Wiktor Michajłowicz Wasiecow miał głęboką wiedzę na temat złożonej ortodoksyjnej symboliki. Podobnie jak wiele pokoleń Vasnetsova, studiował w seminarium duchownym. Później zdobytą wiedzę wykorzystano w malarstwie monumentalnym i na jego malowidłach świątynnych. Tak jak w świadomości narodowej fantazyjnie splecione pogańskie i chrześcijańskie wierzenia, artysta zdołał pogodzić w swoich obrazach te dwa światopoglądy.
Obraz „Archanioł Michał” poprzedzony został obrazem katedry Władimira w Kijowie, szkice obrazów do kościoła św. Jerzego w Gus-Chrustalnym, do kościoła Zbawiciela na Krwi w Petersburgu, do katedry Aleksandra Newskiego w Sofii, zamówionej przez rodzinę królewską dla kościoła św. Magdalen w Darmstadt. Wierzący, w pracy dla Kościoła, Wiktor Vasnetsov widział swoje prawdziwe powołanie. W latach 1915-1916 na 13. wystawie Związku Rosyjskich Artystów Vasnetsov zaprezentował duże płótno Archanioła Michała. Ten majestatyczny i budzący grozę obraz jest szeroko rozpowszechniony w sztuce religijnej.
Archanioł Michał jest ubrany w pocztę i uzbrojony w miecz, tarczę lub włócznię albo oba naraz. Otwarte za nim skrzydła świadczą o jego anielskiej naturze, należącej do niebiańskiej Hierarchii. Szatan – w postaci półludzkiej lub w postaci smoka – rozprzestrzenia się pod stopami świętego, który jest gotowy, by go zabić. W Rosji Archanioł Michał był zawsze uważany za patrona wojowników walczących o słuszną sprawę. Często jego uskrzydlona postać zdobiła hełmy starożytnej armii rosyjskiej.
W Starym Testamencie Archanioł Michał jest jednym z siedmiu archaniołów Pana, anioła stróża Izraela, jego imię pochodzi od hebrajskiego „który jest jak Bóg”. Tradycja chrześcijańska opisuje go jako stojącego na czele wielu aniołów nieba, obrońcy świata przed księciem ciemności. Michael poprowadził niebiańskiego zastępcę do zwycięstwa nad Lucyferem i upadłymi aniołami. W Księdze Objawienia jest napisane na ten temat: „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli się oprzeć, i nie było dla nich miejsca na niebie, a wielki został obalony smok, starożytny wąż „
Podobne obrazy:
- Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
- Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
- Archanioł Michał Iosif Semenowicz Chirikov należał do elity Msterskich. Jego prace i dzieła jego warsztatu były godne uwagi wirtuozerii spektaklu. Niedawno odkryte i przekazane Zbrojowni, składanie 1899 z obrazem wielopoziomowego ikonostasu może zadziwić najbardziej wyrafinowanego widza: setki figurek miniaturowych, wielkości głowy ledwie przekraczających 2-3 milimetry, zamieszkują kompozycję. Ikony wybitnego i wciąż niedostatecznie docenianego mistrza malarstwa ikonowego znajdują......
- Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
- Archanioł Michał z Zakonu Deesis – Andrei Rublev Dzięki tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe cechy człowieka i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze personifikowany jako niezawodna ochrona ludzkości i jego interesów. Jak wiecie, praca nad ikoną miała miejsce w trudnym dla artysty momencie. Właśnie wtedy w umyśle pojawiły się obrazy harmonii i dobrobytu. I najlepsi z......
- Akrobaci na wakacjach w okolicach Paryża – Victor Vasnetsov W marcu 1876 r Vasnetsov, pozyskując zamówienie na ilustracje do książki E. Vodovozova „Życie narodów europejskich”, wyjechał do Francji. Po osiedleniu się w Paryżu z niewielkimi lub żadnymi pieniędzmi, ale przy wsparciu kolegów artystów, Wiktor Michajłowicz studiował kolekcję Luwru ze skrupulatnością i uważnie śledził impresjonistyczne odkrycia współczesnych francuskich malarzy. Ich wpływ jest odczuwalny w obrazie......
- Święty Michał i Diabeł – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Święty Michał i Diabeł”. Wielkość obrazu to 268 x 160 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Objawienia Jana Bożego lub Apokalipsy. „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść,......
