Binz na Rugii – Wasilij Kandinski

Podobne obrazy:

1. Dominująca krzywa – Wasilij Kandinski Wassily Kandinsky opuścił Niemcy w 1933 roku, kiedy do władzy doszli Niemcy. Ideologowie faszyzmu ostro potępili nowe trendy w malarstwie, „sztukę degeneracyjną” poddano prześladowaniom, obrazy zostały zniszczone i zabronione do wystawiania. Kandinsky wyemigrował do Francji, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W Paryżu pracował bardzo owocnie, tworząc niezwykle harmonijne płótna. Prace tego okresu są oznaczone......
2. Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski Zajmując się symbolizmem i fowizmem, w latach 1908-1909 Kandinsky zaczął być wolny od wpływu wszelkich tendencji artystycznych i po omacku ​​na swój własny sposób. Dla niego proces ten oznacza przede wszystkim uwolnienie koloru, formy i linii od obiektywności. Ludzie, domy i krajobrazy w jego obrazach stają się coraz mniej rozpoznawalne, coraz bardziej abstrakcyjne. „Pierwsza abstrakcyjna......
3. Koła w kole – Wasilij Kandinski Obraz „Kręgi w okręgu” ukazuje szczególny styl Kandinsky’ego na początku lat dwudziestych, kiedy to rozpoczął naukę w Bauhausie w Weimarze. Odszedł od spontanicznego stylu malowania w geometryczną kompozycję. W tej pracy wokół czarnego kółka krąży dwadzieścia sześć przecinających się okręgów o różnych rozmiarach i kolorach, wiele z nich przecinają proste czarne linie. Dwie jasne wiązki......
4. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
5. Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
6. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
7. Właściwy pan – Wasilij Polenow Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych, Polenow postrzegał siebie jako malarza historycznego i początkowo dużo pracował w tym kierunku. W Paryżu napisał dwa słynne obrazy – „Prawo Boga” i „Aresztowanie hugenotów”, 1875. Pierwszym z nich, którego tematem było słynne „prawo pierwszej nocy”, artysta nawet wystawił w paryskim Salonie; Został zatwierdzony przez I. Kramsky i P. Chistyakov.......
8. Portret N. I. Utkin – Wasilij Tropinin Nikołaj Iwanowicz Utkin – rosyjski rytownik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u A. Ya, Radiga i I. S. Klaubera; przeszedł na emeryturę w Paryżu, gdzie pracował w warsztatach C. K. Berwick iw Londynie; wykładał w Akademii Sztuk Pięknych od 1815 roku. Uczniowie – F. I. Jordan i inni. Największy mistrz grawerowania portretów rosyjskich......
9. Napoleon na Wzgórzach Borodino – Wasilij Werechagin Około 20 obrazów Vereshchagin poświęconych wojnie patriotycznej w 1812 roku. Wszystkie jego obrazy związane z tym tematem pisał w okresie od 1887 do 1901 roku. Artysta chciał udowodnić ludziom, że Napoleon nie jest bohaterem i pokazać patriotyzm narodu rosyjskiego. Ten obraz nie jest wyjątkiem, został namalowany w 1897 roku. Artysta przedstawił na niej Bitwę pod......
10. Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
11. Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
12. Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
13. Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow Rosyjski akwarelista i litograf Wasilij Siemenowicz Sadłownikow w swoich licznych pracach portretował widoki Petersburga. Akwarela „Łuk Sztabu Generalnego” zachwyca dokładnością, z jaką artysta uchwycił jedną z najpiękniejszych części Sankt Petersburga. Wybrał interesującą perspektywę, pokazując widok z ulicy Bolshaya Morskaya przez łuki na Plac Pałacowy z kolumną Michała Archanioła. W tej pracy ujawniono główne cechy pracy......
14. Lake Genisaret – Wasilij Polenow Współczesny i przyjaciel Ilja Repin, Wasilij Surikow, Wiktor Wasłowcow, Wasilij Dmitriewicz Polenow wszedł do malarstwa rosyjskiego jako twórca pejzaży wypełnionych „prawdziwym, subtelnym liryzmem muzycznym i najbardziej elegancką techniką”. Lake Genisaret znajduje się w historycznym regionie Palestyny ​​w Izraelu. W Biblii jest to związane z wieloma legendami o działaniach Jezusa Chrystusa. Polenow odwiedził tu podczas swojej......
15. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
16. Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
17. Burza z piorunami nad gajem – Wasilij Tropinin W Kukavce Tropinin namalował okolicę. Uważał, że jest najlepszym nauczycielem, ale trzeba zawdzięczam wszystko z naturą”,”poddać się jej z całego serca, a następnie praca będzie o wiele lepiej.”- powiedział Tropinin...
18. Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
19. Czytanie kobiety. Wieczór. – Edouard Vuillard Czytanie kobiety. Wieczór. 1895. Olej na płótnie, 60,9×50,8. Kolekcja prywatna. Francuski malarz, grafik i dekorator Edouard Vuillard ukończył Liceum Condor w Paryżu. Studiował w pracowni Maiarda oraz w Akademii Julian. W 1892 roku wstąpił do grupy Nabi, współpracował z magazynem symbolistów La Revue Blanche. W latach 90. XIX wieku artysta namalował scenerię dla teatrów awangardowych.......
20. Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
21. Autoportret z pędzlami na tle Kremla – Wasilij Tropinin Tropinin namalował swój autoportret na tle moskiewskiego Kremla. Sądząc po obrazie, artysta był pełnym mężczyzną o okrągłej twarzy. Ma pogodną, ​​inteligentną twarz i wydaje się łagodny. Tropinin ma siwiejące włosy i gęste czarne brwi. Ma na sobie okrągłe okulary, które podkreślają krągłość jego twarzy. Ciemne oczy wyglądają pewnie i troskliwie. Być może artysta jest poważną......
22. Portret V. S. Eneva – Wasilij Tropinina Enev Wasilij Stepanovich – artysta służący, konserwator. Uwolniony od księcia Kasatkina, ucznia Tioresa, kuratora kolekcji księcia N. S. Mosovova. Autorskie powtórzenie portretu przechowywanego w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów tamtych czasów. W obrazie nie ma najmniejszego cienia ceremonialności. Cechy twarzy są proste: lekko zadarty nos, zamyślone jasne oczy. W przebraniu młodzieńca, w słabym......
23. Wróżby Autoportret – Wasilij Kuźmich Szebuev Przystojny, o romantycznym usposobieniu młody człowiek patrzy na nas z obrazu „Wróżbiarstwo”. Więc Wasilij Kuźmich Szebueow zobaczył siebie, którego wspaniałe życie i dzieło pozostawiły znaczący ślad na rosyjskim malarstwie. Podczas pobytu we Włoszech Shebuev namalował obraz „Wróżbiarstwo”, który niewiele ma wspólnego z metodami akademickimi. Artysta przedstawił się w XVII-wiecznym stroju, przypominającym kostiumy arystokratycznych postaci na......
24. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
25. Rybak – Wasilij Perow Artysta namalował to zdjęcie w 1871 roku. Nie wyświetla zdarzenia, ale działanie. Praca jest napisana w jasnych kolorach, co czyni ją realistyczną. Przedstawiając rzemiosło wędkarskie, tak jak to było zrobione w tym czasie, i być może nadal robiąc. Sam artysta uwielbiał wędkarstwo, a cały proces związany z rybołówstwem był mu bliski. Ogólnie Perovowi udało się......
26. Mgła Jesień – Izaak Lewitan Technika akwareli – z jej zdolnością do uzyskania czystości koloru i przekazywania ruchu – jakby stworzona do pracy w gatunku lirycznego krajobrazu. Levitan uwielbiał pracować w tej technice, tworząc w niej niesamowite dzieła – takie jak „Mgła. Jesień”. Lubił pastele, zwracając się do tej techniki w 1893 roku i aktywnie się do niej odwołując w......
27. Młynek na organy – Wasilij Perow Wasilij Perow – wybitny malarz, jego umiejętności, wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i kultury rosyjskiej nie można przecenić. Został wyposażony w wyjątkowy talent, który pozwala pisać prawdziwe arcydzieła. Wśród jego prac znalazło się wiele obrazów wysoko cenionych przez krytyków Imperialnej Akademii Sztuk. Dla jednego z nich – „Sermon in the village” – artysta otrzymał duży......
28. Portret Arsenij Vasilyevich Tropinin – Wasilij Tropinin Szczególnym obszarem w pracach Wasilija Andriejewicza Tropinina są portrety dzieci. W katalogu malarstwa artysty jest ich ponad dwadzieścia. Obrazy dla dzieci były dla niego szczególnie atrakcyjne. Większość dziecięcych portretów ma ustawienie gatunku. Przedstawia dzieci ze zwierzętami, ptakami, zabawkami, instrumentami muzycznymi. Połączenie portretów dzieci z Tropinina z tradycjami XVIII wieku z sentymentalno-edukacyjnym kierunkiem w filozofii jest......
