Bride – Marc Chagall

Podobne obrazy:

1. Moja żona – Marc Chagall Niezwykły obraz nagiego gatunku, pełen symboli i znaków pojawiających się na poziomie nieświadomości, „Moja żona” poświęcony jest Bella Rosenfeld. Zanim skończyli pracę nad obrazem, byli już małżeństwem od prawie 30 lat, ale Bella jest wciąż tą samą ukochaną kobietą, muzą, menedżerem i aniołem stróżem malarza. Widz jest już przyzwyczajony do widzenia małżonka Chagalla – zwykle......
2. Urodziny – Marc Chagall Znajdź wyjaśnienie, że w wielu utworach Chagalla jego bohaterowie szybują w powietrzu, nie szukając żadnego krytyka. Stało się to swoistą oznaką stylu, charakterystyczną cechą malarza. Obraz „Urodziny” pokazuje nam również dwóch latających ludzi, którzy bez wątpienia są zakochani w sobie. W niewielkiej przestrzeni pokoju młodzi ludzie mają za mało miejsca – wznoszą się ponad rzeczywistość,......
3. Bella z białym kołnierzykiem – Marc Chagall Mark wielokrotnie malował swoją ukochaną i żonę – Bella Rosenfeld, córkę bogatego rosyjskiego jubilera. Ten portret jest najbardziej znanym obrazem tej dziewczyny, w której dwie małe postacie są przedstawione u stóp bohaterki. Przypuszczalnie jest to autor pracy i ich córka Ida....
4. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją „na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......
5. Paryż z okna – Marc Chagall Obraz został namalowany pod koniec pierwszego okresu artystycznego we Francji. Po kilku latach nadal zwracał uwagę na francuską stolicę. Widok z pokazanego tutaj okna stanie się później typowy dla Chagalla. Symbolizował on widok zewnętrznej rzeczywistości z wnętrza, jedność domu i świata. W latach 1910. Wieża Eiffla zrobiła na Chagallu wielkie wrażenie. W jego oczach była......
6. Wiolonczelista – Marc Chagall Jednym z jasnych i pojemnych obrazów Chagalla jest wiolonczelista. Jest wypełniony niepokojem i twórczym impulsem muzykiem grającym na wiolonczeli, przedstawiającym jego ciało. Na tym obrazie Chagall podkreśla integralność natury i talentu artysty. Natychmiast pojawia się bardzo charakterystyczny dla artysty obraz zwierzęcia lojalnego człowiekowi, patrzący na wiolonczelistę i grający z nim na małych skrzypcach. Chagall jest......
7. Nad miastem – Marc Chagall Prace słynnego awangardowego artysty Marca Chagalla trudno zmylić z dziełami innych autorów, groteskowy i symboliczny charakter wyróżnia je na obrazie z początku XX wieku. Jednym z najdziwniejszych i najbardziej tajemniczych jego obrazów jest „Above the City”. Na tym obrazie artysta przedstawił parę – mężczyznę i kobietę, którzy obejmując, latają nad małym prowincjonalnym miasteczkiem. W obrazach......
8. Nad Witebskiem – Marc Chagall Witebsk zajmował szczególne miejsce w sercu artysty. Oto miejsce narodzin Marca Chagalla, w tym miejscu porównał on wiele miast, w których żył mistrz. Potwierdza to list otwarty, napisany przez Chagalla w 1944 r., Poświęcony Witebsku. Artysta, który mieszkał w Ameryce w tych latach, zapewnia Witebskiemu, że tylko z myślą o nim, wędrowiec-Chagall żył i oddychał......
9. Poświęcony Apollinaire – Marc Chagall W 1910 r. Chagall przeniósł się do Paryża. Według historyków i biografów artysty jest to najlepszy okres twórczości w jego karierze. Obraz „Dedykacja do Apollinaire”, stworzony w tym czasie, jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczą pracą mistrza. Punktem wyjścia do stworzenia dzieła był podziw Chagalla dla dzieła Guillaume Apollinaire, którego poezja często zawierała tradycje i współczesne idee....
