Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Turner William ⇒ Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner


Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner

Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość   William Turner

Przeszedł do historii jako mistrz dystansów morskich i przestrzeni niebieskich, wirtuoz światła i mgły, a tymczasem urodził się w jednym z najbliżej i najciemniejszych rejonów starego Londynu, niedaleko Covent Garden, w rodzinie fryzjera, 23 kwietnia 1775 roku.

William wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie i zdolności do sztuki – w 1789 roku zaczął uczęszczać na zajęcia do londyńskiej Royal Academy of Arts, gdzie przez cztery lata wiernie kopiował antyczne popiersia. Ale o wiele ważniejsze jest to, że już w tym okresie Turner pracował wyjątkowo ciężko samodzielnie, poza murami Akademii. Jego twórcza biografia jest podobna do jednej wielkiej podróży – zaczynając od spacerów po londyńskich parkach, podróżował po całej Wielkiej Brytanii i Europie, a nie na minutę bez rozstania z ołówkiem i notatnikiem. Jego notatki podróżne są pełne nazw geograficznych, a albumy – szkice akwarelowe wykonane podczas krótkich postojów.

Ale najwcześniejsze szkice statków i wody, przewidujące przyszłe morskie pejzaże, powstały na londyńskich pomostach Thames, a akwarele wykonane podczas krótkich wypraw na Isle of Wight i w Walii były pierwszymi dochodami dla początkującego artysty Turner był w stanie docenić i uchwycić piękno ruin starożytne opactwa, które w tamtym czasie zaczęły zdobywać popularność wśród miłośników urokliwych “romantycznych zakątków”. Następnie malownicze ruiny zajmowały godne miejsce, zarówno w pracach brytyjskich malarzy pejzażowych, jak iw literaturze angielskiej XIX wieku.

Do połowy lat 1790-tych Turner pracował wyłącznie w technice akwareli, kontynuując tradycje słynnej brytyjskiej akwareli, która powstała w XVIII wieku. Podczas gdy artyści na kontynencie stosowali technikę akwareli głównie do wstępnych szkiców, ich brytyjscy koledzy tworzyli niezależne portrety i pejzaże, często odmawiając malarstwa olejnego. W drugiej połowie stulecia rysunki akwarelowe stały się tak modne w Anglii, że powstała galaktyka jasnych, utalentowanych artystów, wykorzystujących zalety tej techniki do tworzenia idyllicznych krajobrazów.

Od najwcześniejszych lat William Turner spotykał się z najlepszymi przykładami brytyjskiej sztuki akwarelowej, przede wszystkim z dziełami Johna Roberta Cozensa. którego poglądy na Włochy i alpejskie krajobrazy miały znaczący wpływ na kształtowanie jego stylu. Nie mniej ważne w życiu Turnera grał jego utalentowany, ale już zmarły starszy kolega i przyjaciel Thomas Gertin, błyskotliwy akwarelista, jeden z pierwszych, który pomyślał o możliwości wykorzystania artystycznych technik akwarelowych w malarstwie olejnym. Turner zaczął wysyłać swoje akwarele na doroczne wystawy w London Academy of Arts już w 1790 roku, w wieku piętnastu lat, a zaledwie sześć lat później przedstawił swój pierwszy obraz Akademii.

Płótno “Rybacy nad morzem”, stworzone po podróży na Wyspę Wight, zostało wykonane w duchu nocnych krajobrazów Josepha Wrighta z Derby i różni się znacznie od akwarel Turnera z tego okresu. Obraz odniósł sukces i zapoczątkował szybką karierę artysty: w 1799 r. Turner został wybrany członkiem korespondentem, aw 1802 r. Był najmłodszym członkiem Royal Academy of Arts w Londynie w całej historii tego instytutu. W tym samym roku jego utalentowany współczesny John Constable tylko po raz pierwszy zaprezentował swoją pracę na wystawie w Akademii.


