Aukcja niewolników – Jean Leon Jerome

Podobne obrazy:

1. Diogenes – Jean Leon Jerome Francuski artysta Jerome Jean-Leon nie należy do światowych celebrytów w dziedzinie malarstwa. Jego twórczość znana jest tylko koneserom historii sztuki. Jeden z obrazów mistrza, teraz mocno zapomniany, poświęcony jest jednej z kultowych postaci greckiej starożytności – Diogen Sinop. Geneza filozofii cynizmu związana jest z jego imieniem. „Kinos” po grecku – pies, pies. Cynicy wezwali do......
2. Mojżesz na górze Synaj – Jean-Leon Jerome Francuz, artysta i błyskotliwy przedstawiciel akademizmu, Jean-Leon Jerome, pozostawili duży zbiór dzieł. Jego twórczy impuls wędrował w poszukiwaniu pewnego stylu i gatunku wraz z autorem. Liczne podróże w Afryce, w szczególności pustynie egipskie i wschodnie, odcisnęły żywe piętno na temacie Jerome’a. Wśród obrazów artysty znajdują się prace należące do prac salonu, portretu, malarstwa gatunkowego ze......
3. Łaźnia turecka w haremie – Jean Leon Jerome Biorąc pod uwagę, że Arabia Saudyjska pozostaje jedyną monarchią absolutną we współczesnym świecie, można stwierdzić, że haremy jako instytucje społeczne pozostawały w przeszłości z rzadkimi wyjątkami. I ile mitów zostało skomponowanych wokół haremu tureckich sułtanów! I że wszystkie żony są młode i że nie ma dla nich liczby, a sam sułtan jest odmłodzony przez nich.......
4. Kobiety haremu karmiły gołębie – Jean Leon Jerome Odkrycie muzułmańskiego Wschodu dla świata zachodnioeuropejskiego przebiegało dwiema głównymi ścieżkami – jedna ścieżka była procesem interakcji militarnej lub handlowej, a w rezultacie badaniem fundamentów życia publicznego, języka, historii i kultury. Innym sposobem jest twórcze zrozumienie zupełnie innego świata z własnymi prawami, zwyczajami, ze szczególnym podejściem do życia i śmierci, do miłości, uczuć, piękna....
5. Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
6. King Kandavl – Jean Leon Jerome Bogato zdobione wnętrze starożytnego pałacu, scena rodzajowa, najwyraźniej przedstawia scenę zapożyczoną z Herodota – historię króla lidyjskiego Kandawla, jego żony Laisy i młodego mężczyzny, nazwanego Giges. Zdjęcie pokazuje przyczynę przyszłego zamachu stanu. Według legendy, nieporozumienie Kandavla posłużyło mu za podstawę – dumny z urody swojej żony, zmusił Gygesa do obecności, gdy królowa się rozebrała. Królowa......
7. Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: „Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
8. Widok z Kairu – Jean-Leon Gerome Kair stoi na obu brzegach Nilu w północnej części Egiptu, bezpośrednio na południe od miejsca, gdzie rzeka wypływa z doliny otoczonej przez pustynię i jest podzielona na gałęzie, tworząc deltę Nilu. Stara część miasta znajduje się na wschodnim brzegu rzeki. Od tego momentu miasto stopniowo rośnie na zachód, zajmując użytki rolne przylegające do Nilu. Te......
9. Rynek niewolników – Gustav Rudolf Boulanger Wśród starożytnych Greków większość ludzi była tzw. „wolne zawody”, w tym myśliciele i filozofowie. Niewolnicy byli przeważnie przekształcani w osoby trzech kategorii: jeńców, dłużników i przestępców. Niewolnicy, którzy służyli w domu, ale nie odgrywali znaczącej roli w społeczeństwie, byli uważani za istoty drugiej kategorii, byli bezsilni ze względu na swój status społeczny. Imperium Rzymskie to......
10. Wirujące Derwisze – Jean Leon Gerome Derwisz jest tym samym, co „calandar” lub „kalendarz” – muzułmański odpowiednik mnicha, asceta, wielbiciel sufizmu. Derwisze wędrują i mieszkają w rezydencjach pod zwierzchnictwem szejka, oficera pokojowego i konstytucji wspólnoty. Derwisze żyjący w domach często błąkali się, jedząc ziemskie jałmużny, ale czasami wracali po wspólny post i modlitwę. W niektórych miastach Azji Środkowej, dla rezydencji derwiszy,......
11. Rynek niewolników ze znikającym popiersiem Waltera – Salvador Dali Na tym obrazku może wszystko jest iluzją, z wyjątkiem Gali siedzącej przy stole. Jest naga do pasa; jej głowa była niedbale związana z turbanem. Małe loki są znokautowane spod turbanu. Poza jest zrelaksowany i trochę zmęczony. Gala podtrzymuje jego głowę dłonią, jego łokieć spoczywa na powierzchni stołu, pokryty czerwonym obrusem. Siedzi na wpół obrócona do......