10. Biały krucyfiks – Marc Chagall Jedno z najlepszych i tragicznych obrazów „Białego ukrzyżowania” Marca Chagalla zostało napisane przez artystę po żydowskich pogromach w Niemczech, które przeszły do ​​historii jako „Noc Kryształowa”. Jako Żyd, Chagall dogłębnie doświadczał sytuacji politycznej w Europie dyktującej wprost antysemityzm. To zajmie sporo czasu, a sam malarz nie ucieknie z obozu koncentracyjnego, dlatego nie dziwi fakt, że......
11. Witraż katedry św. Szczepana w Metzu – Marc Chagall Ta wielkoskalowa praca wymagała od Chagalla ponad 10 lat. Główne miejsce zajęło 11 piosenek na tematy Starego Testamentu: – stworzenie człowieka – stworzenie Ewy, – Upadek, – wygnanie z raju, – ofiara Abrahama, – Sen Jacoba, – bitwa Jakuba z aniołem – Mojżesz odbierający tabletki, – płonący krzew, – David i Batszeba, – proroka Jeremiasza.......
12. Ilustracje książek – Marc Chagall Sztuka grawerowania Chagalla pojmowana w Berlinie, od Hermanna Strucka, który napisał klasyczne opracowanie na ten temat. Łapiąc trochę drzeworytu i litografii, nadal wolał trawić. W tej technice Chagall stworzył jego słynne ilustracje do „Martwych dusz” Gogola, „Baśni La Fontaine’a” i Biblii. Ilustracja, która pokazuje, że Noe wypuszcza gołębia z okna Arki, pochodzi z Biblii. Chagall......
13. Autoportret z siedmioma palcami – Marc Chagall Chagall wyobraża sobie, że jest odnoszącym sukcesy artystą: zadbane włosy, elegancki kostium w prostokącie, kwiat w butonierce i modny krawat. Za nim w oknie widać Paryż i wieżę Eiffla świecącą światłami. Przed nim na sztalugach „Rosja, osły i inne”, wtedy uważał swój najlepszy obraz, niezmienne wspomnienie jego rodzinnego Witebska. Pracuje nad obrazem „siedmiu palców” –......
14. Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech postaci – kobiet w pracy,......
15. Dead (Death) – Marc Chagall Jeden z 3 obrazów prezentowanych przez Chagalla na wystawie prac studentów Szkoły Zvantseva. Z tego obrazu powstała prawdziwa twórcza biografia artysty. Jego symbolika, granicząca z religijnością, nie może nie zadziwić. Kompozycję tę, wykonaną w typowych ciemnych barwach, poprzedziły liczne szkice o przekątnej. Sądząc po biednych, zakrzywionych domkach, jest to marginalny Witebsk. Na obrazie jest martwa......
16. Rosyjskie wesele – Marc Chagall Jest to jedno z pierwszych obrazów w Paryżu z serii wspomnień jego rodzinnego Witebska. Kontrastujące jasne kolory i przestrzenny dynamizm odtwarzają świąteczną atmosferę tego, co się dzieje. Na zdjęciu jest coś wspólnego z malowaniem ścian. Ziemia i niebo są tak abstrakcyjne, jak to tylko możliwe. Na ich tle rozgrywa się prawdziwa, a zarazem tajemnicza akcja......
17. Zielony skrzypek – Marc Chagall Chagall często musiał odpowiadać na pytanie, dlaczego skrzypek tańczący na dachu często znajduje się na jego zdjęciu, podczas gdy malarz spokojnie stwierdził, że nie jest to alegoria, ale rzeczywistość. Miał wujka, który jadł kompot, wspiął się na dach, aby nikt mu nie przeszkadzał. Jednak poważnie mówiąc, grający skrzypek w dziele Chagalla jest stałym i trwałym......