Podobne obrazy:

  1. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany “impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
  2. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
  3. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie “Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
  4. Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie “Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......
  5. Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku “Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił “najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go “moja droga”......
  6. Statek osiadł na mieliźnie – William Turner Kolejnym szokiem, który czekał na Turnera podczas podróży, było holenderskie malowidło z XVII wieku – brytyjski malarz pejzażowy niespodziewanie odkrył utalentowanych poprzedników. Pod wpływem “małego Holendra” Turner zaczyna zwracać coraz większą uwagę na chwilowy stan natury; miękkie, nastrojowe światło zastępuje jasne, alarmujące światło w duchu Wrighta, nowy styl został ujęty w serię pejzaży stworzonych podczas......
  7. Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......
  8. Burza śnieżna Armia Hannibala przekraczająca Alpy – William Turner W tej pracy Turner postanowił stworzyć obraz budzący podziw. Obraz przedstawia słynną zmianę Hannibal nad Alpami w 218 pne. Jeśli nie zapomnisz roku jego powstania, wtedy związki stają się przejrzyste – jest to rok ostatniej ambitnej kampanii Napoleona, który próbował podbić Rosję. W 1802 roku, w Paryżu, Turner zobaczył słynny obraz Dawida, Przełęcz Napoleona przez......
  9. Katedra w Kanie – William Turner Turner jest uważany za malarza pejzażu i malarza morskiego, ale jest także właścicielem kilku “wewnętrznych” dzieł. Niektóre z nich są poświęcone wnętrzu świątyń – takich jak “Katedra w Caen”, malowane akwarelą i gwaszem na niebieskim papierze. Jednak większość wnętrz została stworzona przez artystę w domach arystokratów, z którymi przebywał podczas swoich podróży. Goścący w East......
  10. Katedra Lincolna – William Turner Turner wyrobił sobie markę jako topografa, który z powodzeniem opanował lukratywny rynek litografii. Po raz pierwszy jego odciski pojawiły się w wersji czasopisma w 1794 roku. Nieco później opanował technikę grawerowania tak dobrze, że pracując intensywnie, oszczędzał materiał na całe tomy. Największe zbiory sztychów Turnera to albumy “Malownicze zakątki Anglii i Walii” opublikowane w latach......
  11. Ulysses Scoffs at Polyphemus – William Turner Fabuła tego zdjęcia została podjęta przez Turnera z rozdziału IX Odysei. Opowiada o tym, jak Odyseusz i jego towarzysze powracający z wojny trojańskiej zostali schwytani przez cyklopa Polifema, syna boga Posejdona. Cyklop zjadł kilku żeglarzy, po czym sprytny Odyssey zdołał wypalić jedno oko. Uciekając od zaślepionego Polifema, Odyseusz szydzi z zneutralizowanego wroga. To zdjęcie napisał......
  12. Mount Riga: Widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca – William Turner Sam John Ruskin, znany angielski historyk sztuki, który “odkrył” świat Williama Turnera i który nieustannie chronił go przed ciągłymi atakami krytyków, odpowiedział na temat pracy “Góra Ryga: widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca” w najbardziej pochlebny sposób. W jego słowach, artysta raczej nie będzie w stanie narysować czegoś takiego ponownie. Akwarela namalowana w......
  13. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który “wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
  14. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie “Ostatni lot statku” Brave “,” zachód słońca “zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
  15. Kanał w tunelu niedaleko Leeds – William Turner W 1802 roku, przełom w życiu i twórczości Williama Turnera – po podpisaniu Porozumienia Pokojowego w Amiens, które stało się krótkim wytchnieniem w wojnach napoleońskich, dwudziestosiedmioletni artysta miał okazję odbyć długo oczekiwaną podróż do Paryża, Alp Francuskich, Szwajcarii i Holandii. Wtedy pojawiły się jego słynne albumy podróżnicze – nawet podczas krótkich postojów Turner zdołał wykonać......
