Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy

Podobne obrazy:

1. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
2. Niekrasow podczas ostatnich piosenek – Ivan Kramskoy Kolejność portretu rosyjskiego klasyka Nikolaja Alekseevicha Niekrasowa odebrał Kramsky z Pavel Tretyakov – wielki filantrop chciał zbierać portrety wszystkich wybitnych ludzi swoich czasów, i oczywiście nie ominął słynnego poety, redaktora i publicystę. W 1875 r. Niekrasow odkrył nieuleczalną chorobę – raka jelit, a do 1877 r. Stało się jasne, że jego dni są policzone. Wtedy......
3. Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
4. Czytanie – Ivan Kramskoy Rok 1863 oznaczono dla malarza Kramskoya nie tylko tworząc wokół niego grupę artystów, którzy odmawiają pisania zgodnie z akademickimi kanonami akcji, która wkrótce zostanie nazwana „Wędrowcami”, ale także poślubić Sofię Nikołajewną Prochorową. Zachowany dowód współczesnych mistrzów, którzy potwierdzają, że to małżeństwo było szczęśliwe i harmonijne. Przez całe życie Kramskoy niósł miłość, szacunek i czułość do......
5. Drwal – Ivan Kramskoy Kramskoy, podobnie jak wielu innych artystów, porusza temat chłopstwa w swojej pracy. Tworząc portrety chłopów, pokazuje się jako dobry malarz portretowy, który potrafi przekazać emocje i doświadczenia swoich bohaterów do ostatniego szczegółu. Na zdjęciu „Drzewnik” widzimy człowieka, który wychodzi z leśnego gąszczu, jego ubranie wydaje mi się nieuprzejme. Kolory są nieco ciemniejsze, co tworzy kontrast......
6. May Night (Mermaids) – Ivan Kramskoy Kramskoy namalował obraz „May Night” lub „Syreny” w 1871 roku, na podstawie dzieł N. V. Gogola. Tworząc to zdjęcie artystka musiała zanurzyć się w motyw ukraińskich bajek, w ich magiczne noce księżycowe, zarośnięte stawy, a także syreny i czarownice. Obraz przedstawia brzeg rzeki. Noc, ciemna pora dnia właśnie po to, ludzie wyróżniają się swoim kontrastem......
7. Dziewczyna z luźną kosą – Ivan Kramskoy Zbuntowani „Wędrowcy” głównie zbuntowali się przeciwko ograniczaniu wolności fabularnej – sami twórcy chcieli wybrać motywy swoich płócien, „wyrażając” nowe problemy, proponując nową estetykę. Jednym z charakterystycznych trendów fabularnych tamtych czasów były obrazy człowieka na krawędzi śmierci, jego więdnięcie, wyczerpanie witalności. Najbardziej znane dzieło Kramskoy na ten temat – „Dziewczyna z luźną kosą”. Kramskoy jak nikt......
8. Noc Księżycowa – Ivan Kramskoy Obraz „Noc księżycowa” został stworzony przez artystę w 1880 roku. Kramskoy przyciągały nocne krajobrazy. Tutaj stara się pokazać nam całą magię, oświetlenie światłem księżyca, jak wszystko zmienia się wraz z nadejściem nocy, zmieniając się nie do poznania. Przed nami, pośrodku obrazu, piękna, młoda kobieta, siedzi na ławce w starym parku, nad stawem. Ma na sobie......
9. Portret epickiej opowieści – Ivan Kramskoy Pod koniec XIX wieku pojawiło się szczególne zainteresowanie sztuką ludową. Wreszcie, najwyższe warstwy społeczeństwa zwróciły uwagę na oryginalność i wyjątkowość tradycji ludowej. Szczególną uwagę zwracano na folklor we wszystkich jego przejawach, napędzany przez kompozytorów Potężnej Garstki, Artystów Wędrowców i twórczość V. Andriejewa, który w 1888 roku przyniósł instrumenty ludowe na scenę zawodową. W tym czasie......
10. Mina Moiseev – Ivan Kramskoy Kramsky w swoim portretie „Mina Moses” przedstawił chłopa. Starszy dziadek patrzy na nas z płótna. Szara broda mówi, że nie jest młody i przeżył wspaniałe życie. W jego oczach nie ma uśmiechu, widzę zmęczenie w jego oczach. Zmarszczki pokrywają całą jego twarz. Pomimo tego, że stary nie wygląda atrakcyjnie, myślę, że oferuje opowieść o interesującej......
