Conan i potwór – Ken Kelly

Podobne obrazy:

1. Conan – Ken Kelly Ken Kelly zaczął malować w wieku dwóch lat i od tego czasu się nie zatrzymał. Wiadomo, że dzieci uczą się poprzez sztukę autoekspresji. W tym przypadku Ken musiał być bardzo towarzyskim chłopcem, ponieważ nic z domu nie mogło zostać uratowane z jego artystycznego „wyrażania siebie”: ani małego kawałka papieru, ani ścian salonu. W czwartej klasie,......
2. Wotan – Ken Kelly Amerykański artysta i ilustrator Ken Kelly urodził się w 1946 roku w New London w stanie Connecticut. Kelly zyskała sławę dzięki powszechnie znanym ilustracjom do przygód dwóch słynnych bohaterów literackich Conana i Tarzana, a także współpracy ze słynnymi zespołami rockowymi, takimi jak Kiss and Rainbow i wsp. Ken Kelly jest artystą bohaterskiego gatunku fantasy. Nauczył......
3. Smoki i Rycerze – Ken Kelly W przeciwieństwie do większości nauczycieli malarstwa, którzy niezmiennie zalecali swoim uczniom kontynuowanie studiów w wyższych instytucjach artystycznych, pani Valerious miała całkowicie przeciwne podejście. Przekonała rodziców Kena, by nie nalegali na kontynuowanie edukacji artystycznej po tym, jak Ken ukończył szkołę średnią. Pani Valerious myślała, że ​​zniszczy to jego naturalny i niepowtarzalny styl. To było tylko na......
4. Full Moon – Ken Kelly W tym samym roku 1968 Kelly otrzymał swoje pierwsze profesjonalne zlecenie. Przed przekazaniem pracy klientowi pokazał ją Frankowi Frazette’owi, aby usłyszał jego opinię. Frazetta pomyślała, że ​​kobieta na obrazie to zbyt przerażony wyraz twarzy. Musiałem napisać nową na starej twarzy, która okazała się bardziej udana. Teraz wszystko było świetne. Ta praca została wykonana dla magazynu......
5. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
6. Mystery – Michael Whelan Michael Whelan jest znanym amerykańskim artystą fantasy i ilustratorem grafiki science fiction. Wielokrotny laureat „Hugo” i innych nagród fantasy. Obraz „Sakrament” autorstwa Michaela Whelana ukazuje mrok nocy i wróżby; na ostrych fragmentach kamiennego klifu młoda kobieta spoglądająca w dal wydaje się nierealna. Po jej lewej stronie fantastyczny zamek lśni kosmicznymi światłami, przed nami kolejne życie,......
7. W drodze – Keith Parkinson Keith Parkinson rozpoczął karierę jako artysta w tworzeniu ilustrowanych kalendarzy dla światów fantasy, ale w połowie lat 80-tych ubiegłego wieku, Parkinson zaczął aktywnie współpracować z TSR, właścicielem gier fabularnych zaginionego świata Dungeons and Dragons, wszechświata Dragonlance i świata fantasy Forgotten Realms. Twórcami cyklu książek o innych światach są Margaret Weiss i Tracy Hickman. Na lodowatej......
8. Atak Zamku – Chris Achilleos Chris Achilleos urodził się w 1947 roku w Famagusta na Cyprze. W 1959 roku jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie Chris Achilleos żyje do dziś. Achilleos jest artystą i ilustratorem w gatunku fantasy. To właśnie Achilleos stworzył większość ukochanych obrazów fantasy i magii w ciągu ostatnich dziesięcioleci i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych......
9. Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
10. Cztery żywioły – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Cztery żywioły”. Wielkość obrazu to 209 x 284 cm, olej na płótnie. Znany również jako „Cztery Kontynenty”. Elementy starożytnej filozofii przyrody są jednym z podstawowych podstawowych elementów natury [na przykład w starożytnej chińskiej filozofii – woda, ogień, drewno, metal, ziemia, w starożytnej filozofii greckiej – ziemia, woda, powietrze, ogień,......
11. Star River – Rodney Matthews Brytyjski artysta fantasy i ilustrator Rodney Mathews urodził się 6 lipca 1945 roku w Poulton. Twórczość Rodney Matthews wszechstronny i wielowymiarowy: międzyplanetarny statek kosmiczny i wspaniałe gobliny, fantastyczne kolonie w rozległych przestrzeniach wszechświata i historie o tematyce mitologicznej. Współpracując z zespołami rockowymi, Rodney Matthews stworzył także kilka oryginalnych i interesujących dzieł fantasy. Zdjęcie Rodney Matthews......
12. Mnóstwo demonów – Chris Achilleos Najbardziej kompletny zbiór prac Chrisa Achilleosa ukazał się w trzech tomach w kilku językach europejskich. W tych książkach zawarte, z wyjątkiem wcześniej opublikowanych, i najnowsze dzieło artysty. Największa kolekcja dzieł oryginalnej twórczości Chrisa Achilleosa znajduje się w internetowej galerii na jego stronie internetowej. Ta galeria zawiera obrazy Achilleos ze wszystkich trzech książek, a także inne......
