Tajemnica klasycznego ideału postaci ludzkiej nie daje Dürerowi reszty. Poświęcił wiele lat pracy nad opanowaniem go, a następnie podsumował wyniki trzech dobrze znanych Trzech książek o proporcjach, nad którymi pracował przez ponad dziesięć lat od 1515 roku.
Pierwszym obrazowym wykonaniem tych poszukiwań jest słynny autoportret z roku 1500, jednego z najważniejszych dzieł artysty, oznaczającego jego pełną twórczą dojrzałość. Wszystkie elementy naiwnej narracji znikają z tego portretu; nie zawiera żadnych atrybutów, szczegółów sytuacji, niczego przypadkowego, odwracania uwagi widza od wizerunku osoby. Na neutralnym tle wyraźnie widać podrzędny trójkąt, ludzka półpostać zwrócona prosto do przodu.
Obraz jest oparty na chęci uogólnienia obrazu, porządku, równowagi zewnętrznej i wewnętrznej; indywidualny obraz jest przedmiotem zidealizowanej idealnej reprezentacji.
Jednak największą kreatywną szczerością Durera i szczerością, która nigdy go nie zmienia, jest dodanie do tego obrazu lęku i niepokoju. Lekkie zmarszczki między brwiami, koncentracja i podkreślona powaga ekspresji nadają twarzy subtelny smutek. Niespokojna pełna dynamika frakcjonalnych pasm włosów kręconych wokół twarzy; Cienkie, wyraziste palce zdają się poruszać nerwowo, dotykając futra kołnierzyka.
Podobne obrazy:
- Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
- 1484 Autoportret – Albrecht Dürer Na prostokątnym arkuszu grubego, szorstkiego papieru chłopiec przedstawił się na wpół obrócony. Kiedy patrzysz na ten autoportret, czujesz, że jest on malowany dłonią, która po raz pierwszy wzięła ołówek. Rysunek wykonano prawie bez poprawek, natychmiast i odważnie. Twarz na obrazie jest poważna, skupiona. Miękkość diabła jest jak ojciec Pojawienie się bardzo młodego, być może chłopca,......
- Autoportret w 1493 roku – Albrecht Durer Albrecht Dürer napisał wiele autoportretów. Na tym artyście przedstawił się w wieku 22 lat, kiedy wrócił z dalekich wędrówek. Podróże uczniów, którzy ukończyli nauczanie, od dawna są zwyczajem europejskich rzemieślników i artystów, dzięki czemu mogą poznać innych praktykujących w innych miastach i krajach. Młoda twarz jest piękna i spokojna. Oczy lekko pochylone na widza –......
- Portret Jerome Holtschuera – Albrecht Durer Dobry wizerunek i bliski przyjaciel Dürera, członek Rady Miasta Norymbergi Jerome Holtsshuera – jeden z najwyższej jakości, a większość sklepów portrety artysty. Przerażające i ostrożny spojrzenie oczu modelu drażniące widza natychmiast przyciąga uwagę, urzekający ekspresji wewnętrznej siły, która ma obrazu. W interpretacji malarskiej powierzchni portretu Durer podąża śladami swoich poprzedników, holenderskich mistrzów z XV wieku,......
- Maria na ławie z trawy – Albrecht Durer Grawerowanie na miedzi „Mary na ławce z darni”. Tutaj wydaje się starszy niż we wcześniejszych grafikach siecznych. Szal otula jej głowę. Delikatnie objęła pulchną dłoń swego syna. Uczucie wywołało artystę – to, co tu przedstawiono, jest tak ważne, że nie rozprasza widza. Na arkuszu nie ma szczegółów, które są tak liczne w drzeworytach. Nic oprócz......
- Ecce Homo lub patrzcie na człowieka! – Albrecht Durer Na przełomie wieków Dürer zyskał szeroką popularność. Zbliża się do kręgu niemieckich humanistycznych naukowców – V. Pirkheimera i innych. W pełnej mocy rozwija swoje badania naukowe. Podobnie jak Leonardo da Vinci, Dürer interesował się szerokim spektrum zagadnień naukowych. Od najmłodszych lat i przez całe życie zwrócił się do badań nad roślinami i zwierzętami, był również......
- Święty Jerome – Albrecht Durer Nawyk ścisłego poznawania szczegółów natury, typowy dla późnogotyckich mistrzów, jest tłumaczony przez Dürera na szczególną ostrość cech modelu, który otrzymał prawdziwie realistyczną orientację. Widać to wyraźnie w obrazie jego ojca z 1497 roku, gdzie umiejętnie przenoszono starcze fałdy i zmarszczki twarzy i zwiotczałą szyję, płynne pasma siwiejących włosów i ciężkie fałdy zwykłego ubrania. Wszystko to......
- Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
- Madonna i Chizhom – Albrecht Durer „Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
- Portret „Kleryk” – Albrecht Durer „Cleric” – jeden z najwspanialszych portretów Albretha Dürera. Nie wiadomo, kto był prototypem przedstawionym na obrazie, historycy sztuki argumentowali i zakładali wiele, ale nie osiągnęli wspólnej opinii. Dlatego rozumiemy jedynie terminy i artystyczną wartość obrazu. Kleryk jest osobą, która uważa, że religia powinna odgrywać fundamentalną rolę w życiu politycznym i duchowym społeczeństwa. Albrecht Durer przedstawił......
- Adam i Ewa – Albrecht Durer Albrecht Durer wcielił się w urzekająco pięknego Adama i Ewę. Prelegenci zostali stworzeni na obraz i podobieństwo Boga, będzie on pisał z przekonaniem w swoim dzienniku, co oznacza, że ich ciała muszą być przykładem doskonałego piękna. Napisał obie postacie wystające z ciemnego tła. Ich ciała świecą, oświetlając otaczającą ciemność. Durer umieścił Adama i Ewę na......
- Portret Barbary Dürer – Albrecht Dürer Portret Barbary Dürer – matki słynnego niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Była córką złotnika Jerome’a Holpera, którego Albrecht Dürer Senior był uczniem od 12 lat. Durer senior, mając czterdzieści lat, był w stanie przedstawić swoją własność na sto guldenów, co było niezbędne do uzyskania praw mistrza i ożenił się z 15-letnią córką Holpera, Barbarą. Następnie, za......
- Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
- Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
- Powrót syna marnotrawnego – Albrecht Durer Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie bliskich i zrozumiałych dla ludzi było przypowieść o synu marnotrawnym. „Pewien człowiek miał dwóch synów, a młodszy z nich rzekł do swego ojca: Ojcze, daj mi następną część majątku, a ojciec podzielił im majątek… Młodszy syn… poszedł na drugi brzeg i roztrwonił swój majątek, żyjąc w rozpaczy. Kiedy żył, nastała wielka......
- Lucretia Suicide – Albrecht Durer Oprócz wątków religijnych i historycznych, Dürer tworzy w tym okresie całą galerię żywych, zapadających w pamięć obrazów swoich współczesnych. Pisze swego nauczyciela Volgemuta – słabego starca o zakrzywionym nosie i twarzy pokrytej pergaminową skórą, potężnego i dumnego cesarza Maksymiliana, młodego intelektualisty z tamtych czasów Bernharda von Restena; mistrzowsko opisuje postać Goltschuera. Portrety humanistycznych uczonych Willibalda......
- Portret młodej kobiety – Albrecht Durer Pierwsze prace, które do nas sprowadzają to rysunki, ryciny i kilka portretów malarskich. Najwcześniejsze z nich to rysunek autoportret wykonany ze srebrnego ołówka. Ta praca dla pół-dzieci determinuje typową dla Dürera. Obraz jest nadal pozbawiony pewności siebie, ale ostrość cech już jest widoczna. Pomimo obecności niektórych szczegółów typowych dla sztuki późnego gotyku, w szczególności świadomie......
- Stara kobieta z torebką – Albrecht Durer Wyraźnie zidentyfikowane indywidualne podobieństwo wszystkich portretów Dürera jest zawsze połączone z wysokim poczuciem osoby, wyrażonym w specjalnym znaczeniu moralnym i nadrukiem głębokiej myśli na każdej twarzy. Nie mają najmniejszego odcienia pobożności, typowego dla portretowych portretów z XV wieku. Są to czysto świeckie renesansowe portrety, w których na pierwszym miejscu znajduje się wyjątkowa indywidualność osoby, a......
- Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
- Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
- Pokłon Trzech Króli – Albrecht Dürer Ołtarz „Pokłon Trzech Króli” jest jednym z najwspanialszych ołtarzy północnego renesansu. Scena kultu niemowlęcia i Madonny Durer zawsze starała się pokazać w jasny, słoneczny dzień. Niejasne kolory nocy i nieokreśloność świtu wydawały się nieodpowiednie dla artysty w tak uroczystym momencie. Uwielbiał także przedstawiać Świętą Rodzinę, Mędrców i pasterzy na tle malowniczych ruin fantastycznego starożytnego miasta.......
- The Witch – Albrecht Durer Grawerowanie „Witch”, tutaj Durer przedstawił brzydką wiedźmę, która spieszy do sabatu. Pędzi w powietrzu na mitycznym zwierzęciu, w którym koziołki i fishtail są fantazyjnie połączone. W ręku trzyma obracające się koło lub wrzeciono, z drugiej strony trzyma róg kozła. Co więcej, kozioł siedzi plecami do głowy. Jest to wspólne stanowisko w motywie „czarownica”. Czarownica pędzi......
- Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
- Kobieta-Słońce i siedmiogłowy Smok – Albrecht Durer Na rytmie „Żona ubrana w słońce i siedmiogłowy smok” Albrecht Dürer ilustruje rozdział 12 książki „Objawienie” Jana Teologa: „I był wielki znak na niebie: żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami, a na głowie korona z dwunastu gwiazd, miała łona i krzyczała z bólu i udręki narodzin. I urodziła dziecko płci męskiej, które miało......
- Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
- Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Albrecht Durer Grawer „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy” – ilustracja do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Wszyscy czterej jeźdźcy są personifikacją słynnych obrazów biblijnych. Pierwszy – łucznik jest zwycięzcą. Jeździec, który przyniósł miecz nad głową symbolizuje Wojnę. Trzeci kompan, Głód, trzyma łuski. Czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Jeźdźcy wyłaniają się z gęstej ciemności, która zbliża się do ziemi. Że......
- Portret Burharta von Riesen – Albrecht Durer „Portret młodego mężczyzny” – jeden z najlepszych obrazów młodego artysty. Dürer był pierwszym malarzem tego okresu, który stworzył słynny monogram – dużą literę A i D w nim wpisaną i naznaczył jego prace. Ten portret ma również monogram, ale kto jest tu przedstawiony? Młody człowiek trzyma w ręku kartkę papieru, na której widać kilka liter......
- Głos Trąbki – Albrecht Dürer Grawerowanie „The Trubny Glas” jest ilustracją 8. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „I ujrzałem siedmiu aniołów, którzy stanęli przed Bogiem, i dano im siedem trąb, a siedmiu aniołów, którzy mają siedem trąb przygotowało się do wybuchu. Pierwszy anioł zabrzmiał, a grad i ogień zmieszały się z krwią i upadły na ziemię; a trzecia część drzew......
- Portret matki – Albrecht Durer Jeden z ostatnich dni życia matki, nieskończenie bolesny, Dürer namalował jej portret. Pracował w węglu, w pośpiechu. Barbara ciężko było pozować przez długi czas. Namalował ją na piersi. Sweter domowy jest rzucany na suche, wysuszone ciało. W dekolcie ostro wysunięte żebra, obojczyk, żylasty kark. Twarz jest oskórowana. Czoło w głębokich, ostrych zmarszczkach. Usta ciasno. Wygląda......
- Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
- Duży kawałek łąki – Albrecht Durer Albrecht Dürer jest jednym ze starych mistrzów północnego renesansu i niewątpliwie jest największym artystą niemieckiego renesansu. Większość jego prac stanowi unikalną syntezę włoskiego humanizmu i designu. Mistrz miał osobną miłość do malarstwa pejzażowego, łącząc w swoich obrazach urok natury i świata zwierząt. Podczas swoich podróży do Niemiec i Włoch, Durer przeprowadził liczne badania dzikiej przyrody,......
- Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
- Ilustracja z traktatu „Przewodnik po pomiarze z kompasem i linijką” – Albrecht Dürer Około 1512 roku Dürer, który już stał się czcigodnym artystą, postanowił podzielić się swoimi doświadczeniami z młodymi malarzami i zaczął pisać dla nich podręcznik. Niestety, nie ukończył tej książki. Dürer opublikował swój pierwszy ukończony traktat dopiero w 1525 r., A wkrótce stał się książką odniesienia ówczesnych intelektualistów europejskich. Następnie reprodukowane są z niego dwie ilustracje,......
- Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
- Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
- Samson the Lion-Slayer – Albrecht Durer Grawerowanie „Samson zabijającego lwa”. Władza, gniew, niebezpieczeństwo, silne ruchy ciała, w których wyrażane są silne ruchy duszy, są tutaj przekazywane. Durer ponownie odczytuje w „Księdze Sędziów” miejsce, w którym mówią o spotkaniu Samsona z lwem: „A Samson poszedł z ojcem i matką do Timny, a kiedy przybyli do winnic Timnahy, oto młody lew, rycząc, podszedł......
- Madonna Geller – Albrecht Durer „Madonna z Dzieciątkiem” – jedna z wybitnych dzieł słynnego mistrza. W nim Albrecht Durer osiągnął doskonałą harmonię kolorów. Na czerwonym tle okno i krajobraz. Madonna jest zamyślona, pogrążona w smutku. Dziecko trzyma owoc w dłoniach – symbol grzechu pierworodnego, czerwone obramowanie poduszki symbolizuje krew Męki Jezusa. „Madonna z Dzieciątkiem” jest również nazywana Madonna Geller. Jacob......
- Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
- Święty Jerome in the Cell – Albrecht Durer „St. Jerome in the cell” – trzecia rycina w słynnej serii Trzy „Grafiki warsztatowe” na miedzi. Święty Hieronim w celi jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego sposobu życia. Starzec siedzi przy stanowisku muzycznym w głębi celi, na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wpada przez okna do tego spokojnego, przytulnego mieszkania, ale nawet tutaj naśladują symbole przypominające......
- Czterej Apostołowie – Albrecht Durer Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej stoją Jan, Piotr, Marek i Paweł, stojąc bardzo blisko, na jednym piętrze, reprezentując jedną całość. Jednolity zarówno pod względem kompozycji, jak i aspiracji. Jeśli jednak porównamy apostołów ze sobą, są oni zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna się łysy. W dłoniach......