Antonio Brockardo – Giorgione

Podobne obrazy:

1. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
2. Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
3. Portret Charlesa V w katedrze – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Portret Karola V”. Wielkość obrazu to 205 x 122 cm, olej na płótnie. Portrety Tycjana są godne uwagi, ponieważ kontynuują i pogłębiają realistyczną linię portretu renesansowego. Widać to szczególnie wyraźnie w portretie Karola V., który siedzi w fotelu, nie jest to bynajmniej portret poprzednika oficjalnego barokowego portretu. Uderza w bezlitosny realizm, z......
4. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
5. Ukoronowanie koroną cierniową – Antonio de Pereda Pochodzenie obrazu nie jest dokładnie znane. Najwyraźniej została usunięta z jakiegoś klasztoru, zamknięta po zakazie niektórych zakonów monastycznych. W tej pracy można zobaczyć tradycje baroku. Kolczasta sztywność korony cierniowej została wyraźnie napisana pod wpływem Ribera, a kolorystyka została zainspirowana malarstwem weneckim. Jeśli uważnie przyjrzymy się obrazowi Chrystusa z niezwykle żywą interpretacją jego głowy i skrajnie......
6. Wiejski koncert – Giorgione Malarstwo „Wiejski koncert” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie „Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi......
7. Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
8. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
9. Wojownik ze swoim giermkiem – Giorgione Obraz „Wojownik ze swoim dziedzicem” został namalowany przez włoskiego artystę Giorgione w latach 1508-1510. Wielkość obrazu mistrza wynosi 90 x 73 cm, olej na płótnie. Płótno malarza „Warrior ze swoim giermkiem” w większym stopniu jest dziełem portretowym, w którym niewidoczne są niewidzialne migoczące cechy średniowiecznego malarstwa mozaikowego. Portrety Giorgione rozpoczynają niezwykłą linię rozwoju weneckiego, w......
10. Święta rodzina – Giorgione Obraz „Święta rodzina” lub „Madonna Benson” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione około 1500-1505. Święta rodzina – w ideach chrześcijańskich, w rodzinie, w której narodził się Jezus Chrystus, najbliższy krąg dzieciątka Jezus w dzieciństwie, w tym jego matka, Maryja Dziewica i jej mąż Józef Bandman. Maryja Panna, w chrześcijaństwie, matka Jezusa Chrystusa, jej nienagannie poczęta.......
11. Zachód słońca – Giorgione Krajobraz „Sunset” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione po 1506. Wielkość obrazu to 73 x 91,5 cm, olej na płótnie. Od 1505 r. Rozpoczyna się okres twórczej dojrzałości mistrza, wkrótce przerwany przez jego śmiertelną chorobę. W ciągu tego krótkiego pięcioletniego okresu powstały jego arcydzieła: „Judyta”, „Burza”, „Śpiąca Wenus”, „Koncert” i większość z niewielu portretów. Właśnie......
12. Stara kobieta z torebką – Albrecht Durer Wyraźnie zidentyfikowane indywidualne podobieństwo wszystkich portretów Dürera jest zawsze połączone z wysokim poczuciem osoby, wyrażonym w specjalnym znaczeniu moralnym i nadrukiem głębokiej myśli na każdej twarzy. Nie mają najmniejszego odcienia pobożności, typowego dla portretowych portretów z XV wieku. Są to czysto świeckie renesansowe portrety, w których na pierwszym miejscu znajduje się wyjątkowa indywidualność osoby, a......
13. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
14. Judith – Giorgione Obraz „Judyta” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione, przybliżoną datą stworzenia jest 1504. Wielkość obrazu wynosi 144 x 67 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Dzieło artysty „Judith” poświęcone jest słynnej historii biblijnej. Na obrazie Giorgione bohaterka, która zabiła Holofernesa niespodziewanie, nie wydaje się być wojowniczą, ale w zamyśleniu czuła. W tym słynnym dziele artysty......
15. Autoportret – Giorgione Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski......
16. Portret Ginevra d Este – Antonio Pisanello Niezwykły talent artysty znalazł żywy wyraz w portretie Ginevra dEste, który wszedł do kolekcji Luwru w 1893 roku. Obraz jest typowy dla portretów wczesnego renesansu, brak mu poczucia fizyczności i przestrzeni. Ale starannie modna sukienka jest napisana, tworząc wraz z głową wyraźną lekką sylwetkę. Tło, przedstawiające kwitnący ogród z trzepoczącymi motylami, jest szczegółowe, ale nie......
