10. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
11. Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......
12. Prorok Jeremiasz (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Jeremiasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Jeremiasz, hebrajski prorok 7 – początek 6 wieku pne. e., drugi z czterech wielkich proroków biblijnych. Kazania i słowa Jeremiasza, napisane przez niego i jego towarzysza Barucha, stanowią Księgę proroka Jeremiasza i Lament Jeremiasza. Niekanoniczne książki zawierają List Jeremiasza. Tekst Księgi......
13. Chromium – Jusepe de Ribera Hiszpański malarz Husepe de Ribera studiował u F. Ribaltiego w Walencji w 1612 r., Następnie wyjechał do Włoch, gdzie prowadząc połowę drogi, podróżował po miastach, studiował i kopiował dzieła wielkich Włochów. W 1616 roku artysta przeniósł się do Neapolu i mieszkał tam do końca swoich dni, pozostając nadwornym malarzem hiszpańskiego wicekróla. Sztuka Ribera jest tragiczna.......
14. Jezioro Buttermere, z tęczą i deszczem – William Turner W tej pracy Turner próbuje wyrazić wzniosłe romantyczne uczucie łączenia się z naturą. Obraz jest ilustracyjnym przykładem artystycznej woli charakterystycznej dla całej pracy Turnera. Tutaj tęcza odbija się w wodzie, która w rzeczywistości nie może być. Kolejną cechą charakterystyczną jest entuzjazm dla transmisji perspektywy powietrznej i poszukiwanie łagodnej gradacji przejść światła....
15. Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
16. Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
17. Portret I. B. Kurakina – Fedor Rokotov „Portret A. A. Kurakina” i „Portret I. B. Kurakina” – otrzymali w kolekcji ze słynnej kolekcji książąt Kurakin. „Portret I. B. Kurakina” działał jako dzieło nieznanego autora i był w magazynie galerii. Płótno zostało poważnie zdeformowane, przełamane, obraz został zanieczyszczony, warstwa farby rozpadła się miejscami. Odrestaurowany przez A. I. Sadikovą w 1978 r. Artystyczny obraz,......
18. Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
19. Alegoria płodności – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Alegoria płodności”. Wielkość obrazu to 180 x 241 cm, olej na płótnie. W latach 1620-tych i 1640-tych flamandzki malarz wielokrotnie sięgał do obrazu abstrakcyjnych obrazów alegorycznych. Takie są na przykład zdjęcia Jordaensa z tego tematu, „Alegoria płodności” i „Alegoria obfitości”, które są obecnie przechowywane w wielu słynnych muzeach świata. Być......
20. Portret kobiety – Hans Holbein W latach 1516-1529 Holbein również ciężko pracował nad ornamentyką książkową, wykonując wiele tytułów, winiet, ramek, inicjałów dla literatury humanistycznej, a później reformatorskiej. Działa w nich jako pierwszorzędny dekorator, doskonale znający klasyczny ornament, a zarazem jako kreślarz, biegły w sztuce nagości. Sztuka Holbeina jako dekoratora przyciągnęła uwagę współczesnych mu osób. Najwcześniejszym wykonanym na zamówienie dziełem tego......
21. Portret pani w słomkowym kapeluszu – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Portret damy w słomkowym kapeluszu” lub po prostu „Słomkowy kapelusz”. Rozmiar portretu 79 x 55 cm, drewno, olej. Rubens wzbogaca postać portretową, ujawniając publiczną rolę osoby, którą się przedstawia. Odpowiadało to koncepcji imponującego barokowego portretu, mającego na celu ukazanie ludzi „wartościowych” i „znaczących”. Bohaterowie Rubensa obdarzeni są poczuciem wyższości,......
22. Krowy (po Jordaens) – Vincent Van Gogh W Over, Van Gogh był w stanie zaspokoić swoją tęsknotę za północą. Bardzo potrzebował powrotu do środowiska, w którym żył w młodości, zataczając pełne koło do korzeni swojej sztuki w Holandii. Dlatego podjął się napisania nowych wersji wcześniejszych prac. Krowy przywołały wspomnienia z pracy w Hadze....
23. Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
24. Podwójny portret – Rafael Santi Ten surowy podwójny portret na zielonkawym tle, na którym obie postacie są przedstawiane przez artystę w stylu rzymskich popiersi, jak gdyby niezwiązane, wywołał wielki entuzjazm krytyków. Nie było takiego obrazu przed Rafaelem, więc wszyscy zgadzają się, że obraz został przez niego namalowany. Ale wciąż nie mogę ustalić, kim są ci dwoje. W 1665 zostały skatalogowane......
25. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
26. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
27. Portret arcyksięcia Alberta – Petera Rubensa Albrecht VII – zwany także Albertem, arcyksiążę Austrii; rodzaj 13 listopada 1559 roku, szósty syn cesarza Maksymiliana II, został wychowany na dworze Filipa II Hiszpanii. Jako młodszy syn został przydzielony do duchowieństwa, aw 1577 był już kardynałem, a następnie arcybiskupem Toledo, a od 1584-96. wicekrólu portugalskiego. W 1596 roku został mianowany gubernatorem Filipa II w......