11. Nieznany – Ivan Kramskoy Obraz „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskiego powstał w 1883 roku. To jest pół długości portret młodej kobiety siedzącej w wózku. Dama ubrana jest w najnowszą modę z lat osiemdziesiątych XIX wieku: aksamitny beret, podczas gdy takie berety nazywane były „Franciszkiem”, przypominające nakrycie głowy na zdjęciu arystokratów z XVI wieku – ta sama forma, to samo pióro......
12. Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
13. Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
14. Portret K. von Brevern, prezesa Imperial Academy of Sciences. 1885 – – Ivan Alekseevich Tyurin Obraz Karola von Brevern jest jednym z portretów pierwszych prezydentów Akademii malarza I. A. Tyurina, zamówionego przez IAN w latach 80. XIX wieku na podstawie oryginalnych obrazów i grawerowanych portretów z XVIII wieku. D. A. Rovinsky w opisie portretów Cesarskiej Akademii Nauk zwrócił uwagę na jej powstanie: „Kopię wykonaną w 1885 r. Przez artystę Tyurina......
15. Szepty pustyni – Nicholas Roerich Czczenie i oczekiwanie na Buddę Maitrei, ale już nie „w tajnych jaskiniach”, ale w przyjacielskich rozmowach kierowców karawan w miejscach, są tematem malarstwa „Szepty pustyni”. W nim Nikolai Konstantinowicz schwytał jedną ze scen najczęściej spotykanych w trakcie wyprawy, opisaną w dzienniku wyprawy: „Wysokie ostre skały otaczają obóz, na ich gładkich powierzchniach rzucają się olbrzymie cienie,......
16. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
17. Eliasz na pustyni – Alston Washington Eliasz na pustyni [1818] Washington Alston był jednym z pierwszych amerykańskich artystów, którzy złożyli hołd romantyzmowi; podczas swoich długich podróży po Europie malował burze morskie, poetyckie sceny włoskie i sentymentalne portrety....
18. Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
19. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz „Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
20. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Yans Sint, Hertgen Obraz „Św. Jan Chrzciciel na pustyni” urzeka poetyckim łączeniem człowieka z naturą Obraz wypełniony jest ciszą i spokojem, charakterystyczną dla najważniejszych dzieł Gertgena. Wśród swobodnie rozwijającego się krajobrazu śródlądowego, z cienistymi gajami, jeziorami i trawnikami z bezpretensjonalnymi leśnymi kwiatami, John był głęboko pogrążony w myślach. Wizerunek Jana jest niezgrabnie obciętym prostakiem w grubym, samodziałowym stroju,......
21. Hagar na pustyni – Giovanni Battista Tiepolo Hagar jest egipskim niewolnikiem, służącą Sary w czasie jej bezdzietności, która stała się konkubiną swego męża Abrahama i urodziła jego syna Ismaela. Kiedy Izaak, syn Abrahama z Sary, zaczął wzrastać, Hagar i Ismael zostali wygnani z domu Abrahama. Hagar udał się na południe, osiadł na arabskiej pustyni, gdzie Izmael stał się przodkiem arabskich plemion, nazywanym......
22. Chrystus Błogosławieństwo – Giovanni Bellini „Błogosławiony Chrystus” należy do wczesnych dzieł artysty. Bellini na cienki i miękki obraz. Jasna i spokojna alternacja planów, poczucie otoczenia powietrznego nabierają od niego szczególnego znaczenia poetyckiego. Jego Chrystus na tle odległego krajobrazu, oprócz kultu, powoduje u odbiorcy stan skupienia i wewnętrznej wolności....
23. Święty Hieronim na pustyni – Jacopo Bassano Jacopo da Ponte, nazywany przez miasto nazwą, w której, z wyjątkiem młodych lat, gdy studiował w Wenecji, spędził całe życie, mimo to był popularny w Serenissimie. I tak bardzo, że to Veronese przysłał mu jego ucznia. Ta dramatyczna kompozycja cieszyła się także powodzeniem, którego pojawienie się zbiegło się z epoką kontrreformacji – duchowym poszukiwaniem nowych......
24. Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......
25. Wniebowstąpiony Chrystus – William Blake Milton był ulubionym poetą Blaika, a to tłumaczy fakt, że artysta wielokrotnie próbował tworzyć ilustracje do swoich dzieł. Jego główne dzieło w tej dziedzinie – trzy akwarele oparte na słynnym wierszu Miltona „Lost Paradise”. Ich twórca stworzył odpowiednio w 1807, 1808 i 1822 roku. Blake zilustrował inne prace Miltona, w tym wiersz The Returned Paradise.......
26. Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie „Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
27. Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
28. Chrystus i Samarytanka – Juan de Flandes Juan de Flandes jest jednym z wielkich mistrzów koła francusko-flamandzkiego końca XV – początku XVI wieku. Pochodził z Flandrii, co odzwierciedla jego przydomek. Przez długi czas mistrz pracował w Hiszpanii, aw latach 1496-1504 był malarzem dworskim hiszpańskiego dworu. Sądząc po pozostałych pracach, można przypuszczać, że artysta powstał pod wpływem sztuki Gugo van der Goesa i......
