Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum – Konstantin Flavitsky

Podobne obrazy:

1. Księżniczka Tarakanova – Konstantin Flavitsky Wielu uważa Flavitsky’ego za mistrza jednego obrazu, właśnie tego, ponieważ to ona gloryfikowała artystę. Film jest poświęcony poszukiwaczowi przygód, oszustce, która twierdziła, że ​​jest spadkobiercą tronu rosyjskiego i podpisała wyrok śmierci dla siebie. Księżniczka Tarakanova jest naprawdę prawdziwą kobietą, Augusta Tarakanova, przy chrzcie Dorotheus, była rodzimą córką cesarzowej Elizaveta Petrovna z tajnego małżeństwa z hrabiego......
2. Dzieci Jacoba sprzedają swego brata Józefa – Konstantina Flavitsky’ego Rosyjski artysta Konstantin Dmitrievich Flavitsky Zdobył biblijną historię “Joseph and His Brothers” w filmie “Dzieci Jakuba sprzedają swojego brata Józefa”. Podekscytowani znacznym zyskiem, bracia zupełnie zapomnieli o Józefie, który właśnie został sprzedany w niewolę. Osiedliwszy się w pobliżu kopanego rowu, z przyjemnością opowiadają srebrne monety. Tymczasem kupcy wyciągają związanego Józefa i stawiają go na wielbłądzie.......
3. Ruiny Koloseum – Thomas Cole Koloseum lub Amfiteatr Flawiuszy to amfiteatr, jedna z największych aren, zabytek architektury starożytnego Rzymu. Budowę prowadzono przez 8 lat, w latach 72 – 80 jako zbiorową konstrukcję cesarzy z dynastii Flawian. Znajduje się w Rzymie, w zagłębieniu między wzgórzami Eskvilinsky, Palatinsky i Tselievsky, w miejscu, gdzie znajdował się staw należący do Złotego Domu Nerona. Budowa......
4. Koloseum – Antonio Canaletto Wenecki mistrz malarstwa pejzażowego, założyciel takiego gatunku jak veduta, Canaletto najczęściej pisał swoje miasto. Im bardziej cenne od czasu do czasu były widoki innych miejsc i ich zabytków, w tym Rzymu, które powstały w jego twórczości. Na tym obrazie, z dokładnością odpowiadającą wymogom Oświecenia, artysta uchwycił Koloseum – starożytny rzymski amfiteatr, zbudowany w I wieku,......
5. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu “Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
6. Seashore – Konstantin Bogaevsky W dążeniu Bogayevsky’ego do odejścia od rzeczywistości do bardziej fantastycznych obrazów i znalezienia “innego świata, innego świata”, jego pragnieniem było przeciwstawić się czemuś nieporównywalnie ważniejszemu szarej drobnomieszczańskiej wegetacji. A to można interpretować jako powstanie jego twórczych sił, zrodzonych z protestów przeciwko codziennej wulgarności. Pragnienie napisania “wspaniałej, wspaniałej, jak melodia Beethovena” było czymś wysoce ludzkim, ludzkim.......
7. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W “programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
8. Lady in Blue (Portret artysty E. M. Martynova) – Konstantin Somov “The Lady in Blue” – portret-obraz przedstawiający artystę E. M. Martynova – bliskiego przyjaciela autora i jego kolegę z klasy w Akademii Sztuk Pięknych. Przed nami stary stylizowany park i kobieta ubrana w luksusowy strój z XVIII wieku ze swoim skomplikowanym światem duszy. Retrospektywny portret stworzony przez artystę to nowe zjawisko w rosyjskiej sztuce. Szczegóły......
9. Podróżni – Pavel Nikonov Od czasu “ostrego stylu” styl malarski P. F. Nikonova ulegał znaczącym zmianom. Jego późniejsze obrazy mają charakter skojarzeniowy i metaforyczny. Przestrzeń i czas, w którym osoba jest umieszczana, jest celowo niejasna, co nadaje działce przypowieściowy kolor. Nie rozpoznając formalnych ram semantycznych, artysta tworzy dynamiczną przestrzeń trwałej “ścieżki”, w której człowiek jest wiecznym wędrowcem. Praca należy......
10. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
11. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: “Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
12. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie “Przy herbacianym stole”. Tkanina “W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
13. Echo czasu przeszłego – Konstantin Somov “Echo z czasu przeszłego” – jedno z najważniejszych dzieł tego gatunku. Tutaj, podobnie jak w portretie “Ladies in Blue”, artystka łączy rzeczywistość i fantastykę, przeszłość i współczesność, romantyzm i codzienność. Ale tym razem bohaterka jest bardziej warunkowa w sposobie egzekucji. Wydaje się być cieniem przeszłości, która odwiedzała stary dom, w którym kiedyś żyła. Ale wnętrze......