28. Alegoria ludzkiego życia – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Alegoria ludzkiego życia”. Wielkość obrazu to 37 x 27 cm, miedź, olej. W alegorii miłość, cnota, sprawiedliwość, kłótnia, chwała, prawda, wojna, obfitość, pokój, wiosna, śmierć itp. Są przedstawiane w obrazach malarzy jako żywe istoty. Cechy i cechy charakterystyczne tych żywych istot są zapożyczone z działań i konsekwencji tego, co odpowiada......
29. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
30. Walk – Chagall Mark Marc Chagall zasłużenie uważa się za twórcę awangardowego kierunku w malarstwie XX wieku. Specjalne spojrzenie na proste rzeczy i oryginalny sposób przekazywania ich myśli i idei widzowi sprawiły, że artysta stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w kulturze światowej. Szczególne miejsce w dziele Marca Chagalla zajmuje dobrze znany obraz „Spacer”, według wielu badaczy artysta przedstawił siebie......
31. Kiryavalahti – Boris Smirnov-Rusetsky Od początku lat 60., po długiej przerwie, rozwijała się twórczość Borisa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetskiego. Najbardziej owocne są miesiące letnie w Borovoye, na Krymie, ale najczęściej w ukochanej Karelii i krajach bałtyckich, na północy Pskowa i Nowogrodu, w Valday, Piros, Lake Onega. W miejscowości Sortavala, Boris Alekseevich co roku odwiedzał lata 70., zatrzymując się w Domu Kompozytorów......
32. Czwórka Elena w sukni ślubnej – Peter Rubens „Czwórka Elena w sukni ślubnej” została napisana wkrótce po drugim ślubie Rubensa. W przeciwieństwie do Pawilonu Wiciokrzewu, w którym Rubens przedstawił się z Isabellą Brant, tylko jego druga żona jest obecna na tym zdjęciu. Ten portret nie jest jeszcze malowany przez te liczne cechy intymności i intymności, które są charakterystyczne dla przyszłych portretów Helen Fourment......
33. Portret Jana Gaspara Gevartsa – Petera Rubensa To jest portret przyjaciela Rubensa. Jan Gaspard Gevarts był znanym filologiem, poetą łacińskim i historykiem. Po pobycie w Holandii i Paryżu zajmował ważne stanowiska pod ratuszem w Antwerpii i był odpowiedzialny za oficjalne ceremonie. W obrazie Rubens ukazał się humanista, naukowiec: siedzi przy biurku z popiersiem rzymskiego cesarza i filozofa Marka Aureliusza, o którym dużo......
34. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
35. Moja żona i ja – Quentin Mussys Quentin Mussys the Elder jest jednym z najbardziej znanych mistrzów północnego renesansu. Jego twórczość rozwijała się w czasach, gdy wpływ włoskiego renesansu stawał się coraz wyraźniejszy w sztuce Holandii, a obrazy życia stopniowo zastępowały gotyckie uwarunkowania. „Moja żona i ja” – nowe dzieło sztuki europejskiej na temat życia codziennego. Była zanurzona w swoim zwykłym zawodzie:......
36. Anna Klevskaya – Hans Holbein Zaawansowany charakter sztuki Holbeina ujawnia się również z wielką siłą w jego grafice książkowej. W okresie Bazylei, szczególnie w latach 1516-1526, opracował szeroki zakres działań jako mistrz książki. Jako młody człowiek, wkrótce po przybyciu do Bazylei, stworzył osiemdziesiąt piórkowych rysunków dla Erazma z Rotterdamu „Chwała głupoty”. Szczególnie interesująca jest seria odbitek wykonanych przez Holbeina na......
37. Autoportret – Jan van Eyck Pierwsze przejawy sztuki renesansu w Holandii sięgają początków XV wieku. Mistrzowie niderlandzcy byli znani w Europie Zachodniej już w XIV wieku, a wielu z nich odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki innych krajów. Jednak prawie wszyscy nie opuszczają kanału sztuki średniowiecznej. I najmniej zauważalne zbliżanie nowych porów w malarstwie. Rozwój nurtów renesansu w Holandii przebiegał......
38. Tragedia – Pablo Picasso Obraz „Tragedia” odnosi się do galaktyki najbardziej znanych dzieł Picassa. Praca jest jednym z najlepszych osiągnięć błękitnego okresu. Depresyjny okres twórczości, w którym panowała tragedia, dramat, żal „zrodził” wiele wybitnych dzieł sztuki wielkiego mistrza. Dziś wiadomo na pewno, że powodem tak mrocznego okresu twórczości była śmierć bliskiego przyjaciela Picassa i trudna materialna i moralna pozycja......
39. Roztropność (Kobieta z lustrem i wężem) – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Średniowieczne malarstwo jest zwykle pełne symboliki, co było jasne dla współczesnych. Renesans przyniósł starożytności sztuce......
40. Idyll – Adolph Bouguero Co czujesz, gdy patrzysz na tę parę? Wstyd i zakłopotanie, zainteresowanie i nadzieja na kontynuację. Płótno „Sielanka” wielkiego Adolfa Williama Bouguereau zostało napisane w okresie największego rozkwitu akademizmu. Dzięki kanonom racjonalnej estetyki i logice sztuki końca XIX wieku „Idyll” wyszedł na jaw prawdziwie i naturalnie. Natura relacji, zrozumiałe twarze, całkowicie ziemski las, młodość, piękne ciała......