12. Święty Marek uwalnia niewolnika – Jacopo Tintoretto Tintoretto napisał to zdjęcie, gdy miał około 30 lat. Zaczęło się od uznania artysty. Płótno zostało zamówione przez Bractwo św. Marka dla Scuola di San Marco – jednej z największych organizacji charytatywnych w tym czasie weneckich. Fabuła obrazu pochodzi z życia św. Mark, który został uznany za patrona Wenecji. Spisek przedstawia się następująco: pewien chrześcijański......
13. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
14. Walki kogutów przed grupą młodych kobiet – Adolphe Monticelli Adolphe Monticelli – jedna z kontrowersyjnych postaci w sztuce. Niektórzy twierdzą, że liczba ta jest nieznaczna na tle innych współczesnych, podczas gdy inni, wręcz przeciwnie, mówią, że artysta był prekursorem impresjonizmu, a nawet fowizmu. Oscar Wilde ubolewał nad tym, że musiał sprzedać wiele obrazów Monticellego z powodu swojej ruiny. Niemniej jednak mistrz należał do ludzi,......
15. Portret Jerome Holtschuera – Albrecht Durer Dobry wizerunek i bliski przyjaciel Dürera, członek Rady Miasta Norymbergi Jerome Holtsshuera – jeden z najwyższej jakości, a większość sklepów portrety artysty. Przerażające i ostrożny spojrzenie oczu modelu drażniące widza natychmiast przyciąga uwagę, urzekający ekspresji wewnętrznej siły, która ma obrazu. W interpretacji malarskiej powierzchni portretu Durer podąża śladami swoich poprzedników, holenderskich mistrzów z XV wieku,......
16. Społeczeństwo w parku – Jean Antoine Vatto Najlepszym dziełem Watteau są niewątpliwie dwa obrazy o tej samej nazwie „Towarzystwo w parku”. Napisane z różnicy około jednego roku pracy, są blisko treści. Na obu płótnach, dobrze ubranych pań i panów, ludzi z wyższych sfer, na czacie lub po prostu spacerując pod sklepieniami parku. Watteau dał kolosalne znaczenie schematowi kolorów, dokładności rozdzielczości kolorów. Pracował......
17. Święty Jerome – Leonardo Da Vinci Na prośbę władz kościelnych Florencji Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie „Świętego Hieronima”, obecnie przechowywane w Watykanie Pinakothek. Obraz „Święty Hieronim” został namalowany przez artystę na przełomie lat 80. i 15 wieku. Rozmiar obrazu to 103 x 75 cm, drewno, olej. Ten obraz artysty, przedstawiający świętego, który w skrusze, uderza się kamieniem, pozostaje nieukończony. Artysta Leonardo......
18. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
19. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
20. Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
21. Rybak – Wasilij Perow Artysta namalował to zdjęcie w 1871 roku. Nie wyświetla zdarzenia, ale działanie. Praca jest napisana w jasnych kolorach, co czyni ją realistyczną. Przedstawiając rzemiosło wędkarskie, tak jak to było zrobione w tym czasie, i być może nadal robiąc. Sam artysta uwielbiał wędkarstwo, a cały proces związany z rybołówstwem był mu bliski. Ogólnie Perovowi udało się......
22. Święty Jerome Czytanie w przyrodzie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Czytanie św. Hieronima w naturze”. Rozmiar obrazu to 47 x 34 cm, drewno, olej. Historyk sztuki Giovanni Bellini podkreśla tutaj znaczenie światła, lekko dotykając postaci i „odważnie podważając szlachetną biżuterię mistrza z Padwy i ożywiając zimną kompozycję”. Ostre i energetyczne kontury postaci, załamane światłem, przypominają dzieła Andrei del Castaño. Święty Jerome Bellini......
23. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
24. Kolacja – Leon Bakst Obraz „Kolacja”, nazywany w żartobliwym kontraście z „Dziewczyną z brzoskwiniami” Serowa „Dama z pomarańczami”, jest jednym z najpopularniejszych obrazów Baksta. Z jednej strony to duże płótno należy do gatunku „portretu nieznajomego”, co jest bardzo powszechne w rosyjskiej sztuce końca XIX – początku XX wieku. Z drugiej strony praca wyróżnia się wieloma cechami, które odróżniają ją......
25. Portret Dyagileva z nianią – Leon Bakst „Portret Siergieja Pawłowicza Dyagiłwa z nianią” jest uznawany za szczyt kreatywności portretowej Leva Baksta. Ukończono go w 1906 r., Kiedy okres petersburskiego okresu działalności Dygilewa dobiegł końca, był tak jasny, intensywny, pełen wzlotów i upadków. Wśród bogatej ikonografii artystycznej tego groźnego „dyktatora sztuki” nie ma ani jednego portretu, w którym on, utkany z niezwykle ostrych......