14. Zimą – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 r. Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i centralnej Rosji. “Zima” – jedna z tych prac, dziś wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Kolorystyka obrazu jest skromna, jednak każdy kolor Korovina okazuje się nieco obszerny i bogaty – tak samo było z teksturą malarza. Kompozycja zbudowana jest......
15. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz “Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......
16. Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
17. Walka Dobrynyi z wężem – Konstantin Wasiljew Konstantin Alekseevich Vasilyev jest znanym rosyjskim artystą, który pracował w różnych gatunkach. Urodził się na południu, w mieście Maykop, a jego dzieciństwo, młodość i dojrzałość spędził w pobliżu Kazania, w małej wiosce Wasiljew, gdzie rosły gęste lasy, a spokojna rzeka Sviyaga wpłynęła do potężnej Wołgi. Od dzieciństwa Konstantin Wasiliew wykazał pragnienie malowania. W wieku 11......
18. Początek wiosny – Konstantin Yuon Elegancki, prawie ozdobny obraz. Początek wiosny. Wcześnie rano Śnieg roztopił się już prawie całkowicie, tylko w niektórych miejscach, w ciszy, w pobliżu ogrodzenia, nadal widoczne są szare resztki starych zasypów. Drzewa stoją puste, ich czarne pnie, złamane gałęzie wyraźnie zarysowują się na tle porannego nieba. Wioska wciąż śpi, domy są niewidoczne w ciemnościach przed świtem.......
19. Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz “Pejzaż górski” odnosi się do liczby obrazów artysty, naznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, wspaniałe drzewa na Starym Krymie, górskie rzeki Sudak – wszystko to koncentruje się w jednym majestatycznym krajobrazie. Poprzez spokojny, nieskomplikowany przód widok przenika do środkowej części obrazu, który przenosi główny ładunek powierzchni. Oto zbocza gór,......
20. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin “Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
21. Theodosius – Konstantin Bogaevsky Niskie wzgórza Feodosia, mury genueńskie z wieżami strażniczymi, zatoka, sylwetka Łysej Gory, niskie domy – wszystko to, płynnie na przemian, osadzone na długim płótnie, odtwarzające panoramę starego miasta i jego OKRestnostey. dokładność układu i wyglądu Teodozjusza. Ale autor wykorzystał ekspresyjną możliwość grafiki, nie tylko do napisania pełnowymiarowego widoku, ale do stworzenia obrazu o swoistej oryginalności.......
22. Alegoria kłamstw – Rosa Salvatore Na tym obrazie, który czasami jest również nazywany alegorią kłamstw, “istnieją wyraźne cechy literackie: jest opinia, że ​​Rosa zilustrowała ją swoim wierszem moralizatorskim, obmyj się i pomaluj mi twarz”. Nie da się ustalić dokładnego czasu napisania Kłamstwa, oczywiście odnosi się to do okresu florenckiego, o czym świadczy sposób jego wykonania: płynne “malowanie, dyskretny i jasny......
23. Skazany – Konstantin Makovsky 60-70-tych. XIX wiek – czas powstania pierwszego rewolucyjnego sentymentu. W społeczeństwie rosło niezadowolenie z istniejącego systemu społecznego, z jego problemami i nieuczciwymi praktykami. Pojawiają się ludzie, z których każdy, działając na różne sposoby, dążył do zbudowania szczęśliwej przyszłości opartej na równości i wolności. Przedstawiciele twórczej inteligencji, bardziej niż ktokolwiek inny, ostro zareagowali na niedoskonałości porządku......
24. Dwie siostry – Konstantin Makovsky Wyjątkowy mistrz realisty w codziennym gatunku – Władimir Makowski, często w pełnych akcji domowych scenach, w których biorą udział “małe”, czyli zwykli ludzie. Niezwykle ostry w oczy, artysta mógł na pierwszy rzut oka dostrzec i zobrazować w ogóle nie zauważalne rzeczy, ujawnić bohaterów, ujawnić konflikt. Nazwa obrazu i jego przebłysk już dają widzowi silne poczucie......
25. Minin na placu Niżnym Nowogrodzie – Konstantin Makovsky Napisanie tego monumentalnego dzieła patriotycznego zajęło artystę przez sześć lat. To płótno uważane jest za największe w Rosji, przedstawia ponad sto różnych postaci. Po napisaniu Ilja Repin obraz “Kozacy pisząc list do sułtana tureckiego”, który z wielkim zachwytem publiczności została wykonana, Makovsky postanowił napisać w internecie na patriotycznego tematu, o dużej i docenia reakcję w......
26. Świąteczny dzień – Konstantin Yuon Jasny i bogaty obraz KF Yuon “Świąteczny dzień” wypełniony jest życiem i niewyczerpaną energią. Śnieg już całkowicie się rozpuścił, a na ulicy ciepły, wiosenny dzień. Ziemia odsunęła się od zimowego chłodu, a pierwsze liście pojawiły się na drzewach. Słońce jest już dobrze rozgrzane, a mieszkańcy starają się częściej wychodzić z domu i cieszyć się długo......