18. Wprowadzenie do nowego żydowskiego teatru – Marc Chagall Był to główny panel zorganizowanego Państwowego Żydowskiego Teatru Kameralnego, przekształcony z rezydencji dworskiej. Miał on wysokość 3 mV i długość 8 mV i znajdował się wzdłuż podłużnej ściany hali. To wspaniała żydowska commedia del arte. Chagall przedstawia się jako Mojżesz obok tablic Prawa. Za pomocą swego rodzaju „kodu” tworzy wielopoziomową narrację, ukazującą się jako parodia......
19. Święta rodzina – Marc Chagall Ten obraz jest rozwinięciem tematu macierzyństwa i osobliwej odmiany ewangelicznego spisku. Chagall wnosi elementy żydowskiej interpretacji do obrazu kanonów Ewangelii. Najświętsza Maryja Panna z Dzieciątkiem Chrystusem i jej małżonką Józef uosabia moment najwyższej radości wysłanej przez Pana – dziecko w rodzinie. Scena rodzinna pojawia się w nieruchomej sztywności obrazów, przypominającej rosyjską szynę. Dlatego można go......
20. Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
21. Żyd na modlitwie – Marc Chagall Pomimo złożonego obciążenia semantycznego i niezwykłej decyzji kompozycyjnej, obraz na płótnie jest niezwykle wyrazisty. Starszy Żyd siedzi i trzyma w dłoniach książkę, nad którą jest pochylony, z głową i ramionami zgiętymi. Nienaturalne zgięcie szyi zamyka postać Żyda w kręgu, który stał się charakterystycznym centrum dla wielu płócien artysty. Piękny obrazek, który według wspomnień Marc Chagall......
22. Teatr – Marc Chagall Dekoracje i kostiumy do spektakli teatralnych i baletowych Chagall powstał w różnych okresach jego życia artystycznego. W roli projektanta teatralnego jest mniej znany niż ilustrator książek i artysta witrażowy, ale jego praca w teatrze nigdy nie była porażką. W 1942 roku wymyślił dekoracje i kostiumy do wystawienia sztuki „Aleko” w American Ballet Theatre. Ten balet......
23. Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową jedność. Po jednej stronie obrazu......
24. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
25. Upadek anioła – Marc Chagall Chagall napisał to zdjęcie przez 3 dekady. W nim historia jest jeszcze bardziej przekształcona w metahistorię. Jego bohaterowie: – Starzec pełen niepokoju, wskazując na proroczy tekst Tory – podróżnik, jakby wyrwany z miejsca przez wiatr historii, – ofiarne zwierzę ze skrzypcami. Później – podczas II wojny światowej – zdjęcia z zimowego Witebska, Madonny z Dzieciątkiem......
26. Skrzypek – Marc Chagall Obraz przedstawia wewnętrzną walkę człowieka, jego zdezorientowany stan umysłu. Jest to wyrażone w wielu elementach, w tym w kolorze. Obraz z podkreślonymi religijnymi i kulturowymi wydźwiękami stał się podstawą słynnego i popularnego musicalu „Skrzypek na dachu”....
27. Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
28. Nude – Marc Chagall W latach 1911-1914 Marc Chagall mieszkał w Paryżu, przybył tam ze swoim nauczycielem Levem Bakstem i pogrążył się we francuskim życiu artystycznym. Jego prace z tamtego okresu pokazują, jak organicznie dzieło mistrza z Rosji wpasowało się w sztukę europejską, której nadeszło, przy okazji, malarstwo rosyjskie. W Paryżu rosyjski balet Siergieja Dyagiliewa z powodzeniem koncertował, Bakst......