29. Chrystus pojawia się wraz z aniołami – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Pojawienie się Chrystusa z aniołami”. Rozmiar obrazu to 120 x 148 cm, olej na płótnie. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami, pośrednikami między Bogiem a ludźmi. Anioły są w ważnych momentach dziejów ludzkości – patriarchowie Starego Testamentu i sprawiedliwi: Abraham, Jakub, Mojżesz, Dawid, Lot i inne postacie......
30. Chrystus i dzieci – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Chrystus i dzieci”. Rozmiar malowania: 86 x 115 cm, drewno, olej. Obraz został zdobyty na najwyższym poziomie w 1891 r. Od A. A. Kaufmana w Petersburgu i przeniesiony do Muzeum Ermitażu Imperialnego....
31. Żółty Chrystus – Paul Gauguin Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Gauguina. Niektórzy widzą w nim głęboką filozoficzną refleksję malarza, podczas gdy inni uważają autora za bluźniercę, który odkupił uczucia religijne. Są też tacy, którzy przypisują tę pracę wraz z podobnym płótnem „Zielony Chrystus” do tak wyłaniającego się kierunku, jakim jest symbolizm. Prace powstały w Arles, gdzie artysta uwielbiał odwiedzać, podziwiając......
32. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła „Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
33. Chrystus z aniołami – Edouard Manet Mane ma tylko kilka obrazów na działce religijnej – malarz preferował pejzaże, portrety i domowe obserwacje. Po raz pierwszy mistrz zwrócił się do tego tematu w 1864 roku, po napisaniu obrazu „Umarli Chrystus z aniołami”. Na białych pogniecionych prześcieradłach w centrum obrazu widzimy martwe ciało Syna Bożego. Jego oczy zniknęły, ale jego twarz nie straciła......
34. Rainbow – Ivan Aivazovsky Począwszy od lat 60. XIX wieku, „improwizacyjny” sposób pisania Aiwazowskiego, który nie „skopiował” świata z życia, ale raczej go przywołał, a nawet skomponował, wszedł w konflikt z najnowszymi trendami współczesnego malarstwa rosyjskiego, którego wyrazem była organizacja na przełomie 1860 roku. 70. Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Wędrowcy deklarowali trudny realizm, preferując dzieła o znaczeniu społecznym na......
35. Chrystus w ogrodzie Getsemani – Arkhip Kuinji W porównaniu z dekadą aktywnego uczestnictwa w wystawach, przez pozostałe trzydzieści lat Kuinji zrobił stosunkowo niewiele. Według wspomnień przyjaciół artysty na początku XX w. Kuindzhi zaprosił ich do swojego studia i pokazał obrazy „Wieczór na Ukrainie”, „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, „Dniepr” i „Brzozowy gaj”, które podziwiali. Ale Kuindzhi był niezadowolony z tych prac i nie......
36. Chrystus w Emmaus – Paolo Veronese Według Ewangelii Łukasza zmartwychwstały Jezus ukazał się po raz pierwszy dwóm uczniom, którzy udawali się do Emaus. Ale ich oczy były powściągliwe, a uczniowie Go nie rozpoznali. Kiedy przybyli do Emaus, Jezus chciał odejść, ale uczniowie poprosili Go, aby został i spożył z nimi kolację. Kiedy Jezus wziął chleb, pobłogosławił go, połamał i dał uczniom,......
37. Chrystus i uczniowie w Emmaus – Rembrandt Harmens Van Rhine Biblijne obrazy ewangeliczne wczesnego Rembrandta są nasycone burzliwym ruchem, wypełnionym nadmiernym patosem. Zostały one stworzone przez mistrza pod wpływem sztuki baroku, która powstała na początku XX wieku we Włoszech i stała się powszechna w całej Europie Zachodniej. Wśród najlepszych dzieł okresu Leiden jest obraz „Chrystus i uczniowie w Emmaus”, napisany przez Rembrandta około roku 1629,......
38. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
39. Chrystus i grzesznik – Wasilij Polenow Sławne płótno Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” zrobiło ogromne wrażenie na wszystkich, którzy widzieli to na własne oczy. Każdy, kto miał do czynienia z malowaniem, uważnie śledził tworzenie obrazu przez długie 20 lat i marzył w przyszłości, by napisać równie arcydzieło wypełnione głęboką treścią etyczną. Wśród nich był młody artysta Wasilij Polenow. Ucieleśnił......
40. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......