27. Wiosenny słoneczny dzień – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon wydaje się być częściowy wobec słońca. Większość jego obrazów poświęcona jest słonecznym dniom. Nazwa płótna “Wiosenny Słoneczny Dzień” mówi sama za siebie. Śnieg już zaćmił i wkrótce topi się, płynąc krętymi strumieniami wokół wioski. Z dachów domów już się rozpuścił, ale pozostał tylko na ziemi. Ostatni śnieg i ciepłe słońce radują się......
28. Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego “Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
29. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom “Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
30. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: “Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, “w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
31. Nowa planeta – Konstantin Yuon Nowa planeta to niezwykły obraz, malowany w niezwykły sposób dla KF Yuona. To płótno zostało napisane w 1921 roku i związane jest z rewolucją październikową. To ona zmieniła znajomy świat ludzi i doprowadziła do powstania nowego państwa. Będąc pod wrażeniem tego wydarzenia, Yuon postanowił nakreślić obraz powstania nowej planety, kojarząc ją z nowym światem. Bez......
32. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty “Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
33. Syreny – Konstantin Makovsky Współcześni nazywani Makowskim tak samo jak “błyskotliwy Kostia” i cesarz Aleksander II uważali go za “swojego” artystę i ufali mu malować portrety królewskiej pary. Zdjęcia Konstantina Makovsky’ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego dziełem “Syreny”, które jednocześnie robiły dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro skrytykowali płótno nad zbyt “dramatycznym......
34. Ołtarze – Konstantin Bogaevsky W stylu gobelinów Bogayevsky napisał jeden z jego najdziwniejszych pejzaży tego czasu – “Ołtarz”, podporządkowując mu pewne elementy krajobrazu krymskiego do ścisłego systemu kompozycji i relacji kolorystycznych. Jego wyobraźnia przenosi nas do “nieznanego kraju”, gdzie przyroda jest majestatyczna i okazała. Za wysokimi, smukłymi sylwetkami na przedpolu drzew sosnowych znajduje się monolityczne pasmo górskie zakończone ostrym......
35. Inwazja – Konstantin Wasiljew Szukając informacji o filmie “Inwazja” K. Vasilieva, na pewno znajdziesz coś o festiwalu rockowym o tej samej nazwie w regionie Tver. Domowi muzycy rockowi gromadzą się na wolnym powietrzu, wśród nich A. Vasilyev z grupą “Splin”. Jeśli masz dość skrupulatności i przynajmniej rozumiesz coś w genealogii, znajdziesz niesamowity fakt: muzyk i artysta są dalekimi krewnymi.......
36. Tarquinius i Lucretia – Titian Vecellio Obraz “Tarquinius i Lukrecja” autorstwa Tiziana Vecellio został napisany dla Filipa II z Hiszpanii. Wielkość obrazu to 189 x 145 cm, olej na płótnie. Imię rzymskiej Lukrecji od czasów starożytnych było synonimem kobiecej czystości. Opowieść o śmierci Lukrecji szczegółowo opisana w Tytusie Libii. Podczas oblężenia przez wojska króla Tarquiniusa, dumne miasto rutuls Ardeis, syn króla,......
37. Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh Van Gogh, mieszkający w Arles, prawie zawsze malowany na zewnątrz. Jednym z jego ulubionych tematów były pola pszenicy w pobliżu miasta. Czasami pisał swoje szerokie przestrzenie, sięgające horyzontu, a czasem wybierał osobną małą sekcję do fabuły. W tym obrazie, napisanym w 1888 roku, Van Gogh przedstawił dwa stosy. Masywne formy snopków są tu pokazane z......
38. Szewczenko z kobza nad Dnieprem – Konstantin Trutowski Trutowski Konstantyn Aleksandrowicz jest utalentowanym rosyjskim poetą, który z całego serca kochał Ukrainę. Dzieciństwo spędził w Charkowie, gdzie uzyskał wykształcenie podstawowe. Praca Tarasa Szewczenki i Nikolaja Gogola zrobiła na nim wielkie wrażenie i inspirację. Stworzył również obrazy z życia prostych chłopów, a następnie zdecydował się stworzyć płótno “Szewczenko z kobzą nad Dnieprem”. Na obraz Szewczenki......
39. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła “Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
40. Portret dziewczyny chóru – Konstantin Korovin To Polenow wiele zrobił dla formacji przyszłego artysty. W swoich schyłkowych latach Korovin wspominał: “Polenow tak bardzo interesował się szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, tak jak na wiosnę otwierają się okna dusznego pokoju, zaczął mówić o czystym malowaniu, jak to było napisane, mówił o różnorodności kolorów. Wpływ nowego nauczyciela i serii etiud z......