- Kaschey the Immortal – Victor Vasnetsov Nad słynnym płótnem „Kaschey the Immortal” „gawędziarz” w malarstwie Wiktor Vasnetsov pracował od 1917 roku, a jego artysta ukończył w 1926 roku. Ten obraz był chronologicznie jego ostatnim dziełem. Każdy z nas zna bajki o Koshchei Immortalu, który uosabia nienawiść i zło w rosyjskim folklorze. Vasnetsov często czerpał inspirację z rosyjskich bajek, przenosząc obrazy baśniowych......
- Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
- Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
- The Frog Princess – Victor Vasnetsov Vasnetsov znany jest ze swoich ludowych motywów. Przy pomocy sztuki ludowej próbował przekazać całe swoje piękno na obrazie. Na środku obrazu widzimy dziewczynę, ma na sobie zieloną sukienkę. E strój harmonijnie pasuje do wydarzenia. Vasnetsov próbuje złapać moment, kiedy dziewczyna tańczy. Górne dłonie mogą wskazywać na taniec. Według historyków i krytyków, ta tańcząca kobieta, nikt......
- Archanioł Michał, z rangi Deesis Obraz barkowy Archanioła Michała był częścią rangi Deesis, prawdopodobnie z centralnym wizerunkiem Zbawiciela Emmanuela. Dzieło wysoce profesjonalnej ikonografii końca XIX wieku, z oznakami kontaktu ze świecką sztuką tamtych czasów. Jest to obiekt artystyczny i muzealny....
- Terytorium Północne – Victor Vasnetsov Północne ziemie to bezkresne otwarte przestrzenie, dzikie zwierzęta i czyste rzeki. To są nietknięte miejsca. Takie miejsca mogą tylko wywołać radość, burzę emocji i wrażeń. V. M. Vasnetsov namalował obraz „Terytorium Północne” właśnie pod wrażeniem tego niezwykłego piękna. Myślę, że takie krajobrazy są charakterystyczne dla natury Syberii. Oto rzeka, która płynie między nieprzebytymi lasami. Obraz......
- Tsarevna-Nesmeyana – Victor Vasnetsov Zaangażowany w badania twórczości Vasnetsov, można zobaczyć interesujący fakt. Najczęściej dzieło tego artysty zwrócił się do folkloru. Próbuje przekazać swoje myśli widzowi, przedstawiając księżniczki swojej bohaterki. Na zdjęciu widzimy dziewczynę siedzącą pośrodku na wysokim tronie. Myślała, na jej twarzy widać smutek, patrzy w dal. Jedna ręka podniosła głowę, a druga od niechcenia opadła. Na prawo......
- Guslary – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych mistrzów malarstwa, na którego płótnach ożywają bohaterowie baśni, eposów i tradycji starożytności. W swoich pracach udało mu się przekazać oryginalność i wyjątkowość rosyjskiej kultury ludowej, szczególny „rosyjski duch” i światopogląd. Są zaznajomieni z jego obrazami we wczesnym dzieciństwie, ale niesamowite wrażenia z nich przez całe życie......
- Jednorodzony Syn Słowo Boże – Victor Vasnetsov Wielokrotnie V. M. Vasnetsov odwoływał się do tematów religijnych w swoich pracach. Obraz „Jednorodzonego Syna Słowa Bożego” przedstawiony jest również w formie fresku w katedrze Włodzimierza. Praca poświęcona jest koncepcji „wolności”. W swojej centralnej części artysta malował Jezusa Chrystusa jako młodość. Ubrany jest w białe ubrania, z obrazu pochodzi świeżość i lekkość. Wszystko to wskazuje......
- Preferencje – Victor Vasnetsov Ciepła letnia noc, szeroko otwarty balkon, słabe światło pojedynczej świecy i zmierzone tykanie zegara. W tej ciszy przed świtem pięciu urzędników mija czas grając w grę preferencji. Karty są rozdawane, jedna partia zastępuje drugą, a stawki rosną i spadają. W rzeczywistości gra obejmowała tylko trzy osoby z tłumu. Pozostałe dwie zajmują się ważniejszymi sprawami. Jeden......
- Walka Scytów ze Słowianami – Victor Vasnetsov Ten temat jest najważniejszy dla Vasnetsova, nie opuścił go przez całe życie. On i on, bawiąc się przynależnością do „heroicznych” obrazów, nazywani byli „prawdziwym bohaterem malarstwa narodowego”. W ich „bohaterskich” pracach Vasnetsov jest najbardziej monumentalny i dekoracyjny, a to wiele mówi o patosie nieodłącznym w obrazach z tej serii. Jego sposób przedstawiania rosyjskich rycerzy został......