  16. Ancient Italy Obidus wyrzucony z Rzymu – William Turner Pejzaże stworzone po drugiej podróży artysty do Włoch w latach 1828-1829 i uważane za szczyt jego twórczości dosłownie zalane światłem, lub raczej owinięte w kolorową mgłę, z której wyłaniają się coraz mniej rozpoznawalne sylwetki. Mistrz, ściśle związany z tradycją romantyzmu, postrzega naturę przede wszystkim jako zwierciadło światopoglądu artysty i jego doświadczeń, przekształcając rzeczywisty świat w......
  17. Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na “Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......
  18. Jezioro Buttermere, z tęczą i deszczem – William Turner W tej pracy Turner próbuje wyrazić wzniosłe romantyczne uczucie łączenia się z naturą. Obraz jest ilustracyjnym przykładem artystycznej woli charakterystycznej dla całej pracy Turnera. Tutaj tęcza odbija się w wodzie, która w rzeczywistości nie może być. Kolejną cechą charakterystyczną jest entuzjazm dla transmisji perspektywy powietrznej i poszukiwanie łagodnej gradacji przejść światła....
  19. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, “Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
  20. Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca “Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z “samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......
  21. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
  22. Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców “wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......
  23. Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji “światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera “Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......
  24. Deszcz, para i prędkość. Great Western Railway – William Turner Obraz, który jest uważany za centralny w malarstwie XIX wieku – “Deszcz, para i prędkość, Wielka Zachodnia Kolej”. Obraz został namalowany w 1848 roku, a ta zaszczytna rola została mu przypisana dzięki nowym podejściom, odważnie podjętym przez Turnera. Dotyczy to zarówno pierwszego obrazu samej linii kolejowej, jak i realizacji idei artystycznej. Najbardziej wyróżniającymi się obiektami......
  25. Blizzard. Steamboat wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę – Williama Turnera Obraz “The Snowstorm.” Parowiec wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, kiedy dostał się do płytkiej wody “, został poddany najbardziej bezlitosnej krytyce. Turner nie przestaje szukać wątków, a kryteria wyszukiwania są trudne do zrozumienia nawet dla osób dobrze zaznajomionych ze sztuką. Próbując osiągnąć maksymalny realizm na obrazie morza, starszy pan poprosił o przywiązanie......
  26. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
  27. Bitwa pod Trafalgarem, widok z chłopaków z mauzenańskiego słupa po prawej stronie statku Victoria – William Turner Założona w 1808 roku bitwa pod Trafalgarem należy do najlepszych prac związanych z wydarzeniami historycznymi. Chociaż przedstawia śmierć słynnego brytyjskiego dowódcy marynarki wojennej Horatio Nelsona, który wydarzył się na pokładzie “Wiktorii”, ale nawet najszybsze spojrzenie prowadzi do przekonania, że ​​wydarzenie i ludzie nie są najważniejsze. Maszty i żagle, które kontrastują z przejściami światła, a także......
  28. Portret N. I. Utkin – Wasilij Tropinin Nikołaj Iwanowicz Utkin – rosyjski rytownik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u A. Ya, Radiga i I. S. Klaubera; przeszedł na emeryturę w Paryżu, gdzie pracował w warsztatach C. K. Berwick iw Londynie; wykładał w Akademii Sztuk Pięknych od 1815 roku. Uczniowie – F. I. Jordan i inni. Największy mistrz grawerowania portretów rosyjskich......
  29. Siedem Głupich Dziewic – John Everett Millais Od końca lat 50. XX wieku Milles pracował bardzo ciężko w gatunku ilustracji książkowych, wykonując grawerowanie drewna. W tym czasie handel obrazami nieco się obniżył, ale zapotrzebowanie na grafikę książkową było ogromne. Artyści zastosowali negatywny wzór na drewnianej desce, po czym profesjonalni mistrzowie zmieniali go w gotowy finisz na grawerowanie. Najsłynniejsze dzieła Millesa, wykonane w......
