Chrystus z dwoma aniołami – Giovanni Santi

Podobne obrazy:

1. Chrystus z aniołami – Edouard Manet Mane ma tylko kilka obrazów na działce religijnej – malarz preferował pejzaże, portrety i domowe obserwacje. Po raz pierwszy mistrz zwrócił się do tego tematu w 1864 roku, po napisaniu obrazu „Umarli Chrystus z aniołami”. Na białych pogniecionych prześcieradłach w centrum obrazu widzimy martwe ciało Syna Bożego. Jego oczy zniknęły, ale jego twarz nie straciła......
2. Przemienienie Chrystusa – Rafael Santi Obraz wielkiego włoskiego malarza renesansu Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 405 x 278 cm, drewno, olej. Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de Medici, biskupa Narbonne. Kontrowersje ostatnich lat twórczości Raphaela były najbardziej widoczne w olbrzymim składzie ołtarza „Przemienienie Chrystusa” – ukończono go po śmierci Rafała......
3. Chrystus pojawia się wraz z aniołami – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Pojawienie się Chrystusa z aniołami”. Rozmiar obrazu to 120 x 148 cm, olej na płótnie. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami, pośrednikami między Bogiem a ludźmi. Anioły są w ważnych momentach dziejów ludzkości – patriarchowie Starego Testamentu i sprawiedliwi: Abraham, Jakub, Mojżesz, Dawid, Lot i inne postacie......
4. Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
5. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
6. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
7. Ukrzyżowanie z Maryją Panną, Świętymi i Aniołami – Rafael Santi Ukrzyżowanie z Najświętszą Maryją Panną, Świętymi i Aniołami, przechowywane w Londyńskiej Galerii Narodowej, lub, jak obraz jest również nazywany Krucyfiksem Mond, zostało napisane przez Rafaela w 1503 r. I należy do jego wczesnych dzieł. Nadal jest bardzo zauważalny wielki wpływ jego nauczyciela Perugino – tak jak Rafael rysuje głowy świętych, jak je czesają, jakie ubrania......
8. Martwy Chrystus – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Dead Christ”. Wielkość malowania 145 x 185 cm, płótno, tempera. Martwe ciało Jezusa Chrystusa na ławie pokrytej białym płótnem i postacie ludzi znajdujących się w oddali zasmuciły się w smutku. Obraz Chrystusa jest oczywiście alegoryczny. Artysta dodaje wyschnięte rośliny, rozproszone kości i czaszki, zniszczone budynki na tle szarego, niepokojącego krajobrazu, wzmacniając psychologiczne......
9. Chrystus na krzyżu – Diego Velasquez Powstały w połowie twórczej podróży artysty, dzieło przedstawia ukrzyżowanego Jezusa. Oryginalne płótno, przekazujące pokój, godność i szlachetność Chrystusa, jest uważane za punkt zwrotny w rozwoju artystycznym Velasqueza. Najbardziej znane dzieło religijne mistrza zainspirowało wielu pisarzy, w tym Miguela de Unamuno, do stworzenia „Chrystusa Velazqueza”....
10. Lady with a Unicorn – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Dama z jednorożcem”. Wielkość obrazu to 65 x 51 cm, olej na płótnie. Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozła i jednym długim prostym rogiem na czole. Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczynka może oswoić okrutnego jednorożca. Obraz „Kobieta z jednorożcem” został napisany przez Rafaela......
11. Błogosławiony Giustiniani z dwoma kanonikami i świętymi – Perdenonem Giovanni Antonio de Sakis otrzymał swój pseudonim od imienia jego rodzinnego miasta w prowincji Veneto. Wędrówka po Włoszech w poszukiwaniu pracy, wzbogacająca artystyczny styl mistrza o różne wpływy, rozpoczęła się od Ferrary. W Wenecji Pordenone wziął lekcje Giorgione i Tycjana, w Rzymie – Rafaela, który uformował swój „wielki styl”, który naznaczył to płótno, wykonany na......
12. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
13. Chrystus Błogosławieństwo – Giovanni Bellini „Błogosławiony Chrystus” należy do wczesnych dzieł artysty. Bellini na cienki i miękki obraz. Jasna i spokojna alternacja planów, poczucie otoczenia powietrznego nabierają od niego szczególnego znaczenia poetyckiego. Jego Chrystus na tle odległego krajobrazu, oprócz kultu, powoduje u odbiorcy stan skupienia i wewnętrznej wolności....
14. Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
15. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła „Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
16. Święty Michał i Diabeł – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Święty Michał i Diabeł”. Wielkość obrazu to 268 x 160 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Objawienia Jana Bożego lub Apokalipsy. „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść,......
17. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
18. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
19. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
20. Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie „Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
21. Angel – Rafael Santi Rafael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. Należy zauważyć, że płótno zostało napisane na zamówienie, a nie przez inspirację. 10 grudnia 1500 roku miejscowy biskup zbliżył się do siedemnastoletniego artysty i zaproponował kontrakt na wykonanie obrazu ołtarza na cześć koronacji Mikołaja Tolentyńskiego, który obalił Szatana. Po pomyślnym......
22. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
23. Chrystus i grzesznik – Wasilij Polenow Sławne płótno Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” zrobiło ogromne wrażenie na wszystkich, którzy widzieli to na własne oczy. Każdy, kto miał do czynienia z malowaniem, uważnie śledził tworzenie obrazu przez długie 20 lat i marzył w przyszłości, by napisać równie arcydzieło wypełnione głęboką treścią etyczną. Wśród nich był młody artysta Wasilij Polenow. Ucieleśnił......
24. Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
25. Chrystus i uczniowie w Emmaus – Rembrandt Harmens Van Rhine Biblijne obrazy ewangeliczne wczesnego Rembrandta są nasycone burzliwym ruchem, wypełnionym nadmiernym patosem. Zostały one stworzone przez mistrza pod wpływem sztuki baroku, która powstała na początku XX wieku we Włoszech i stała się powszechna w całej Europie Zachodniej. Wśród najlepszych dzieł okresu Leiden jest obraz „Chrystus i uczniowie w Emmaus”, napisany przez Rembrandta około roku 1629,......
26. Obrazy ołtarzowe – Giovanni Battista Tiepolo Chociaż, jak już wspomniano, Tepolo był uważany głównie za mistrza fresków, wiele wybitnych obrazów ołtarzowych należy do jego ręki. Stworzył swój pierwszy obraz ołtarzowy dla weneckiego kościoła Santa Maria della Consolation. Wraz ze wzrostem sławy artysty przybyło do niego coraz więcej zleceń z różnych części Europy. Na przykład w 1749 r. Hiszpański wysłannik w Londynie......
27. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
28. Chrystus przed Kajfaszem – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Dwór Kajfasza i Sanhedrynu stał się jednym z tematów cyklu pasyjnego w pierwszych......
29. Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
30. Błogosławieństwo Chrystusa (Pax Vobiscum) – Rafael Santi Wpływ Leonarda jest szczególnie silny w Błogosławieństwie Chrystusa w Brescii. Oto przedstawiony Chrystus zmartwychwstały z grobu. Nie jest już przedmiotem współczucia, jak w panelach z 15 wieku i 14. Raczej jest przedstawiony jako narodzony na nowo Chrystus; nadal nosi symbole Męki, koronę cierni i ślady paznokci, które przywiązują jego ręce i nogi do krzyża. Każdy......
31. Chrystus transmitujący sv. Piotra klucze do nieba – Jean Auguste Dominique Ingres To duże płótno, zamówione dla Kościoła rzymskokatolickiego już w 1817 r., Ingres skończył dopiero latem 1820 r. Zdjęcie pokazuje scenę przeniesienia kluczy z nieba do apostoła Piotra. Dzieje się tak w obecności innych apostołów. Artysta bardzo odpowiedzialnie traktował tego rodzaju zamówienia, uwielbiał obrazy treści religijnych i był bardzo zirytowany wszelkim nieporozumieniem. Tutaj należałoby przypomnieć jedną......
32. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
33. Adam i Ewa – Rafael Santi Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”. Rozmiar fresku wynosi 120 x 105 cm, a fresk „Adam i Ewa” Raphael napisał na suficie komnat papieża. Podobnie jak na sąsiednich ścianach w mieszkaniu Papieża Stanza della Senyatura, chrześcijańska trójca i ojcowie kościoła na fresku „Spór” współistnieją z pogańskimi bożkami i poetami......
34. Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu „Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
35. Chrystus w domu rodzinnym – John Everett Millais Mówi się, że fabuła tego obrazu, którą Milles wymyślił latem 1848 r. Podczas kazania kościelnego. Na płótnie przedstawia małego Jezusa w warsztacie jego ojca Józefa. Jezus po prostu zranił swoją dłoń paznokciem, co można rozumieć jako przeczucie przyszłego ukrzyżowania. Milles wykonał pierwsze szkice w listopadzie 1849, zaczął płótno w grudniu, aw kwietniu 1850 zakończył obraz.......
36. Autoportret – Rafael Santi Autoportret Rafaela Santiego, portret stworzony przez artystę w wieku 22 lat. Rozmiar obrazu to 45 x 33 cm, drewno, olej. Reprezentant Wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wzniosłą duchowością ucieleśniały potwierdzające życie ideały renesansu. Wczesne prace nasycone łaską, miękkim liryzmem. Ziemska istota człowieka, harmonia duchowych i fizycznych sił uwielbiała na obrazach stacje Watykanu, osiągając nienaganne......
37. Portret galowy z dwoma jagnięcymi żebrami wyważonymi na ramieniu – Salvador Dali Portret jest bardzo miniaturowy, jego rozmiar to zaledwie 6,8×8,8 cm, ale stanowi kompletny i stylistycznie doskonały obraz i jest bardzo precyzyjnie zweryfikowany pod względem kompozycji. To małe płótno jest pełne drobiazgowo wytropionych szczegółów, które jednak składają się na surrealistyczną fantazję. Scena obrazu to opuszczony dziedziniec. Zniszczone ściany, zawalona studnia, ruiny, gruzy. Całą lewą część obrazu......
38. Chrystus w ogrodzie Getsemani – Wasilij Perow Jest ludzką naturą dążenie do duchowości, szukanie w niej poparcia. Więc VG Perov, przedstawiający Chrystusa, w momencie, gdy był jednocześnie słaby i silny, chciał nie tylko wprowadzić część życia Pana, ale także spróbować przyczynić się do duchowego dziedzictwa. Czym jest fabuła pokazana na płótnie? Jak oceniam pracę twórcy? Co ciekawe, ta noc jest przed publiczną......
39. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
40. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......