13. Goethe w Kampanii – Johann Tischbein Portret został namalowany w Rzymie podczas słynnych włoskich podróży poety, kiedy odwiedzał dom Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina. Na tle spektakularnego włoskiego krajobrazu, otoczonego starożytnymi ruinami, obok płaskorzeźby przedstawiającej ofiarę Ifigenia, wielki poeta jawi się jako rodzaj ideału osoby twórczej, ale jednocześnie jego wygląd pozostaje zaskakująco naturalny. Mistrzowi udało się uchwycić moment, w którym inspiracja przekształca......
14. Portret Charlesa V w katedrze – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Portret Karola V”. Wielkość obrazu to 205 x 122 cm, olej na płótnie. Portrety Tycjana są godne uwagi, ponieważ kontynuują i pogłębiają realistyczną linię portretu renesansowego. Widać to szczególnie wyraźnie w portretie Karola V., który siedzi w fotelu, nie jest to bynajmniej portret poprzednika oficjalnego barokowego portretu. Uderza w bezlitosny realizm, z......
15. Bohater i Leander – Peter Rubens Gero, w mitologii greckiej, kapłanka Afrodyty w mieście Sest nad brzegiem Hellespontu, w którym zakochał się młody człowiek Leander z Abydos. Każdej nocy Leander płynął przez cieśninę, by spotkać się z kochankiem, Gero rozpalił ogień na wieży w Sest, a Leander popłynął przez ciemne morze, patrząc na płomienie latarni morskiej. Gdy ogień zgasł, a Leander......
16. Trinity – Emil Nolde Emil Nolde, choć był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego ekspresjonizmu, był członkiem stowarzyszeń „Bridge”, „Blue Rider”, ale pozostał samodzielnym artystą, który wyróżniał się spośród grup artystycznych i stowarzyszeń. Nolde wkroczył w sztukę dojrzałego mężczyzny, ponieważ w młodości nie miał możliwości studiowania malarstwa. W 1898 roku zapisał się do szkoły artystycznej w Monachium, studiował w paryskiej......
17. Prometheus – F. G. Gordeev Pierwsze dzieło rzeźbiarza ma wiele cech barokowych. Ze złożonością sylwetki w niej odczuwana jest wewnętrzna ekspresja i dynamika. Titan Prometheus – Idin najcudowniejszych bohaterów starożytnych legend. Nie tylko dał ludziom wiedzę o wielu naukach i rzemiośle, ale także ukradł im ogień z kuźni Hefajstosa. Spowodowało to gniew Zeusa, który, obawiając się, że ludzie, którzy opanowali......
18. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
19. Autoportret z brodą – Jean-Etienne Liotard „Autoportret” – najlepszy z serii autoportretów w kostiumie „a la Turk”. Lyotard przedstawił się w momencie twórczej inspiracji. Jego oczy dokładnie badają niewidzialny model, a jego ręka za pomocą ołówka jest gotowa, by uchwycić jego cechy. Stres osoby zaabsorbowanej pracą był przekazywany z wielką przekonywalnością: półotwarte usta, płonące oczy. Jak zawsze niezwykłe jest umiejętność przenoszenia......
20. Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
21. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
22. Porwanie Europy – Kiruelo Cabral W 1987 roku Kiruelo Cabral przeniósł się do Hiszpanii. W Barcelonie artysta zaczyna pracować jako ilustrator dla wydawnictwa Timun Mas, specjalizującego się w gatunku fantasy. Cabral znacznie rozszerzył swoje horyzonty i praktycznie pracował dla firm z całego świata, w tym wydawnictw w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Hiszpanii itp. Malarstwo Kiruelo „Porwanie Europy” napisane z humorem jest......
23. Roshan Wajifdar – Svyatoslav Roerich Svetoslav Roerich spędził większość swojego życia w starożytnych Indiach, gdzie rodzina Roerichów po raz pierwszy przybyła w 1923 roku. „Większość moich obrazów, jak wiecie, jest poświęcona Indiom, ponieważ mieszkam w Indiach, ponieważ chciałem odzwierciedlić życie Indii, życie, które szczególnie mnie pociągało i mogło mnie zadziwić.” Portrety były pierwszym malowniczym hobby Światoslava Nikołajewicza: „… Zacząłem jako......
24. Artemis – Berkeley Sho Berkeley Shaw, urodzony w 1949 roku, jest prawdopodobnie najbardziej cenionym amerykańskim artystą science fiction. Był pięciokrotnie nominowany do nagrody „Hugo” w kategorii „Najlepszy artysta”, otrzymał dziesięć najwyższych nagród w różnych nominałach i sześć razy otrzymał nagrodę fantasy. W 1995 r. Dzieło Berkeley Shaw „Kraina czarów” zdobyło nagrodę Chesley Award dla najlepszego obrazu przestrzennego. Od 1978......
25. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
26. Capricorn – Max Ernst Odwiedzający wystawę dadaistów w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zbierał swoje rzeźby z różnych przedmiotów, zamiast wycinać je z kamienia lub drewna, jak to było w zwyczaju przez wieki przed nim. Jego słynny „Koziorożec” z 1948 roku jest najlepszym dowodem twórczej metody artysty.......
27. City On Fire – John Howe Zdjęcia, które nas otaczają od dzieciństwa, pozostają na zawsze w naszych sercach. Wiele lat później John Howe odwiedził zamek Shellon nad Jeziorem Genewskim, który babcia artysty pokazała na swoim rysunku. Okazało się, że to proste. Dla artysty zwiedzanie zamku miało ogromne znaczenie. Był talizmanem, sekretem własnej duszy. Dla wielu z nas marzenie zaczyna się od......
28. Lekcja alchemii – Rowena Morrill Rowena Morrill jest jedną z najbardziej znanych postaci w świecie fantasy i science fiction. Rowena rozpoczęła karierę w Nowym Jorku, gdzie mieszkała przez szesnaście lat. Obecnie mieszka w prowincjonalnym Nowym Jorku, czerpiąc inspirację z subtelnego piękna wiejskich krajobrazów. W okresie kreatywności, który obejmuje ponad dwie dekady, jej prace w stylu fantasy pojawiły się na okładkach......
29. Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że ​​autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......
30. Wyimaginowana chora dziewczyna – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza gatunku Jan Wall „Imaginary Sick Girl”. Wielkość obrazu to 58 x 46,5 cm, drewno, olej. Ten obraz jest również znany jako „Uczucie chorej młodej kobiety”. Ponieważ artysta nazywał swoje zdjęcie, oznacza to, że miał własne powody. Prawdopodobnie Stan przedstawił wiarygodny przypadek, opowieść o wyimaginowanym pacjencie z życia mieszczan w Hadze....
31. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
32. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
33. Piosenka Cecilii – Berkeley Sho Sztuka Berkeley Sho wyróżnia się oryginalnością i nowością. Jego uderzająco surrealistyczne obrazy i subtelny styl tworzą swój własny świat w sztuce ilustracyjnej. Obrazy Berkeley Shaw otrzymały wysokie nagrody Chesley i kilka nagród Hugo, jego oryginalne prace są eksponowane w muzeach i galeriach, na wystawach obrazów z dziedziny science fiction i wystawach artystów fantasy. Obecnie studio......
34. Popiersie M. V. Łomonosowa – Fiodor Iwanowicz Szubin Stworzenie portretu Łomonosowa było ważnym kamieniem milowym na twórczej ścieżce rzeźbiarza. Shubin traktował genialnego rosyjskiego naukowca ze szczególnym szacunkiem: był blisko niego jako rodak i imponował twórczością jego twórcy. Shubin tworzy obraz pozbawiony jakiejkolwiek formalności i przepychu, w którym widoczny jest żywy umysł, energia i siła. Pomimo faktu, że portret nie powstał z życia –......
35. Preferencje – Victor Vasnetsov Ciepła letnia noc, szeroko otwarty balkon, słabe światło pojedynczej świecy i zmierzone tykanie zegara. W tej ciszy przed świtem pięciu urzędników mija czas grając w grę preferencji. Karty są rozdawane, jedna partia zastępuje drugą, a stawki rosną i spadają. W rzeczywistości gra obejmowała tylko trzy osoby z tłumu. Pozostałe dwie zajmują się ważniejszymi sprawami. Jeden......
36. Ogień Troi – Adam Elsheimer Na tym miniaturowym zdjęciu namalowanym na miedzianej planszy znajduje się scena uciekająca wraz z rodziną z Troi Enea, schwytana i płonąca ogniem. W ciemności nocy, oświetlonej pochodniami w rękach uciekających zbiegów, można dostrzec zarysy fortecy, świątyń i drewnianego konia Greków. Uderzający efekt dramatyczny osiąga się przez migotanie, przebłyski niepokojącego światła w czarnej nieprzeniknionej ciemności, która......
37. Alegoria hiszpańskiego przysłowia – El Greco „Alegoria hiszpańskiego przysłowia” – jedno z „nocnych” obrazów El Greco we Włoszech. Przedstawia młodego człowieka, miłośnika węgla, aby zapalić od niego świecę. Przez długi czas uważano, że takie prace odzwierciedlają zainteresowanie El Greco scenami dnia codziennego. Jednak obecnie naukowcy uważają, że praca ta jest esencją próby El Greco odtworzenia obecnie utraconego arcydzieła przez starożytnego greckiego......
38. Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz Suprematyzm Malewicza wyróżnia się szczególną miłością do prostych form geometrycznych, których główną cechą jest oczywiście kwadrat. Pozwala również na prostokąt, okrąg, linię i elipsę. Wszystkie figury są pozbawione objętości, kolor jest warunkowy, nie ma obrazu przywiązanego do rzeczywistych obiektów. Czarne, białe, czerwone i żółte są powszechnie używane. Krzyż, który widzimy, składa się z czterech kwadratów,......
39. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
40. W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......