29. Ja i wioska – Marc Chagall Jedna z najbardziej poetyckich alegorii artysty, odzwierciedlenie dualności jego świadomości. Nazwę obrazu wymyślił francuski przyjaciel Chagall Blaise Sandrar. Wszystkie te naiwne konwencje, różne skale, dość wyraźne linie kompozycji i geometria życia są tutaj widoczne. Podział na sektory poprzez linie przecinające się pod różnymi kątami wskazuje na bliskość kubizmu. Łamanie perspektywy, niedopasowanie rozmiaru – techniki Fowizmu;......
30. Cyrkowy koń – Marc Chagall Marc Chagall kochał cyrk i powiedział, że cyrkowi artyści pomagają przejść na nowe horyzonty. Wizyta w przedstawieniach była jednym z ulubionych zajęć artysty od pierwszych lat jego pobytu w Paryżu. „Cyrkowy koń” – jedno z najbardziej znanych obrazów na temat cyrku....
31. Murale i mozaiki – Marc Chagall Osiągając już uznanie na całym świecie, Chagall otrzymał wiele zamówień na projektowanie budynków użyteczności publicznej. Najbardziej znanym z takich dzieł jest malowidło sufitowe widowni w Operze Paryskiej, wykonane w latach 1963-64, oraz duże freski Początek muzyki i triumfu muzyki, stworzone w 1966 roku dla nowojorskiego budynku Metropolitan Opera. Ponadto Chagall był autorem kilku dużych mozaik....
32. Brama cmentarza żydowskiego – Marc Chagall Malowanie w duchu Apokalipsy. Reprezentuje rodzaj totalnej katastrofy, odzwierciedlającej współczesne wydarzenia i pełne oczekiwania na przyszłe zmiany. Ale świat pojawia się poprzez duchowe i aspirujące z ziemi do nieba, a jednocześnie rozpada się i nie ma w sobie nadziei na przezwyciężenie chaosu. Ukazuje się monumentalną starą bramę w głębokim cieniu drzewa cmentarnego. Są uchylone, a......
33. Sprzedawca zwierząt gospodarskich – Marc Chagall Mark mieszkał w Paryżu od dwóch lat, ale wciąż był pod wrażeniem jego wspomnień z dzieciństwa związanych z ojczyzną. Na przykład dzieło „Sprzedawca żywego inwentarza” jest wypełnione metaforami pseudo-prosperującego życia Rosji. Na płótnie znajduje się klacz z nienarodzonym źrebięciem w brzuchu, niosącym wóz. Na wózku leży krowa, a sam właściciel siedzi, a za nim podąża......
34. Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......
35. Walk – Chagall Mark Marc Chagall zasłużenie uważa się za twórcę awangardowego kierunku w malarstwie XX wieku. Specjalne spojrzenie na proste rzeczy i oryginalny sposób przekazywania ich myśli i idei widzowi sprawiły, że artysta stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w kulturze światowej. Szczególne miejsce w dziele Marca Chagalla zajmuje dobrze znany obraz „Spacer”, według wielu badaczy artysta przedstawił siebie......
36. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
37. Trzy panny młode – Ian Torop Postaci z obrazka Torop Three narzeczonych z rękami podobnymi do łodyg roślin przypominają postacie tradycyjnego teatru lalek na wyspie Jawa. Tradycja pokazów kukiełkowych sięga co najmniej 2000 lat. Kiedy islam przybył na Jawę, zabraniając wizerunkom bogów w ludzkiej postaci, ludzie z Jawy zaczęli grać sceny, w których zamiast postaci działały cienie. Sam Torop powiedział o......
38. Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
39. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
40. Narcyz przy Potoku – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Narcyz w strumieniu”. Wielkość obrazu to 110 x 92 cm, olej na płótnie. Caravaggio ostatnie ustalenia w sztuce pojawia się jako śmiałego innowatora, podważając estetyczne standardy swojej epoki. Artysta czyni bohatera swoich dzieł od ulicznego tłumu – rzymskiego nastolatka czy młodego mężczyzny obdarzonego surowym zmysłowym pięknem i naturalnością bezmyślnej, wesołej istoty;......