29. Staw w parku. Olszanka – Wasilij Polenow Polenow, przez sam fakt urodzenia, miał okazję poznać bliżej „szlachetne gniazda” z XIX wieku. Niezapomnianym dla niego były wyjazdy do Olszanki w prowincji Tambow, do majątku jego babki na matce VN Voeikovej. Wiera Nikołajewna była córką słynnego architekta Katarzyny, N. Lwowa. I nie tylko architekt, ale poeta, muzyk, artysta – czyli osoba, która brała czynny......
30. Łowcy zatrzymali się – Wasilij Perow Wasilij Perow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania w jego pracach jest bardzo powszechny. Takie płótna o nazwach mówiących jak „Rybak”, „Golubijatnik”, „Pożeracze ptaków”, „Łowcy w stanie zatrzymania” stały się wizytówką artysty. Fabuła obrazu bierze swój początek z prawdziwego życia, w czasach artysty polowanie było bardzo popularne: trzech mężczyzn zatrzymało się na odpoczynek po udanym......
31. Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
32. Portret E. V. Mazurina – Wasilij Tropinin Dyskretna poetyzacja, nie sprzeczna z przejawioną lojalnością z naturą, oraz szczególna szczerość są czerwoną nitką przez całą pracę Tropinina. Szczególnie jaskrawe stają się znane w kobiecych obrazach stworzonych przez artystę. Wszystkie jego bohaterki są bardzo różne, ale jest coś, co umożliwia połączenie tych obrazów w najważniejszą część świata sztuki Tropinino. To jest coś – taka......
33. Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
34. Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
35. Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
36. Wiejska procesja religijna na Wielkanoc – Wasilij Perow Po uzyskaniu prawa do udziału w konkursie na wielki złoty medal, Perov postanowił przedłożyć Radzie Naukowej szkic na temat „Procesja wiejska na Wielkanoc”, ale szkic nie został zatwierdzony. Kontynuując pracę nad tą fabułą, Perow jednocześnie przygotował obraz „Kazanie w wiosce”. Jego krytyczna treść nie została tak bezpośrednio wyrażona, a autorowi przyznano Wielki Złoty Medal i......
37. Nauczyciel rysunku – Wasilij Perow W 1867 roku Wasilij Grigoriewicz Perow wziął udział w Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie P. A. Trietiakow kupił od niego słynną „Troikę”. Również w tym roku napisano kilka znaczących prac o losie ludzi na najniższym szczeblu hierarchii społecznej. W szczególności powstała niewielka praca „Nauczyciel rysunku” w jej ostatecznej formie. To zdjęcie zostało rzekomo napisane pod......
38. Utopiona kobieta – Wasilij Perow W 1867 Perov, Wasilij Grigoriewicz namalował obraz „The Drowned Man”. W tej pracy chciał pokazać obojętność i obojętność ludzi na trwającą katastrofę. Patrząc na obraz, nie można nie zauważyć ostrego przejścia jasnych i ciemnych tonów. W tle widać duże miasto, wciąż porośnięte poranną mgłą. Duża rzeka, nad którą przelatują ptaki. Poranne promienie słońca przesuwają się......
39. Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plewny – Wasilij Czerepagin Ogromna rola w dziele Vereshchagina była tematem wojny. Większość obrazów artysty, w tym praca „Po ataku. Piwnica pod Plewną” poświęcona jest temu tematowi. Namalował to zdjęcie w 1878 roku, poświęcając swoje dzieło na napaść na miasto Plewen, w którym zginęła ogromna liczba rosyjskich żołnierzy. Patrząc na zdjęcie, zobaczyłem płaski teren, wokół którego rozciągają się niskie......
40. Carmagnola – Kete Kolwitz Kete urodził się w Królewcu, wcześnie wykazywał skłonność do malowania. Studiowała w szkołach artystycznych w Berlinie i Monachium, w profesjonalnej berlińskiej Akademii Sztuk. Studiowała grawerowanie sztalugowe, które później wykorzystała w swoich cyklach litograficznych. Jej niezależne cykle rycin i litografii po raz pierwszy ostro i ekspresyjnie ukazały spojrzenie artysty na potrzeby i ciężkie życie zwykłych ludzi.......