17. The Tempest – Giorgione „The Tempest” – jeden z najsłynniejszych obrazów weneckiego artysty Giorgione. Obecnie przechowywane w Galerii Akademii w Wenecji. Giorgione nie nadał temu zdjęciu imienia. Około 1530 roku znana była jako „Pejzaż na płótnie z burzą, cyganką i żołnierzem”, ale z powodu prążkowanego wyładowania, które oświetla całą scenę, obraz pozostał w historii pod nazwą „Burza”. Obraz przedstawia......
18. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
19. Ceres – Giorgione Obraz „Ceres” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość dzieła mistrza wynosi 75 x 55 cm, drewno, przeniesione do tempery na płótnie. Obraz był podobno namalowany pod koniec pierwszej dekady XVI wieku. Do naszych czasów niewiele jest obrazów samego Giorgione i dzieł artystów z jego kręgu. W literaturze literatury artystycznej są obecnie debaty na temat spuścizny Giorgione, o......
20. Przedmieścia Thames i Richmond – Antonio Canaletto Obraz jest wykonany w stylu charakterystycznym dla artysty – jest to trójwymiarowe panoramiczne płótno, w którym elementy architektoniczne i naturalne zajmują ważne miejsce, a ludzie są przedstawiani w tle jako dodatki, uzupełniające ogólny obraz miejskiego życia. Płótno przedstawia widok na Tamizę i Londyn z przeciwnej strony. W oddali, prawie na horyzoncie, widać wyraźnie kopułę słynnej......
21. Śpiąca Wenus – Giorgione Obraz „Spanie Wenus” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 108 x 175 cm, olej na płótnie. Dzieło Giorgione kończy się dwoma utworami – Drezno Sleeping Venus i Louvre Concert. Obrazy te zostały niedokończone, a tło krajobrazu w nich ukończył młodszy przyjaciel i uczeń Giorgione, wielkiego Tycjana. Ponadto obraz „Śpiąca Wenus” utracił niektóre z jego cech......
22. Madonna da Castelfranco – Giorgione Praca nad ołtarzem „Madonna na tronie z św. Franciszkiem i św. Liberałem z Treviso” lub „Madonna da Castelfranco” została napisana przez weneckiego artystę Giorgione około 1503-1505. Wielkość obrazu wynosi 200 x 152 cm, drewno, olej; Klient jest koncesjonariuszem Túcio Costanzo. W rzeczywistości wspaniały obraz „Madonna i Castelfranco” uzupełnia pierwszy okres twórczości Giorgione. We wczesnych pracach......
23. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
24. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
25. Trzej filozofowie – Giorgione Malarstwo „Trzej filozofowie” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 124 x 145 cm, drewno, olej. Jak wspomniano, zainteresowanie orientacją portretową nie jest typowe dla pracy Giorgione. Nie oznacza to, że jego bohaterowie, podobnie jak obrazy klasycznej sztuki antycznej, pozbawieni są jakiejkolwiek konkretnej tożsamości. Tak nie jest. Jego mędrcy we wczesnej Adoracji Mędrców i filozofowie na......
26. Portret młodej kobiety – Albrecht Durer Pierwsze prace, które do nas sprowadzają to rysunki, ryciny i kilka portretów malarskich. Najwcześniejsze z nich to rysunek autoportret wykonany ze srebrnego ołówka. Ta praca dla pół-dzieci determinuje typową dla Dürera. Obraz jest nadal pozbawiony pewności siebie, ale ostrość cech już jest widoczna. Pomimo obecności niektórych szczegółów typowych dla sztuki późnego gotyku, w szczególności świadomie......
27. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
28. Test Mojżesza przy ogniu – Giorgione Obraz „Test Mojżesza po ogniu” został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione około 1502-1505. Wielkość obrazu to 89 x 72 cm cm, drewno, olej. Wczesne prace artysty są głównie poświęcone tematyce religijnej. Ten obraz Giorgione ma również inne imię „Młodzież Mojżesz przed faraonem” i odzwierciedla jeden z epizodów z życia proroka Mojżesza podczas jego pobytu w......