26. Raphael i Fornarin – Jean Auguste Dominique Ingres Portret Raphaela Santi i Fornariny, ukochanej wybitnego artysty – kawałek biografii Santi, obsesję na punkcie uczuć dla Fornariny, która później złamała mu serce, został namalowany ręką francuskiego malarza i grafika Jean-Auguste Dominique Ingresa w 1814 roku. Narodziny pracy zbiegły się z tragiczną utratą bliskich osób artysty – pierworodnego i ojca. Jednak obrazy z tego okresu......
27. Oczy i jaja – Jean-Michel Basquiat Obraz „Oczy i jaja”, w typowym baskijskim stylu ekspresjonistycznym, przedstawia ciemnoskórego mężczyznę, jakby czegoś wyczerpanego. Wydaje się, że wiele postaci ludzkich w dziełach Basquiata zostało wystawionych na pewien piekielny mechanizm: ciała są zdeformowane, skóra prześwieca, a zęby i kości są przez nią widoczne, genitalia są często oddzielane. Jego imię jest napisane na ubraniu mężczyzny –......
28. Bellerophon na Pegasusie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w jego freskach Tepolo przedstawia postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny ze świata starożytnego. Intensywność tę tłumaczy się faktem, że historycznych i mitologicznych działek było bardzo popytu ze strony arystokratycznych nabywców i klientów. Tiepolo napisał te sceny utalentowane, jasne, soczyste, wyposażając je w precyzyjnie zauważone szczegóły.......
29. Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
30. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......
31. Niewolnicy. Fragment – Aleksander Iwanow W tle, na lewo od Jana Chrzciciela, znajduje się grupa przyszłych uczniów Chrystusa, apostołów. Po prawej – jedno z najważniejszych dla filozoficznego rozumienia obrazu grupy – niewolnika i mistrza. Dżentelmen siedzi plecami do publiczności i ubiera się po chrzcie. Przyjmując nową wiarę, mistrz nie uważa za konieczne, aby włączyć do niej niewolnika, ponieważ uważa, że......
32. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
33. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
34. Stone Spectators – Jean Antoine Watteau Obrazy Watteau odzwierciedlają modę XVIII wieku na posągach ogrodowych, które były nieodzownym ozdobą arystokratycznej szlachty. Wyobraźnia malarza przekształciła kamienne rzeźby w żywych uczestników akcji. Czasem ironicznie, a nawet zjadliwie obserwują bohaterów obrazu, czasami są dość przyjaźnie nastawieni, choć nie mogą się obejść bez implikacji. Zwróć uwagę na obrazek umieszczony powyżej. Oprócz kamiennych puttów, uważny widz......
35. Roger i Angelica – Jean Auguste Dominique Ingres Fabuła obrazu pochodzi z wiersza L. Ariosta „Wściekły Roland”. Opisuje historię Angelicy, przykutej do skały i złożonej w ofierze potworowi morskiemu. Uratowała ją rycerz Roger, który przyleciał na ratunek mitycznemu zwierzęciu, które było „mieszanką” konia i orła. Ingres ma najbardziej dramatyczny moment w tej historii, ale liczby są napisane „nie-emocjonalnie” i wyglądają na zamrożone. Po......
36. Ambasadorzy Agamemnona w namiocie Achillesa – Jean Auguste Dominique Ingres Dwudziestoletni Jean Auguste Dominique Ingres, francuski malarz i nauczyciel akademicki u zarania swojej twórczości, często sięgał po tematy historyczne i mity do narracji w ropie. „Ambasadorzy Agamemnona w namiocie Achillesa” – malarstwa w 1801 wydajność, w pełni odzwierciedla wewnętrzny świat młodego malarza i jego pragnieniem naśladowania renesansu i kanony ustanowione przez Rafaela. Są to stateczne......
37. Chłopiec jako pierrot – Jean-Honore Fragonard Współcześni bezskutecznie próbowali uświadomić sobie, jakie miejsce wśród istniejących stylów i trendów ma dzieło Fragonarda. Nawet w naszych czasach niełatwo jest zdefiniować styl Fragonarda i określić granice jego twórczych możliwości. Jest niezwykle różnorodny i różnorodny. Jednym z obszarów kreatywności Fragonard były portrety. W nich starał się uchwycić kreatywną indywidualność, emocjonalne podniecenie, pasję doświadczeń, które nieuchronnie......
38. Wizyta dzieci w pokoju – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Odwiedzając pokój dziecięcy”. Wielkość obrazu to 64 x 79,5 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Wizyta u starej pielęgniarki”. Po przejściu do smaków epoki oświecenia, Fragonard pozostawił lekcje historycznego gatunku malarstwa, zaczął pisać wspaniałe sceny i pastorałki w duchu Busha, Lancre i Watteau, sceny......
39. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
40. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......