Blizzard. Steamboat wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę – Williama Turnera

Podobne obrazy:

1. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
2. Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na „Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......
3. Portret Williama Cavendisha, markiza Hartington – Williama Hogartha Fascynacja Hogartha portretami wcale nie jest zaskakująca. W tamtym czasie był to prawie jedyny gatunek malarski, w którym brytyjscy artyści mogli konkurować z często zapraszanymi zagranicznymi artystami. Klasyczne portrety formalne były jednak prawdziwą udręką Hogartha, który szybko przeszedł do „portretu gatunkowego”. W przeciwieństwie do wielu malarzy portretowych, Hogarth często malował nie tylko portrety klientów, ale......
4. Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner Przeszedł do historii jako mistrz dystansów morskich i przestrzeni niebieskich, wirtuoz światła i mgły, a tymczasem urodził się w jednym z najbliżej i najciemniejszych rejonów starego Londynu, niedaleko Covent Garden, w rodzinie fryzjera, 23 kwietnia 1775 roku. William wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie i zdolności do sztuki – w 1789 roku zaczął uczęszczać na zajęcia do......
5. Elohim tworzy Adama – Williama Blake’a Jest to jeden z „wielkoformatowych ogrodów kwiatowych” Blake’a, którego serię stworzył około 1795 roku. Niektórzy badacze wolą nazywać je „kolorowymi rycinami” – aby oddzielić je od zwykłych rycin. Ta separacja jest uzasadniona, ponieważ każdy z „dużych kolorowych sztychów” Blake’a malowanych ręcznie, a zatem unikatowych i zwykłych kolorowych sztychów, może być opublikowany tak często jak to......
6. Jane Avril wychodzi z Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec W Moulin Rouge Lautrec nie mógł oderwać wzroku od Jane Avril, małej, pięknej, delikatnej kobiety o smutnej twarzy „upadłego anioła”, z melancholijnym spojrzeniem i kółkami pod oczami, co jeszcze bardziej podkreślało tę melancholijność. Była to wyrafinowana natura, obdarzona jakąś szczególną arystokracją: kolor sukienki i lnu zawsze był wybierany ze wspaniałym smakiem. Jane Avril tańczyła samotnie,......
7. Narcyz wpatrzony w wodę – Karl Bryullov Jedno z wczesnych dzieł K. Bryullova, napisane podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W 1819 r. W klasie Andrieja Iwanowa postać męska, odchylona młodzież pochylona nad wodą, została „ustawiona” jako zadanie dla malarzy. W zwyczaju Akademii istniały takie produkcje tematyczne: model, który upadł na plecy, wcielił się w martwego Abla lub Ikara, który upadł, i......
8. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
9. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
10. Święty Franciszek wydziela wodę z klifu – Giotto di Bondone Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga. Na środku......
11. Portret aktora Garricka i jego żony – Williama Hogartha Znakomity aktor David Garrick był bliskim przyjacielem Hogartha. Na obrazie Garrick siada przy stole i trzymając głowę za rękę zastanawia się nad prologiem komedii. Przed nim leży kilka kartek papieru. Jego żona, Eva Mary Weigel, odnosząca sukcesy tancerka, była znana publicznie jako „Mademoiselle Violette”. Na zdjęciu stara się cicho wyjąć pióro z ręki męża, myśląc.......
12. Giotto maluje portret Dantego – Williama Michaela Rossettiego W czasie, gdy Rossetti przebywał w Królewskiej Akademii Artystów, uczyli uczcić ich poprzedników, a uczniowie często kopiowali najsławniejsze płótna lub rzeźby, a także studiowali biografie sławnych mistrzów; Wyimaginowane epizody z ich życia były często reprodukowane w murach Królewskiej Akademii. Na przykład w obrazie Williama Dyce’a „Pierwszy szkic Tycjana w kolorze” pokazuje, jak młody włoski artysta......
13. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
14. Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców „wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......
15. Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wyjątkowo przemyślany. Każda postać, każdy obiekt ma swoje filozoficzne znaczenie. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol młodości i starości. Postacie „drżące” po prawej stronie są symbolem wzbudzającego respekt, opanowanego bojaźni Bożej. Artysta stara się przekazać historię religijną jako prawdziwe wydarzenie. Aby to zrobić, został stworzony do zdjęcia......
16. Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
17. Portret Williama Warhama – Hansa Holbeina William Warham, zanim został arcybiskupem Canterbury, studiował prawo w Oksfordzie i był adwokatem w Royal Court. Doskonała znajomość prawa przyczyniła się do tego, że w 1494 r. Kierował Archiwum Sądowym w Londynie. W 1501 r. Henryk VII mianował go biskupem londyńskim, aw 1503 r. Lordem kanclerzem Anglii. W tym samym roku, 1503, Warham został arcybiskupem......
18. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, „Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
19. Impreza w urodziny księcia Williama III – Jana Steena Obraz holenderskiego mistrza rodzimego gatunku Jana Stena „Impreza w urodziny księcia Wilhelma III”. Wielkość obrazu to 46 x 62,5 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu artysty to „A bash na cześć urodzin księcia Williama III z 14 listopada 1650”. Wilhelm III Angielsko – holenderski książę, syn Wilhelma II z Orange i Henrietty Marii, córki króla......
20. Portret Williama Orange z jego narzeczoną Marią Stewart – Anthonym Van Dyckiem Portret Marii Henrietty Stewart i Williama z Orange. Są panną młodą. Ma 9 lat, ma 15 lat. Maria jest angielską księżniczką, Wilhelm jest holenderskim księciem. Maria jest córką angielskiego króla Karola I i Henrietty Marii z Francji. Jest najstarszą córką, aw 1642 roku otrzymała tytuł Pierwszej Królewskiej Księżniczki z rangą stażu. Dokonano tego na prośbę......
21. Cloud Halos – Maximilian Voloshin Chmura Halos Każda akwarela w Wołoshinie – a często oddawała je swoim przyjaciołom, a nawet niezbyt bliskim ludziom – niesie ze sobą odrobinę światła, mądrości i miłości. Tworząc je przez lata, artysta zastanawiał się nad proporcją czterech żywiołów: Ziemi, Wody, Powietrza i Ognia, najgłębszego sensu Kosmosu. Prawie każdy prawdziwy lub fantastyczny krajobraz jest postrzegany tak,......
22. Statek na wybrzeżu – Ivan Aivazovsky Temat morza, podobnie jak morze, wydaje się być nieskończony. Nie ma osoby, która go zobaczyłaby i pozostanie obojętna na morze. Ale Ajwazowski był w stanie „porozmawiać” o tym cudownym cudu natury na swój sposób – poprzez obrazy. Mógł przekazać swoją miłość innym. Przykładem tego jest obraz „Statek u wybrzeży”. Dlaczego spojrzenie natychmiast zatrzymuje się na......
23. Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......
24. Ulysses Scoffs at Polyphemus – William Turner Fabuła tego zdjęcia została podjęta przez Turnera z rozdziału IX Odysei. Opowiada o tym, jak Odyseusz i jego towarzysze powracający z wojny trojańskiej zostali schwytani przez cyklopa Polifema, syna boga Posejdona. Cyklop zjadł kilku żeglarzy, po czym sprytny Odyssey zdołał wypalić jedno oko. Uciekając od zaślepionego Polifema, Odyseusz szydzi z zneutralizowanego wroga. To zdjęcie napisał......
25. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
26. Deszcz, para i prędkość. Great Western Railway – William Turner Obraz, który jest uważany za centralny w malarstwie XIX wieku – „Deszcz, para i prędkość, Wielka Zachodnia Kolej”. Obraz został namalowany w 1848 roku, a ta zaszczytna rola została mu przypisana dzięki nowym podejściom, odważnie podjętym przez Turnera. Dotyczy to zarówno pierwszego obrazu samej linii kolejowej, jak i realizacji idei artystycznej. Najbardziej wyróżniającymi się obiektami......
27. Meleager i Atalanta – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Meleagr i Atalanta”. Wielkość obrazu to 152 x 120 cm, olej na płótnie. Ta praca należy do wczesnego okresu malarza. W wieku dwudziestu do dwudziestu pięciu lat, poza płótnami o tematyce religijnej, Jordaens napisał kilka obrazów na temat znanych mitologicznych tematów. Meleager, w mitologii – bohater Aetolii, syn kaledońskiego króla......
