Białe formy – Franz Kline

Podobne obrazy:

1. Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
2. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
3. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
4. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem „The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł „…......
5. Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
6. Portret V. D. Rimskaya-Korsakova – Franz Xaver Winterhalter Franz Xavier Winterhalter jest mało znanym artystą w Rosji, mimo że kilka jego dzieł jest przechowywanych w Ermitażu. W połowie XIX wieku uważany był za jednego z czołowych malarzy portretowych w Europie. Jego kreacje to długa linia cesarzy, cesarzów, utytułowanych dzieci, dobrze urodzonych dam i dżentelmenów. Paryski portret Varvary Dmitrievny Rimskaya-Korsakova został napisany przez Winterhaltera,......
7. Live Bridge – Franz Rubo „Pierwsze strzały w okresie panowania cesarza Aleksandra Pawłowicza były przeznaczone do wysłuchania na Kaukazie… W 1805 roku nastąpiła inwazja perskich hord, perski Szah Baba Chan przyrzekł” wyjechać z Gruzji, wyciąć i eksterminować wszystkich Rosjan do ostatniego człowieka „. Rosyjskie wojska liczyły tylko 8 000 ludzi rozrzuconych po całym Kaukazie. Główne siły Persów – 40 000......
8. Topole nad brzegiem rzeki Epta – Claude Monet Claude Monet – wielki impresjonista. Skład tego zdjęcia jest bardzo podobny do japońskiego hokeja, asymetryczny i wzruszający; a liście topoli śpiewają na czerwono, fiołkoworóżowo, ich krawędzie są pomalowane na niebiesko. Yves Klein mógł zaznać zielonego z zazdrości. To apogeum pracy Moneta, artysty, który chciał malować, a także śpiewać ptaki....
9. Blue Star – Juan Miro Palący niebieski kolor, użyty w jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty, można zobaczyć w kolejnych pracach nie tylko Juana, ale także Marka Rothko, Yves Kleina. W czerwcu 2012 r. Blue Star została sprzedana na aukcji za 23,5 miliona funtów, ustalając rekord za najwyższą cenę za obraz tego artysty....
10. Widok na ogród – Marie Braquemon Marie Brackemon jest jedną z trzech wielkich dam impresjonizmu, według Gustave’a Geffreya. Artystka doświadczyła wpływu wielu renomowanych Francuzów, a poszukiwanie jej stylu nie było dla niej łatwe. Na swoim koncie działa w stylu klasycznym, kopie obrazów Luwru, zamiłowanie do grafiki, malarstwa porcelanowego. Łatwo jest jednak określić z dzieł Braquemonta, gdzie dokładnie leży ta granica, przezwyciężając......
11. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
12. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
13. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
14. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
15. Panna Lala w cyrku Fernando – Edgar Degas W 1873 roku, w stolicy Francji zaczął cyrku Fernando i niemal natychmiast stał się jednym z najbardziej atrakcyjnych i najbardziej popularnych obiektów rekreacyjnych. Występy artystów cyrkowych przyciągnęły uwagę nie tylko zwykłych Paryżan, ale także artystów. Edgar Degas często odwiedzał takie przedstawienia. Artystę pociągał entuzjazm związany z żarem namiętności, podziwiano niezwykłą odwagę i umiejętności artystów. Jedną......
16. Sąd w Paryżu – Peter Rubens Obraz autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Judgment of Paris”. Rozmiar zdjęcia to 91 x 114 cm, drewno, olej. Ta mitologiczna fabuła była wielokrotnie powtarzana przez artystę w wielu obrazach w całym jego twórczym życiu. Merkury, którego szkarłatny płaszcz kołysze się lekko na wietrze, poprowadził do Paryża trzy boginie: Junę z pawia, Wenus z Kupidynem......
17. Olive Grove IV – Vincent Van Gogh Holenderski malarz Vincent van Gogh namalował swój obraz Olive Grove IV rok przed swoją śmiercią w 1889 roku. Artysta niejednokrotnie sięgnął do tej opowieści, tak jak przez długi czas przebywał w szpitalu w Saint-Remy. Było to przytulne miejsce otoczone cyprysami, szerokimi polami, drzewami oliwnymi. Te piękne motywy krajobrazowe zainspirowały Van Gogha do kreatywności. Artysta poświęcił......
18. Wacik – Roy Lichtenstein Amerykański artysta Roy Lichtenstein – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli kierunku pop art w sztuce. Jego prace, stylizowane na komiksy, są wyraźnie rozpoznawalne. Mistrzowie pop artu mają tendencję do przedstawiania słynnego, powielanego obrazu kultury popularnej w innym kontekście, dzięki czemu zyskuje ona inne znaczenie. Liechtenstein zmienił podejście do uderzenia pędzla. Jeśli dzieło sztuki zostało stworzone za......
19. Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. „Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: „Alegoria malarstwa”, „Sztuka......
20. Brzegu Sekwany – Claude Monet Claude Monet na zdjęciach powtarzał swoje wizualne wrażenia, które przeżył w pewnym momencie w określonym miejscu. Jest to główna idea impresjonizmu, którą artysta zawsze był wierny. Przedstawiając naturę, Monet zawsze szukał radosnej harmonii kombinacji kolorów. W jego krajobrazie nie ma początku gatunku – jest to czysto estetyczne postrzeganie mistrza. Claude Monet namalował serię zdjęć jednego......
21. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......
22. Staw – w Manuilu Chrysoforowiczu Aladzhalo W prawym dolnym rogu znajduje się napis: „M. Aladzhalov” – nowoczesna kolorowa warstwa. Ze względu na charakter stylu jest podobny do autografów artysty. Na podstawie badań stylistycznych i technologicznych nie ulega wątpliwości przynależność eksperckiej twórczości pędzla artysty M. Aladzhalova. Sposób autorski odpowiada: charakterowi kompozycji, zakresowi barw, technikom malarskim do budowy warstwy farby i kształtowi pojedynczego......
23. Autoportret z Eleną Fourman i Synem – Peterem Rubensem Na tle sukcesu malarstwa flamandzkiego z XVI wieku. Sztuka Rubensa była jak prawdziwa eksplozja nieokiełznanej wesołości, która infekowała całą Europę. W 1630 roku, w wieku pięćdziesięciu trzech lat, poślubił siedemnastoletnią Elenę Fourman i zamieszkał w wiosce. Od tego czasu jego malowniczy język został wzbogacony o nowy zmysłowy liryzm, najpełniej wyrażony w portretach żony i dzieci.......
24. Blue II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wymienić tryptyk „Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle. W „Blue 2” Miro zawiera dynamiczną czerwoną linię po lewej stronie obrazu, co kontrastuje z pogodnym tłem. Ta część jest uważana za najbardziej znaną z trzech....
25. Red Hat and Fruit – Paul Gauguin Martwe życie w twórczości Paula Gauguina jest szczególnie interesujące dla historyków sztuki. Ponieważ artysta często nie pracował w tym gatunku, jego martwe życie jest twórczym eksperymentem. Martwa natura „Red Hat and Fruits” odnosi się do wczesnego okresu malarza. Zgodnie z techniką wykonania, obraz przypomina prace Van Gogha, który charakteryzuje się wibrującym pociągnięciem pędzla. Na stole......
26. Port Gulfar. Belle Ile – Claude Monet Krajobraz należy do serii obrazów z 1886 r., Namalowanych w Belle-le-sur-Mer, ale sądząc po dacie ukończonej w Giverny po powrocie z wyspy. Grzbiety skał, fale łamiące się na klifach są interpretowane w innych pracach tej serii w inny sposób. Ta kompozycja powoduje wrażenie zamkniętej przestrzeni, w której zielone promienie na powierzchni morza, jakby unoszącej się......
27. Monkey Artist – Jean Baptiste Simeon Chardin Moda na obrazy i przedmioty sztuki dekoracyjnej ze zdjęciami małp pojawiła się we Francji pod koniec XVII wieku. Najczęściej artyści pisali małpy ubrani w ludzkie stroje i zajmowali się jakimś ludzkim biznesem. Niektóre z „małpich” obrazów należą do pędzla bardzo znanych mistrzów. Kilka podobnych obrazów i napisał Chardin. Należą do nich „Monkey Artist”, który przedstawia......
28. Nad brzegiem morza – Iwan Szyszkin Byłoby wielkim błędem sądzić, że rosyjscy artyści Wędrowców, którzy pracowali w drugiej połowie XIX wieku, byli mistrzami wyjątkowego socjalizmu, że ich wyobraźnię zajmowała tylko „myśl ludowa”, że zajmowali się głównie codziennym pisaniem. Myślenie tak to sztucznie zubożyć zawartość rosyjskiego malarstwa w tym czasie. W pracach Wędrowców było miejsce na obrazy o tematyce historycznej, płótna o......
29. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Evaristo Baschenis Baschenis jest jednym z najbardziej tajemniczych włoskich artystów barokowych. Ponad 600 martwych natur z instrumentami muzycznymi zostało napisanych przez mistrza w jego twórczym życiu. Zmieniając kompozycję, światło, kolor, zestaw narzędzi, otaczające wnętrze, autor zdawał się próbować podbijać muzykę za pomocą malarstwa, aby udowodnić wyższość sztuki. Przy całej różnorodności obecność w kompozycji czarnego pola marszowego z......
30. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
31. Męczeństwo franciszkanów w Ceucie – Pietro Lorenzetti Ten fresk zdobił salę zarządu klasztoru Siena Franciszkanów, który w latach 1324-1327. malowane przez braci Lorenzetti. Ten ogromny obraz jest poświęcony pamięci siedmiu mnichów franciszkańskich, którzy zostali rozstrzelani w 1277 roku w marokańskim mieście Ceuta na polecenie sułtana. Pośrodku kompozycji przedstawiony jest okrutny sułtan na tronie, uważnie obserwuje egzekucję, gwałtownie ściskając berło leżące na kolanach.......
32. Sekwana, ośnieżony Port Ville – Claude Monet W północno-wschodnim rogu Francji nad brzegiem Sekwany zwrócono uwagę impresjonisty Claude’a Moneta w 1885 roku. W przeciwieństwie do tradycyjnych ciepłych letnich obrazów okazało się, że jest zbyt zimno i śnieżno. Zgodnie z tradycją impresjonistycznego pisania, płótno nie zawiera czarnej farby i jest pełne liliowych cieni, w których powinny być. Jednak nieobecność luminarzy i niegościnne falowanie......
33. Taniec – Henri Matisse „Taniec”, który wraz z „muzyką” jest dekoracyjnym zespołem, został zamówiony przez S. I. Schukina, aby udekorować schody jego rezydencji w Moskwie. Motyw tańca, który istniał w sztuce Francji w okresie renesansu, w Matisse uosabia rytm i ekspresję XX wieku. Ekspresyjne linie i duże płaszczyzny doskonale przekazują poczucie kształtu i dynamiki postaci. Odbieranie uproszczeń i schematyzowanie......
34. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
35. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
36. Madame Monet w ogrodzie – Claude Monet Impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta „Madame Monet in the Garden” zostało napisane przez artystę w 1872 roku. Zdjęcie znajduje się w prywatnej kolekcji. W pracy impresjonistyczny sposób obrazowania jest bardzo dokładnie wyśledzony. Ta metoda pisania wyróżnia się wyraźną lekkością, lekkością koloru, harmonią, miękkością proporcji, gładkością, lekkością malarskiego obrysu. Celem impresjonizmu jest stworzenie wrażenia, że ​​przekazywany moment......
37. Pole pszenicy ze skowronkiem – Vincent Van Gogh Obraz „Pole pszenicy ze skowronkiem” Vah Gogh napisał w 1887 roku. Kompozycja krajobrazu jest prosta i nieskomplikowana, a jednocześnie jego struktura kolorystyczna i styl pisania są bardzo nietypowe. Zimne niebieskie kolory nieba stają się liliowe i letnie bliżej horyzontu. Małe szybkie pociągnięcia białej farby przedstawiają chmury Cirrus. Na tym tle zielone zabarwienie pola pszenicy wyróżnia......
38. W niebieskiej przestrzeni – Arkady Ryłow Ten obraz, historycy nawiązują do obrazów, które zaczynają nam mówić historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje je na biało, latają nad morzem. Nie można przeoczyć puszystych chmur i błękitnego nieba. Gdzieś w oddali artysta przedstawił małą łódź i możemy sobie wyobrazić, że jest to wyprawa studencka, zaledwie kilka......
39. Morze – Arkhip Kuindzhi Kuindzhi nazywano śpiewakiem otwartych przestrzeni i światła. Działki do jego późniejszych prac otrzymuje niebo, góry i morze. „Sekret” Kuindzhi polegał na umiejętności stworzenia własnego, równie jasnego i magicznego, obok rzeczywistej natury. Artysta miał ostrą, barwną wizję: wyrafinowane uczucie gradacji barwy nadawało jego obrazom szczególną wyrazistość. Arkhip Iwanowicz uważał morze za jedno z najtrudniejszych zadań dla......
40. Lady Carolina Howard – Reynolds Joshua Przed nami jest dziewczyna ze słynnej rodziny Howardów. Jest przedstawiona na tle parku, w pobliżu krzaka róży w wazonie. Artysta, jak zawsze, z wielką wprawą przekazuje grę w białe jedwabne i czarne spódnice i peleryny. Dziewczyna jest tak urocza, że ​​nie dostrzegasz sztywności właściwej wszystkim dzieciom, kiedy pozują. Obraz jest zapisany w kontrastującym zakresie odcieni......