Do czasu ukończenia szkoły Vasiliev spotkał już wielu artystów i stał się jednym z nich. Relacje z I. V. Kramskym, który przejął go pod troskliwą opieką, oraz z I. I. Szyszkinem, z którym nieustannie pracował w naturze, były szczególnie bliskie. Komunikacja i przyjaźń z tymi wspaniałymi ludźmi i artystami stała się głównym życiem i zawodowymi uniwersytetami początkującego malarza.
Kramskoy, Repin, Shishkin kochali tego zdolnego młodego człowieka. Oznaczył jego rzadką, poetycką “muzyczną” naturę. Fedor pokonał wszystkie trudności, jakby żartobliwie. Uderzając wszystkich przyjaciół i wrogów w kunszt pędzla. Coś fascynującego było w jego naturalnym sensie Valera – harmonii brzmienia i koloru.
W młodzieńczych pracach Wasiljewa zauważalne jest pragnienie romantycznego postrzegania natury. Na tych zdjęciach więcej akcji niż nastrój; artysta dopiero rozpoczyna odkrycie świata.
Wiele rysunków zostało pomyślanych przez niego jako puste obrazy przyszłych obrazów. Nie jest przypadkiem, że często były oprawiane w ramy, a czasami artysta namalował wspaniałą dużą ramę, reprezentującą ogólny wygląd przyszłego obrazu.
Najczęściej w jego krajobrazach Fiodor Wasiljew przedstawiał naturę w oczekiwaniu na zmianę jej stanu przez nią. Jego wrażliwe współczucie dla wszystkich najsubtelniejszych zmian i samego oddechu natury pozwoliło mu przekazać jej wewnętrzną duchowość. On sam, dzieląc się tajemnicą, napisał: “że miłość do natury jest równa miłości Bożej”.
Artysta intuicyjnie poszukiwał nowego, malowniczego podejścia do przenoszenia zmieniającej się struktury kolorystycznej natury. Ta ścieżka szukała Wasiliewa w wielu jego dziełach. Wśród nich znajduje się jego miejsce i szkic “Brzozowy gaj w godzinach wieczornych”, prawdopodobnie napisany przez niego latem w prowincji Tambow.
Obraz jest napisany, w przeciwieństwie do wielu innych dzieł tego czasu, z szeroką techniką malowania okładowego, jakby starał się uchwycić światło późnego popołudniowego słońca, które zmieniło kolor zieleni i podkreśliło białość odsłoniętych gałęzi na brzozach. Decyzja kompozycyjna przyjętego tutaj obrazu już sama uwidoczniła strukturę krajobrazu tworzonego obrazu z pięknym momentem stanu natury przekazanego w nim w czasie konającego letniego dnia. Harmonia złotego światła wieczornego i łagodne kolory zachodu słońca, które rozświetlały wysokie niebo i korony drzew przy zacienionym kamiennym żywopłocie, ujawniały ogólną kolorystykę tego poetyckiego krajobrazu, jakby zmieniając kolor związany z naturą.
Na zdjęciu, jak to zwykle bywa, nie ma podpisu autora, ale wzdłuż jego dolnej krawędzi, Ivan Kramskoy zrobił napis: “Etude F. Vasiliev zeznawam I. Kramskoy.” Taki certyfikat autorstwa był potrzebny, gdy artysta już nie żył, a jego obrazy i etiudy cieszyły się ogromnym sukcesem wśród miłośników sztuki; Krajobrazy, które nie miały z nim nic wspólnego, zostały rozdane za oryginalne dzieła Wasiljewa. Pośmiertna wystawa artysty, zorganizowana w Petersburgu dzięki wysiłkom Kramskoya i otwarta zimą 1874 r., Przyciągnęła wiele uwagi. Wszystkie obrazy zostały wyprzedane przed jego otwarciem.