28. Jezioro Buttermere, z tęczą i deszczem – William Turner W tej pracy Turner próbuje wyrazić wzniosłe romantyczne uczucie łączenia się z naturą. Obraz jest ilustracyjnym przykładem artystycznej woli charakterystycznej dla całej pracy Turnera. Tutaj tęcza odbija się w wodzie, która w rzeczywistości nie może być. Kolejną cechą charakterystyczną jest entuzjazm dla transmisji perspektywy powietrznej i poszukiwanie łagodnej gradacji przejść światła....
29. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
30. Oresteia Aeschila – Francis Bacon Malarstwa nie można dostrzec na poziomie zrozumienia, malarstwo można dostrzec tylko na poziomie uczuć. Nie każdy może zaakceptować niespokojne, nerwowe, przerażające malarstwo Francisa Bacona, ale przyciąga nieodkrytą, tylko prawdę, którą zna. W 1974 roku, znajomy z Johnem Edwardsem, który stał się jego nowym modelem, bliskim przyjacielem i spadkobiercą. Bacon robi kolejną podróż do Nowego Jorku.......
31. Katedra Lincolna – William Turner Turner wyrobił sobie markę jako topografa, który z powodzeniem opanował lukratywny rynek litografii. Po raz pierwszy jego odciski pojawiły się w wersji czasopisma w 1794 roku. Nieco później opanował technikę grawerowania tak dobrze, że pracując intensywnie, oszczędzał materiał na całe tomy. Największe zbiory sztychów Turnera to albumy „Malownicze zakątki Anglii i Walii” opublikowane w latach......
32. Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji „światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera „Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......
33. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Tycjan Vecellio Nawet bardziej niż w obrazie Marii w świątyni, próba Tycjana, by wypełnić język kolorów elementami manieryzmu, jest wyraźnie widoczna w tym dziele namalowanym na zniszczony kościół Santa Maria Maggiore. Plastyczność postaci, teatralność postawy i siła barwy tonów, wszystkie detale odzwierciedlają dominujący smak piątej dekady XVI wieku w Wenecji, który był coraz bardziej zaniepokojony problemami formy......
34. Polowanie na dzika – P. Vallati Nietrudno się domyślić, że nasi dalecy przodkowie, prymitywni ludzie przez długi czas zajmowali się wyłącznie zbieractwem i polowaniem, byli ograniczeni i zmuszeni byli zadowolić się naturą. Sami czuli, że są jej dziećmi, bali się wielu rzeczy, nie rozumieli nawet więcej. Tak powstała religia – od ludzkich lęków i chęci ich ochrony. Z biegiem czasu technologie......
35. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
36. Polowanie na dzika – Peter Rubens W pracach Rubensa na temat polowania można wyróżnić dwie fazy twórczości. Zdjęcia z pierwszego okresu, który trwał aż do 1620 roku, do której zgłaszane „Polowanie na dzika”, charakteryzuje się dośrodkowej i przekątnej schematu kompozycyjnego, w której obie strony są siły niewymuszony. Późniejsze prace rozwijają kompozycję charakterystyczną dla fryzu, czyli akcja w nich jest pokazana w......
37. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
38. Czarny Brunszwik – John Everett Millais W tej pracy Milles porusza temat miłości i separacji, zapoczątkowany przez słynny obraz „Hugenot”. Ale jeśli w „Hugenot” transmitowana jest scena z historii XVI wieku, fabuła obrazu „Czarny Brunszwik” nawiązuje do okresu wojen napoleońskich. Oto młody oficer w czarnym mundurze kawalerzysty z pułku niemieckiego miasta Braunschweig. Pożegna się ze swoją ukochaną, idąc do bitwy pod......
39. Mount Riga: Widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca – William Turner Sam John Ruskin, znany angielski historyk sztuki, który „odkrył” świat Williama Turnera i który nieustannie chronił go przed ciągłymi atakami krytyków, odpowiedział na temat pracy „Góra Ryga: widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca” w najbardziej pochlebny sposób. W jego słowach, artysta raczej nie będzie w stanie narysować czegoś takiego ponownie. Akwarela namalowana w......
40. Święto Ludwika XIII – Peter Rubens 20 października 1614 r., Osiągając pełnoletność, dauphin zastępuje kierownicę okrętu. Ścieżka wskazuje Minerwę. Wioślarze na statku: Siła i wiara, sprawiedliwość i roztropność. W rzeczywistości Mary nie oddała władzy swojemu synowi. Wziął ją siłą w 1617 roku....