- Bogatyrs – Victor Vasnetsov Około 30 lat życia i pracy, Viktor Vasnetsov poświęcił się tworzeniu obrazu, który później stał się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem. Obrońcy i strażnicy narodu rosyjskiego – „Bogatyrowie” – każdy zna je dokładnie tak, jak pojawili się na płótnie wielkiego mistrza epickich opowieści. W otwartym polu, na granicy rosyjskiej ziemi, bogatyrzy bacznie obserwują, czy wróg ukrył......
- Bayan – Victor Vasnetsov W sercu obrazu Vasnetsova „Bayan” jest jednym z epickich bohaterów o tej samej nazwie. On jest znany z umiejętności narratora. Ponadto, ten bohater jest wymieniony w „Słowie pułku Igora”. Vasnetsov nie był w stanie uniknąć tak jaskrawej osobowości, aby nie pisać obrazu. W końcu, jak wiadomo, artysta ten słynie z prac nad rosyjskimi bajkami, bylinami.......
- Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
- Epoka kamienia – Victor Vasnetsov Vasnetsov potrafił bardzo realistycznie przedstawić życie starożytnych ludzi. Pokazuje swoje codzienne czynności, takie jak polowanie, ucztowanie, czynności rytualne. Artysta przedstawił garstkę ludzi, wszyscy w przepaskach na biodrach. Ich włosy są brudne. Ich ciała są ciemne i muskularne. W centrum jest lider. Jest najwyższym i najsilniejszym z mężczyzn. Jego twarz jest surowa, a ręce trzymają broń.......
- Trzy księżniczki podziemi – Victor Vasnetsov W 1880 roku V. Vasnetsov otrzymał zamówienie od filantropki Savvy Mamontov, aby napisać trzy obrazy do dekoracji dworca kolejowego w Doniecku. Artysta, którego dzieło jest nierozerwalnie związane z eposami, legendami i baśniami, a tym razem wybrał bajki. Wkrótce gotowe były obrazy „Dywan-Płaszczyzna”, „Bitwa Scytów ze Słowianami” i „Trzy królowe podziemi”. Obraz „Trzy króle…” został napisany......
- Reaper – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov znany jest przede wszystkim jako artysta, na którego obrazach ożywają postacie rosyjskich opowieści ludowych, przypowieści i eposy. Słynni „Warriors” i „Alyonushka”, „Carpet-Plane”, „Sadko”, „The Knight at the Crossroads” – te zdjęcia są znane każdej rosyjskiej osobie od dzieciństwa. Ale „bajkowy” artysta rozpoczął swoją twórczą karierę od pisania dość realistycznych, żywotnych prac, przedstawiających życie......
- Knight at the Crossroads – Victor Vasnetsov To zdjęcie V. M. Vasnetsova malowano, podobnie jak wiele innych jego obrazów, pod wpływem baśniowych i epickich opowieści. W centrum pracy – Ilya Muromets. Jest znany jako najbardziej odważny i silny bohater w Rosji. Jego twarz nie jest widoczna, siedzi na białym koniu, uzbrojony w włócznię, tarczę, buławę, łuk pełen strzał. Cały obraz mówi o......
- Portret E. A. Prakhovoy – Victor Vasnetsov Vasnetsov był wybitnym portrecistą, chociaż gatunku portretu nie można nazwać głównym w jego pracy. W tym gatunku artysta nigdy nie pracował na zamówienie, tworząc portrety tylko osób bliskich mu, krewnych lub osób, które interesowały go swoim „charakterem”. W rzeczywistości portrety, a zwłaszcza kobiety, Vasnetsova pasują do podstawowej koncepcji jego pracy – wszystkie były tym samym......
- Snow Maiden – Victor Vasnetsov Snow Maiden – ulubiony bajkowy charakter Świąt Bożego Narodzenia. Vasnetsov tworzy swój własny obraz wyraźnie pod wpływem bajki Ostrovsky’ego i opery Rimsky-Korsakov. Bajecznie piękna noc: ośnieżony las, księżycowe, gwiaździste niebo. Snow Maiden właśnie wyszła z lasu, jest gotowa zrobić pierwszy krok w kierunku ludzi. Daleko widać światła wioski. W tej chwili była przerażona, blada, ale......
- Żebracy-śpiewacy (pielgrzymi) – Victor Vasnetsov Pierwszym obrazem, namalowanym przez Vasnetsova w Petersburgu, był „Beggars Singers”. Fabuła zrodziła się z dziecięcych wspomnień tych pozbawionych pieniędzy śpiewaków, którzy zwykle spędzali wakacje na święta, siedząc na ziemi. W dzieciństwie te żebracy wywołali w nim jakieś bolesne, ponure uczucie. I tak zaczęło się przygotowywanie do zdjęcia. Vasnetsov malował, robił szkice, pisał szkice. Prace nad......
- Gamayun, ptak wojenny – Victor Vasnetsov Victor Vasnetsov przez całe życie interesował się i studiował mitologię i folklor starożytnej Rosji. Wszystkie jego dzieła są nasycone duchem starożytności. Rzut oka na dowolne z jego obrazów z mitologiczną lub baśniową fabułą, nie ma nawet wątpliwości, że tak właśnie wyglądali bohaterowie starożytności. To samo można powiedzieć o obrazie „Gamayun, ptak rzeczy”, napisanym w 1897......
- Song of the Wise Oleg – Victor Vasnetsov Obraz V. Mariecow „Pieśń Mądrych Olegów” jest ilustracją ballady o tej samej nazwie. Głównym aktorem na tym obrazie jest sam książę i mag, którego spotkał się z wolą losu. Dla księcia widzimy jego armię, która musiała odbyć wiele wędrówek i bitew. Wśród doświadczonych wojowników są młodzi. Za czarodziejem jest czarny, ponury las. Mag mówi coś......
- Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
- Św. Michał i smok – Rafael Santi W zimnym krajobrazie z sylwetką płonącego miasta w oddali. Św. Michał właśnie przycisnął diabła do ziemi i zaraz go zabije, uderzając mieczem. Potwory pełzające ze wszystkich stron przypominają te stworzone przez Hieronima Boscha, podczas gdy postacie w centrum przypominają Boską Komedię Dantego z epickiego piekła. Po lewej są hipokrytami w ołowianych płaszczach, skazani na bolesną......
- Sąd Ostateczny – Viktor Vasnetsov Płótno „Sądu Ostatecznego” powstało w latach 1896 – 1904, między innymi w katedrze św. Jerzego w mieście Gus-Khrustalny w obwodzie włodzimierskim, na zlecenie największego hodowcy i filantropa, Yu. Nieczajewa-Malcseva, który zbudował tę katedrę. Artysta ukończył kilka prac na temat religijny, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze. Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do......
- Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: „Vergine Madre, figlia del tuo......
- Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła Według Dionizego Areopagity, archaniołowie należą do niebiańskich mocy, które są w bliskim sąsiedztwie ziemskiego świata i człowieka. Szef niebiańskiego zastępcy, Archanioł Michał. Jego imię oznacza „kto, jak Bóg”. W zielonkawych chmurach Archanioł Michał gwałtownie upada na Szatana. W prawej dłoni ściska wał sztandaru zwycięstwa. Białe płótno z czerwonym krzyżem, szkarłatne plamy przepływających szat liturgicznych archanioła......
- Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis – Jan van Eyck Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis XII wieku. Drewno, płótno, lewkasy, tempera jaj. 48,8 x 38,8 x 2,8 Najstarsza ikona w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, jeden z najwybitniejszych zabytków czasów przedmongolskich. Ikona została znaleziona w repozytorium umieszczonym na Iwan Wielkiej Dzwonnicy na moskiewskim Kremlu. Początkowo mogła się znajdować w jednej ze starożytnych świątyń Nowogrodu lub Włodzimierza,......
- Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
- Torment św. Antoniego – Michał Anioł . Ta praca jest najwcześniejszym znanym dziełem rzeźbiarza, architekta, artysty i poety Michała Anioła, który jest kolorową i rozszerzoną wersją rytmu Shongauera. Obraz został namalowany w młodym wieku. Obecnie znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Kimbell. Na zdjęciu słynna średniowieczna opowieść, w której św. Antoni zostaje zaatakowany przez demony na pustyni i próbuje oprzeć się......
- Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
- Radość prawych w Panu – Wiktor Vasnetsov Ponad 10 lat życia Vasnetsov podarował murale katedry Vladimir w Kijowie, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji. Malarz nazwał tę pracę swoją „drogą do światła”. Koncepcja malarstwa, stworzona przez A. Prachowa, opierała się na idei rozumienia rosyjskiego prawosławia jako głównego dyrygenta Rosji w przestrzeni kultury światowej. Vasnetsov stworzył około 400 szkiców, a przy udziale asystentów pokrył......