  30. Portret pułkownika Tarletona – Joshua Reynolds Banustre Tarlton był słynnym oficerem kawalerii, który służył w czasach przed generałem. Był również członkiem Parlamentu, aw 1818 r. Otrzymał tytuł baroneta. Tarleton zasłynął podczas wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych, a jego portret Joshua Reynoldsa napisał krótko po powrocie bohatera do Anglii w styczniu 1782 roku. Na listach gości warsztatów Reynoldsa, nazwa Tarlton pojawia się......
  31. Rinaldo opuszcza Armindu – Giovanni Battista Tiepolo Fresk Villa Valmarana w Vicenzy. Fabuła zapożyczona jest z epickiego wiersza włoskiego poety Tasso “Wyzwolona Jerozolima”. Jest to wyidealizowana historia pierwszej krucjaty, której kulminacją było zajęcie Icrusalim w 1099 roku i ustanowienie chrześcijańskiego królestwa. Armida, piękna dziewica czarodziejki, została wysłana przez Szatana, którego poparcie zaciągnęli Saraceni, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swoich zaklęć. Po tym jak......
  32. Portret Sir Gregory Page-Turner – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego “Portret Sir Gregory Page-Turner”. Rozmiar portretowy 135 x 99 cm, olej na płótnie. Najbardziej konsekwentna i pełna ekspresja realistycznych trendów w malarstwie i twórczości Batoniego znalazła się w gatunku portretowym. Będąc klasycznym stylem, dzieła mistrza neoklasycyzmu wyróżniają się umiejętnością i dokładnością rysowania. Batoni był także wybitnym kreślarzem, a rysunki starożytnych......
  33. Isabella – John Everett Millais Pierwszym obrazem, napisanym przez Millesa po dołączeniu do “Bractwa Prerafaelitów”, jest “Isabella”. Tutaj inicjały “Bractwa” – RKV – Milles “wycinają” na nogach krzesła, na którym siedzi Isabella, i po raz kolejny umieszczają je przed swoim podpisem. To prawda, że ​​w czasie, gdy płótno było pokazane na wystawie w Royal Academy of Arts, te inicjały nie......
  34. Święty Piotr chodzi po wodzie – Alessandro Allori Ten obraz malarza Alessandro Allori został przeniesiony do Muzeum Uffizi w 1753 roku przez jednego z wielu krewnych rodziny Medici. Zdjęcie ma drugie imię “Cud Świętego Piotra”. Święty Apostoł Piotr, jeden z najwybitniejszych uczniów Jezusa Chrystusa, który miał wielki wpływ na dalszy los chrześcijaństwa. Należący do ścisłego kręgu bliskich uczniów Chrystusa, z których trzy dedykowane......
  35. Autoportret w czapce z jedwabną kokardką – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman “Autoportret w kapeluszu z jedwabną kokardką”. Wielkość obrazu to 77 x 63 cm, olej na płótnie. Młoda elegancka kobieta w obranej sukni, ubrana w kapelusz z jedwabną kokardką w tym czasie, z lokami rozproszonymi na ramionach, została uwieczniona na zdjęciu – kobieta wyjątkowego przeznaczenia. Angelika Kaufman, która nie otrzymała systematycznego......
  36. Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi “Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów “Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
  37. Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......
  38. Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher “Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
  39. Gas Flush – John Sargent W kwietniu 1918 r. Ministerstwo Informacji Wielkiej Brytanii nakazało Sargentowi wystawienie dużego płótna bitewnego. Założono, że zdjęcie będzie ozdobą przyszłej Miejsca Pamięci w Miejscu Pamięci poświęconym ofiarom II wojny światowej. Na początku lipca Sargent przybył do Francji i tutaj, w strefie walki, spędził prawie cztery miesiące. Do tego momentu pomysły artysty na temat wojny były......
  40. Portret architekta – Pavel Fedotov Ten portret trafił do Muzeum Rosyjskiego z dawnego muzeum fińskiego pułku Strażników Życia, który był kiedyś ofiarowany przez jednego z oficerów. Nazwa obrazu, jak widać, została już zapomniana. W ekspozycji Muzeum Rosyjskiej uważa się portret nieznanego architekta Attribution pozostałe dwa portrety wykonane w ostatnich czasach, teraz sprawia, że ​​możliwe, aby dać swoje nazwisko. Nieznany architekt......




Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner.
← Wieża Babel – Peter Bruegel
Porwanie Persefony – Alessandro Allori →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia