Autoportret – Frederick Bazille

Podobne obrazy:

1. Różowa sukienka – Frederick Bazille Obraz „Różowa sukienka” można przypisać do kategorii prac reprezentujących impresjonistyczny kierunek wczesnego okresu, pomimo wyraźnie widocznej tradycji techniki wykonania. Ustalony moment wygląda naturalnie, postawa młodej dziewczyny jest porywająca z łatwością, a jej figura tutaj nie jest dla sztafażu, ale stanowi rdzeń kompozycji. Połączenie kontrastów, szczególnie różowych z czarnymi, a także staranne opracowanie kolorów i oświetlenia,......
2. Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo „Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......
3. Dedal i Ikar – Frederick Leighton Starożytna grecka mitologia, pełna fascynujących tematów i wątków, wielokrotnie inspirowała artystów New Time do tworzenia oryginalnych obrazów. Jednak wśród mitów są te, które szczególnie często przyciągały uwagę artystów. Taki jest na przykład mit Dedala i Ikara, które odzwierciedlały odwieczny sen ludzkości o lataniu. Angielski artysta z XIX wieku Frederick Leighton przyczynił się do interpretacji tego......
4. Dzielnica żydowska w Damaszku – Frederick Leighton Leighton Frederick – angielski artysta akademickiego kierunku malarstwa wiktoriańskiego. Jego obrazy są bliskie sztuce salonowej i kreatywności prerafaelitów. Zdjęcia Leighton napisane głównie na tematy starożytne i historyczne, zaczerpnięte z literatury. Często na jego płótnach przedstawiano nagie kobiety. Jego obrazy mają sentymentalizm, który przyniósł artystce wielką popularność. Artystka często podróżowała po krajach Wschodu i kochała orientalną......
5. Polowanie z sokołem – Frederick Arthur Bridgman Dziś niektórzy starają się zgodzić z faktem, że, powiedzmy, tylko biznes jest jedynym zajęciem dla prawdziwego mężczyzny. Cóż, jeśli mówisz w ten sposób, to w dawnych czasach polowania można uznać za takie zajęcie. Oczywiście myśliwy nie wyginął do dziś. Jest ich więcej w prowincjach niż w dużych miastach. Jednak tylko w słowach łatwo go zabić.......
6. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
7. Nowa Gwiazda Haremu – Frederick Goodall Frederick Goodall, mimo brytyjskiego pochodzenia, szczególnie na Wschodzie. Egzotyczne motywy podążały za artystą, nadając impet połączeniu około 170 obrazów w serii „egipskich” obrazów. Prace przedstawione na stronie zostały napisane w 1884 roku. W tym czasie Goodall dwukrotnie odwiedził Egipt, karmiąc orientalną atmosferę. Fabuła pracy „Nowy świat w haremie” można uznać za alegoryczną. Co tu jest......
8. Spotkanie rodzinne – Frederick Basile Błogość w połączeniu z nieskrępowaniem – charakterystyczną cechą atmosfery południowej Francji, gdzie powietrze nieustannie panuje poczucie wolności i celebracji. Aby przekazać unikatowy duch swoich ojczystych miejsc za pomocą malarstwa, a także stworzyć wielowątkową kompozycję, Basilowi ​​udało się na płótnie „Kolekcja rodzinna”. Dobrze poradził sobie z wypełnianiem fabuły poczuciem witalności i zbudował kompozycję w taki sposób,......
9. Autoportret – Edgar Degas Portrety, jako osobny rozdział w dziele Degasa, powstawały głównie na wczesnym etapie kariery artysty. Jego ojciec, który uważał, że portrety są gatunkiem, który może zapewnić Edgarowi niezależną sytuację finansową, doradził mu rozwój w tym kierunku. „Autoportret”, stworzony w 1855 roku, choć zawiera piętno wpływu dawnych mistrzów i jest rysowany w ramach tradycyjnych technik kompozytorskich, ale......
10. Płonący czerwiec – Frederick Leighton Słynny „płonący czerwiec” Leighton napisał na krótko przed swoją śmiercią. Według niego, idea obrazu przyszła do niego, gdy zobaczył model, który zasnął w swoim studio. „Uderzyła mnie elastyczność i elastyczność postaci zmęczonej dziewczyny” – powiedział artysta – „i postanowiłem ją przedstawić”. Leighton już wtedy przedstawiał śpiące dziewczyny. A sam temat snu był niezwykle popularny w......
11. Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: „Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i „Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, „Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
12. Nude – Frederick Leighton Malarstwo pejzażowe pozostaje najmniej badaną gałęzią kreatywności Laytona – pomimo faktu, że Leighton stworzył kilkaset krajobrazów w swoim życiu. Można to wytłumaczyć faktem, że sam artysta rzadko pokazywał swoje prace krajobrazowe na wystawach – w jego czasach krajobraz był nadal uważany za „niski gatunek”. Wiele krajobrazów Layton – takich jak na przykład „Wyspa Chios” czy......
13. Jesień – Frederick Sandys Przeciwko krajobrazowi o zmierzchu, Sandys przedstawia łysiejącego weterana Anglo-Sikh Wars wraz z żoną i dzieckiem. Nazwa obrazu, w połączeniu ze szkarłatnym odbiciem zachodu słońca, może oznaczać „jesień życia”, przewidując nieuchronną śmierć bohatera. Smutne wyrazy twarzy żony i dziecka sugerują, że bohater prawdopodobnie mówi o swoich wcześniejszych wyczynach, w szczególności o tych, które są związane z......
14. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
15. Autoportret – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch – 9 sierpnia 1516, ibid.), Holenderski artysta, jeden z największych mistrzów północnego renesansu. Bosch należał do rodzaju dziedzicznych artystów; jeden z jego przodków pochodził z Akwizgranu. Pracownia Van Akenova wykonała szeroki wachlarz zleceń – przede wszystkim były to malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianej rzeźby, a nawet produkcja przyborów kościelnych. Nic dziwnego, że......
16. Rybak i Siren – Frederick Leighton Ze wszystkich starożytnych mitów greckich najbardziej znana jest część opowiadająca o bogach olimpijskich i ich dzieciach – bohaterach. Jednak olimpijskie pokolenie bogów jest dalekie od pierwszego. Były czasy, gdy bogowie mieli wygląd elementów, z których powstali: otchłań, woda, powietrze, noc. Musieli wyjść za mąż, aby kontynuować. Tak więc, stopniowo stwory, przerażające i bardzo odległe od......
17. Portret Fryderyka Bazyli u Sztalugi – Pierre-Auguste Renoir Renoir pomalował portret Bazylego z wielką serdecznością. Jest odczuwalny w każdym szczególe przedstawionym na zdjęciu. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest punkt, który Renoir znalazł, aby zaprezentować publiczność Bazylego i określić całą kompozycję portretową. Renoir żył ramię w ramię z przyjacielem i często obserwował, jak Basile pracował nad swoimi obrazami, które obejmował pozycję, jak był ubrany. Dlatego......
18. Łzy – Frederick Leighton Oprócz znanych postaci mitologicznych i historycznych, w twórczości Leightona występują postacie trudne do zidentyfikowania. Z reguły są to kobiece postacie w antycznych szatach, przedstawione w znaczących, zamyślonych pozach. Można przypuszczać, że niektóre z tych tajemniczych kobiet są pradawnymi prorokami, Sybillami. Przynajmniej nie ma nic bardziej szczegółowego, gdy patrzy się na obraz „Infuzja Ducha”, 1890, nie......
19. Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......
20. Autoportret w wieku 54 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine W dziedzictwie rysunków i obrazów Rembrandta znajduje się co najmniej siedemdziesiąt pięć autoportretów – rodzaj „pamiętnika wizualnego”. Jednak potrzeba pokazywania własnego życia i ciągłej analizy fizjonomicznej jest nie tylko oznaką akcentowanego zainteresowania autobiograficznego, czy ufności w jego wyjątkowość: autoportrety są okazją do zgłębienia refleksji różnych emocji w rysach twarzy lub pozwalają eksperymentować z niuansami postawy,......
21. Autoportret w słomkowym kapeluszu z fajką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh pisze serię autoportretów. Różnią się one od siebie techniką i sposobem wykonania, ponieważ w każdym przypadku autor postawił sobie nowe zadania. W tych pracach Van Gogh pojawia się w różnych strojach i nakryciach głowy, tak jakby zmieniały się role i obrazy. W tym portretie, napisanym w 1887 roku, schwytał się w......
22. Powrót Persefony – Frederick Leighton Ta praca ilustruje starożytną mitologię grecką o Persefonie, córce bogini płodności, Demeter. Persefonę porwał Hades, władca królestwa zmarłych. Demeter, dowiedziawszy się, że jej córka została porwana, rozgniewał się i zamienił Ziemię w martwą pustynię. Dopiero po tym, jak Zeus pozwolił Persefonie raz w roku opuścić kraj cienia i powrócić do matki, Demeter zmieniła swój gniew......
23. Perseusz i Andromeda – Frederick Leighton Wśród ulubionych artystów różnych epok tematów mitologicznych historia Perseusza i Andromedy jest jedną z najpopularniejszych. Oprócz Fredericka Leightona adresowana była do znacznie bardziej znanego mistrza – P. P. Rubensa. Oczywiście malarstwo to gatunek pod wieloma względami warunkowy i statyczny. Podstawa wielu obrazów – epizod, przypadek. Wiele, jak mówią, pozostaje „za kulisami”. Każdy odcinek ma tło......
24. Piosenki bez słów – Frederick Leighton Jedna z wielu „bezustannych” prac Laytony o orientalnym smaku. Cienki strumień wody płynie ze źródła. Dopóki dzbany nie zostaną napełnione, całe życie przeminie. A może niezliczone życia. Marzenia w rzeczywistości Pod koniec XIX wieku twórczość Laytona zaczęła wydawać się monotonna, a płótna stały się przestarzałe w swojej klarowności i doskonałości. Epoka, której wyrazem był artysta,......
25. Przemysł wojenny – Frederick Leighton Leighton zawsze mówił: „Fresco to najwyższy rodzaj malarstwa, dla którego jestem gotów dokonać wszelkich poświęceń”. Zainteresowanie malowidłami ściennymi wywodzi się z Leighton w młodości, gdy podróżował z rodziną do Europy i miał okazję zobaczyć największe freski mistrzów z przeszłości. W Wielkiej Brytanii pierwszy fresk został zamówiony przez artystę w kościele św. Michała w Lyndhurst. Nazywała......
26. Ogród Hesperydów – Frederick Leighton Ogród Hesperydów jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mitologicznych obrazów Leightona. Trzej Hesperydy, według starożytnego greckiego mitu, strzegli jabłoni złotymi jabłkami należącymi do bogini Hery. Jabłoń wyrosła w magicznym ogrodzie na krańcu świata – gdzie niebiański rydwan słońca zakończył codzienną podróż. Hesperydy symbolizowały kolory zachodu słońca. Ich nazwiska mówią o tym – Hesper, Egle i Eritheus.......
27. Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
28. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
29. Autoportret – Jacques Louis David Autoportret francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida. Rozmiar portretowy 64 x 53 cm, olej na płótnie. Ogromny wpływ na rozwój francuskiej sztuki miał Jacques Louis David – twórca rewolucyjnego klasycyzmu. Był artystą wielkich ideologicznych aspiracji, jasnych twórczych podbojów, genialnego organizatora życia artystycznego ówczesnego kraju. Pochodząc od środowiska burżuazyjnego, David był jednym z aktywnych uczestników rewolucji. Był......
30. Frederick Riel na koniu – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Fryderyk Riel na koniu” lub „Portret konny Fryderyka Riela”. Wielkość obrazu to 282 x 248 cm, olej na płótnie. W prawdziwych portretach artysty końca lat 50. i początku lat 60. XVII wieku: istnieje wiele kontrowersyjnych zdjęć patrycjusza Jana Szóstego, szkice nieznanych młodych Żydów lub bezimiennych dwóch Murzynów, duch sprzeczności......
31. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
32. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
33. Autoportret – Pablo Picasso Pablo Picasso napisał sporo własnych obrazów i, co ciekawe, w różnych stylach artystycznych. Prezentowany autoportret powstał w tak zwanym okresie afrykańskim. Do tego czasu styl twórczy mistrza przeszedł istotne zmiany, stając się bardzo nieoczekiwany i innowacyjny na swój czas. W 1905 roku, pod wrażeniem malowania Cezanne’a, starał się nadać formom prostotę, wagę i znaczenie. Tendencje......
34. Warsztaty o ulicy Kondamin – Frederik Basil Pomimo faktu, że jego pasja do malowania Frédéric Bazille obowiązane dzieła Courbeta i Delacroix, artysta był w stanie stworzyć bardzo niepowtarzalny styl i rozpoznawalny styl, który ma silną osobowość, jednak organicznie pasuje do nowego rewolucyjnego prądu – impresjonizmu. Obraz „Warsztat na ulicy Kondamin”, będący bez wątpienia jednym z wybitnych dzieł mistrza, którego kreacja była na......
35. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez „Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
36. Autoportret – Jan Vermeer Szacowany autoportret holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft. Autoportret jest częścią malarki „W skarbcu”. Wielkość obrazu to 143 x 130 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Vermeera w wieku około dwudziestu czterech lat we wczesnych latach jego twórczości. Na obrazie „U sutków” artysta zastosował do holenderskiej rzeczywistości temat biblijnej przypowieści o Ewangelii Łukasza o......
37. Autoportret – Jan van Eyck Pierwsze przejawy sztuki renesansu w Holandii sięgają początków XV wieku. Mistrzowie niderlandzcy byli znani w Europie Zachodniej już w XIV wieku, a wielu z nich odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki innych krajów. Jednak prawie wszyscy nie opuszczają kanału sztuki średniowiecznej. I najmniej zauważalne zbliżanie nowych porów w malarstwie. Rozwój nurtów renesansu w Holandii przebiegał......
38. Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
39. Autoportret – Anthony Van Dyck Autoportret, który napisał Van Dyke po powrocie z Włoch, jest perłą kolekcji Hermitage. Jest jednym z najlepszych dzieł artysty w swoim gatunku. Portret przekazuje łaskę pozorów i wyjątkowość natury „kochanie losu”, jak nazywają ją współcześni malarz. Europejscy arystokraci chcieli zobaczyć swojego ulubionego, takiego świeckiego dżentelmena o drobnych rysach i białych, białych dłoniach. Dzieło Van Dycka......
40. Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......