Część siódma – Les Edwards

Podobne obrazy:

1. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
2. Koniec wieczności – Forest Edwards Jak wiecie, w ostatnich latach Les Edwards rozpoczął pracę pod pseudonimem Edward Miller. Ta decyzja została podjęta, aby móc rozszerzyć zakres działalności twórczej, urozmaicić obszary jej działalności w dziedzinie sztuki bez żadnych roszczeń ze strony wydawców opartych na jego wcześniejszej pracy, szczególnie związanej z gatunkiem horroru. Podobnie jak Miller, Edwards przywiązuje większą wagę do elementów......
3. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
4. Upadli na ziemię – Las Edwards Wśród artystów, którzy mieli znaczący wpływ na pracę Edwardsa, według jego własnego zdania, było ich dwóch. We wczesnych dniach Edwards Bellamy, rysownik i uznany autor komiksów, miał namacalny wpływ na Les Edwards. Późniejsza miłość okazała się dziełem ilustratora Bruce’a Penningtona. Sam artysta uważa, że ​​głównym kryterium wyboru miejsca w świecie sztuki była atrakcyjność od samego......
5. Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
6. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
7. Wniebowstąpienie w Imperium, Wizje następnego świata. Część ołtarza – Hieronima Boscha Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których „Obalenie grzeszników” połączono z „Wniebowstąpieniem w Imperium” i „Piekielną Rzeką” – z „Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na......
8. Cześć Ameryka – Tim White W 1975 roku artysta Tim White otrzymał pierwsze duże zlecenie od wydawnictwa science fiction, aby zilustrować książkę „The Other Side of the Sky” autorstwa słynnego pisarza science fiction Arthura Clarke’a. Teraz artysta ilustruje setki książek o fantastyce naukowej i fantasy prawie wszystkich uznanych autorów. Prace Tima White znane są w wielu krajach na całym świecie,......
9. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
10. Ołtarz św. Antoniego. Centralna część tryptyku – Hieronima Boscha „Ołtarz św. Antoniego” poświęcony jest świętemu pustelnikowi, który żył w wiekach III-IV. w Egipcie. Anthony został uhonorowany jako strażnik ognia i uzdrowiciel chorób. Życie świętego mówi nam, że na początku jego ascetyzmu Anthony był wielokrotnie kuszony przez demony. Tutaj Hieronim Bosch wykazał niepokój i niestrudzoną fantazję w wynalezieniu horrorów i głupców. Rzeczywistość wydaje się kompletnym......
11. Jane Avril, część Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Żaden inny artysta w Paryżu nie wywołał tyle szyderstwa, co Toulouse-Lautrec. Nazywano go krasnoludem światowego malarstwa – ze względu na jego niską posturę, uczciwego błazna i awanturnika – z powodu odważnych fabuł, ostatniego monarchy bohemy – z powodu wspólnych korzeni z francuskimi królami. A on z kolei chciał tylko jednego – że przynajmniej jedna kobieta......
12. Art of Magic – Keith Parkinson Młody czarownik w obrazie Keitha Parkinsona „The Art of Magic” właśnie wkroczył wdzięczną nogą w magiczny trójkąt. Otwarta książka jest tam, dymne aromatyczne palacze, stare drewno, chimera… Rytualne akcesoria dla posiadacza fortuny i wróżka w niebieskim welonie. Jej twarz była jasna, delikatny uśmiech dotknął jej warg. Patrząc na zdjęcie, uświadamiasz sobie, że główną magią wciąż......
13. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
14. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
15. Portret chłopca – Pinturicchio Bernardino di Betto Biagio jest przedstawicielem szkoły renesansu umbryjskiego, znanej jako mistrz malarstwa monumentalno-dekoracyjnego. Przyciągnął go projekt Kaplicy Sykstyńskiej, w której następnie rozwinięto ambitne dzieło Michała Anioła. Freski Pinturicchio są wielowymiarowe, pełne ciekawych detali, są interesujące jako sceny. Wielkie znaczenie artysta przywiązuje do krajobrazu. Widok na „Portret chłopca” też jest piękny. Nie dotarło do nas......
16. Wygląd Chrystusa – Franciabigio Na tle renesansowej architektury jest jedna opowieść z życia króla Dawida, opisana w Starym Testamencie. Kiedy Batszeba, żona Uriasza, który był na wojnie, spodziewała się dziecka od króla Dawida, Uriasz został wezwany do Jerozolimy, aby otrzymać list do najwyższego dowódcy, który zawierał polecenie ujawnienia Uriasza śmiertelnemu niebezpieczeństwu, które ostatecznie stało się dla niego zgubne. „I......
17. Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggia „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” jest zawarte w cyklu obrazów z wczesnego okresu twórczości. Wielkość obrazu to 66 x 52 cm, olej na płótnie. Na zdjęciu Caravaggio przedstawił, jak chłopiec skacze z bólu, gdy jego palec zostaje ugryziony przez jaszczurkę ukrytą wśród owoców. Wspaniałe martwe natury artysta umieścił pomiędzy nastolatkiem......
18. Pani i pan Edmund Pillsbury – Philip Perlstein U Philipa Perlsteina i Edmunda Pillsbury widzimy inny portret rodzinny, choć portret ten nie będzie nazwany portretem – to cała opowieść o statusie społecznym, wieku i postaciach pani i pana Pillsbury’ego oraz relacji między nimi. Recepcja z lustrem jest bardzo interesująca – otwarta i uprzejma twarz kobiety, odbita w lustrze, nadaje jej podejrzliwą i nieprzyzwoitą......
19. Włochy Noc neapolitańska – Mikhail Vrubel Vrubel od swojej młodości był zatwardziałym teatrem. Zaczął jednak tworzyć spektakle dopiero od 1891 roku – artysta S. Mamontov przyciągnął uwagę do tego dzieła, zapraszając go do stworzenia szkockich szkiców do swojej prywatnej opery i jako artysta teatralny do udziału w produkcji opery Windsor Pranksters O. Nikolai. Połączenie artysty z Operą Prywatną było jeszcze bardziej......
20. The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny ​​Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
21. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
22. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
23. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
24. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
25. Św. Jerzy Zwycięski – Valentin Serow U podstaw malarstwa „Święty Jerzy Zwycięski” jest ikoną: fabuła, kompozycja, trochę szczegółów. Mimo to Serow narusza wszystkie kanoniczne zasady ikonografii. Jego praca jest wypełniona realizmem, emocjonalnością, działaniem. Kanoniczna opowieść o zwycięstwie świętego Jerzego nad wężem pojawia się przed widzem. Na ciemnym, prawie czarnym tle wyróżnia się tylko koń bohatera, zręcznie przedstawiony przez Sierowa. Przed nami......
26. Cud Świętej Eligii – Sandro Botticelli Jeden z pięciu paneli namalowanych przez Botticellego na ołtarzu kaplicy w klasztorze San Marco. Wykonuje się go żywym sposobem i przedstawia świętego, który był arcybiskupem miasta Limoges, wykuwał nogę konia. Oprócz swojej boskiej posługi, św. Eligiusz był znany jako utalentowany kowal, który cieszył się podziwem i przyjaźnią patrona króla Franków, Dagobert. Pogłoska o talentach Eligii......
27. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
28. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
29. Pokłon Trzech Króli – Gentile da Fabriano Malarstwo przez poganina da Fabriano reprezentuje taki trend w sztuce europejskiej, jak międzynarodowy gotyk. Ołtarz „Adoracja Trzech Króli” stworzony dla kaplicy Strozzi, kościoła Santa Trinita we Florencji. Zatłoczona kolorowa procesja przedstawiona jest w kierunku pierwszego planu obrazu. Opowieść Ewangelii o królach, którzy przyszli oddać cześć dziecku Chrystusa, interpretuje się tu w duchu średniowiecznego rycerskiego rycerstwa......
30. Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że ​​podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
31. Prorok Joel (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Joela. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Joel, syn Betuela, jest biblijnym prorokiem Starego Testamentu. Urodził się i żył w IX wieku pne. e. w Judei, za panowania królów judzkich Joasza i Amazjasza. Życie i działalność proroka Joela zależy wyłącznie od treści jego książki. Ale ta treść nie......
32. Zachariasz – Michał Anioł Buanarrotti Na bocznych ścianach kaplicy obrazy pięciu proroków przeplatają się z taką samą liczbą prorokini; w ten sposób każdy prorok z własną parą znajduje się po przeciwnej stronie: Sfery delfickiej i Joela, Izajasza i Erytrejskiej Sybilli, Sybilli Kumchan i Ezechiela, Daniela i Sybilli perskiej, Sybilli libijskiej i Jeremiasza. Ta równoległość wskazuje zarówno na temat powszechnego zadośćuczynienia......
33. Święty Mateusz i Anioł – Michelangelo Merisi da Caravaggio W lutym 1602 r. Caravaggio otrzymał zamówienie na obraz „Św. Mateusza i anioła”, który miał się odbyć między dwoma wcześniejszymi obrazami w ołtarzu kaplicy Contarelli. Jego spisek wiąże się z pojawieniem się anioła u Mateusza, który zainspirował go do napisania jednej z Ewangelii. Idąc za jego realizmem, Caravaggio przedstawił anioła z bezpośrednią ręką Mateusza na......
34. Wakacje na wsi – Boris Kustodiew Obrazy Kustodiewa, przedstawiające idealne sceny rosyjskiego życia, są pełne narracji, która uderzyła go tak bardzo w Bruegla. Autor jednej z pierwszych książek o artyście V. Voinov przypomniał jedną z jego rozmów z Kustodiyevem: „Powiedział, że pociąga go opowieść, ale nie anegdota, opowieść, organicznie związana z życiem, Życie przekształcone poprzez zadania malarskie. Marzy o obrazie, w......
35. Garter Tying Woman – Joshua Reynolds Wszyscy artyści, których podziwiali Reynolds, byli doskonałymi kreślarzami. Jednak we własnej pracy rysunki odgrywały drugorzędną rolę. Mistrz zaczął pisać bezpośrednio na płótnie, omijając wstępny projekt etapu. Dlatego rysunki przygotowawcze Reynoldsa prawie do nas nie dotarły. Czasami jednak Reynolds tworzył niezależne rysunki – z reguły akademickie kompozycje wielowymiarowe. Na ich tle wyróżnia się romantyczny autoportret z......
36. Ostatni smok – Kiruelo Cabral Kiruelo Cabral zilustrował także Kronikę Gwiezdnych Wojen opartą na słynnej trylogii stworzonej przez reżysera George’a Lucas’a. Jednak Kiruelo pracował nad projektowaniem albumów muzycznych znanych zespołów rockowych i okładek do magazynów, w tym Playboy i Heavy Metal. Obraz „Ostatni smok” Kiruelo Cabrala przenosi nas do surrealistycznego fantastycznego świata. Ciężkie chmury ołowiane zakryły niebo po straszliwej powszechnej......
37. Sceny z życia św. Mikołaja – Fra Beato Angelico Beato Angelico, którego obrazy są nasycone jasnym, modlitewnym nastrojem, napisał ten tryptyk ołtarzowy do kaplicy kościoła San Niccolò de San Domenico w Perugii. Dwie malownicze deski tworzące predellę ołtarza poświęconą opowieściom z życia św. Mikołaja i Cudotwórcy przechowywane są w Watykańskiej Pinakotece. Artysta, który był typowy dla niego, zbudował nawet w małej kompozycji wyraźną przestrzeń......
38. Portret Hendrickje Stoffels – Rembrandt Harmens Van Rhine Po śmierci Saski, inna kobieta weszła w życie Rembrandta, skromnej służącej Hendrickje Stofffelsa, która rozjaśniła samotność pana. Często ją pisał, ale w tytułach dzieł, w których służyła jako model, nigdy nie wymieniał jej imienia....
39. Tombstone – Rembrandt Harmens Van Rhine OLEJ PICTURE-SKETCH na temat słynnej fabuły. Najgłębszy żal zgromadzonych jest tym bardziej, że nikt z nich nie wie, że Chrystus ukrzyżowany powstanie, a grób będzie pusty. Błyskawiczny, swobodny sposób pisania, kontrasty światła i cienia, różnorodność postaw żałobnych są charakterystyczne dla Rembrandta, który stworzył wspaniałe rysunki i ryciny, z którymi ten obraz ma wiele wspólnego. Jego......
40. Wyimaginowana chora dziewczyna – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza gatunku Jan Wall „Imaginary Sick Girl”. Wielkość obrazu to 58 x 46,5 cm, drewno, olej. Ten obraz jest również znany jako „Uczucie chorej młodej kobiety”. Ponieważ artysta nazywał swoje zdjęcie, oznacza to, że miał własne powody. Prawdopodobnie Stan przedstawił wiarygodny przypadek, opowieść o wyimaginowanym pacjencie z życia mieszczan w Hadze....