29. Hercules and the Hydra – Antonio del Pollaiolo Niewielki obraz Antonia Pollaiolo, malarza florenckiego z epoki Quattrocento, przedstawia jedno z wyczynów starożytnego greckiego herosa Herkulesa lub Herkulesa. Druga tabletka z kompozycją na temat tego mitu znajduje się również w muzeum. Badacze sugerują, że obie prace to szkice do dużych obrazów, które zamówiły artystę Piero Medici lub ich zredukowane kopie. Ale mogą też być......
30. Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
31. Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco Na tym małym obrazie absolutne zalety łączy się z oczywistymi wadami. Wielokrotnie powodowała zamieszanie i kontrowersje wśród specjalistów. Ostatnio większość badaczy uważa Madonnę w Krajobrazie za wczesną pracę młodego weneckiego Giorgione. To stwierdzenie jest oparte na podobieństwie niektórych szczegółów obrazu Hermitage i wspaniałej kompozycji Giorgione „Madonna z Castelfranco”. Szkoła w Wenecji zajmuje osobne miejsce wśród......
32. Portret Jacoba Muffela – Albrechta Dürera Prawie połowa obrazów Dürera, które do nas przyszło, to portrety. Wśród nich – autoportrety artysty, portrety jego krewnych i przyjaciół, a także portrety malowane na zamówienie. Zasadniczo są to portrety o połowicznym rozmiarze o połowę naturalnej wielkości, z lekko obróconą głową w bok. Tło portretu jest w większości przypadków neutralne; w niektórych obrazach jest „ożywiony”......
33. Portret wieśniaczki w zielonym szalu – Vincent Van Gogh Temat życia chłopskiego jest priorytetem we wczesnych pracach Van Gogha. Podobnie jak jego idol Jean-Francois Millet, stara się przekazać widzowi piękno prostej i prostolinijnej egzystencji chłopów, szczerze pokazując trudne warunki ich życia. Martwa natura z chłopskimi sprzętami, bezduszne wiejskie krajobrazy z odrapanymi chatami, portrety zwykłych ludzi stały się podstawą holenderskiej twórczości autora. W tym portretie,......
34. Roshan Wajifdar – Svyatoslav Roerich Svetoslav Roerich spędził większość swojego życia w starożytnych Indiach, gdzie rodzina Roerichów po raz pierwszy przybyła w 1923 roku. „Większość moich obrazów, jak wiecie, jest poświęcona Indiom, ponieważ mieszkam w Indiach, ponieważ chciałem odzwierciedlić życie Indii, życie, które szczególnie mnie pociągało i mogło mnie zadziwić.” Portrety były pierwszym malowniczym hobby Światoslava Nikołajewicza: „… Zacząłem jako......
35. Głowa mężczyzny i lwa – Leonardo da Vinci Leonardo był zdania, że ​​twarz osoby pokazuje jego postać i wkłada wiele wysiłku w jej ilustrację, rysując wiele twarzy w szkicach i karykaturach. Wieniec bluszczu i głowa lwa, razem, były wówczas znakami Bachusa, ale ten rysunek ilustruje również ideę, że fizjonomia człowieka mówi coś o jego postaci. Do człowieka podobnego do lwa – nawet rzucił......
36. Portret kobiety – Correggio (Antonio Allegri) Gatunek portretu jest dość rzadki w pracach włoskiego mistrza renesansu, a przedstawiony obraz jest jedynym dziełem Correggio przechowywanym w Ermitażu. Obraz pięknej młodej kobiety w kontrastujących brązowych i białych ubraniach żałobnych pod cieniem laura, który prawdopodobnie symbolizuje jej talent poetycki, jest tajemniczy. Pień drzewa, spleciony z bluszczem, oznacza miłość i lojalność małżeńską. Statek, na którym......
37. Kazańska Matka Boża Ikonografia jest tradycyjna: Matka Boska jest przedstawiana z popiersiem, jej głowa jest pochylona do Niemowląt, która stoi prosto na jej lewej ręce. Right Blessing Baby, Left Left. Chrystus w szacie ochry, oznaczony przez asystenta. Pomnik starożytnego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, o wartości muzeum...
38. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
39. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
40. Autoportret w szóstą rocznicę ślubu – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w szóstą rocznicę ślubu” napisany w 1906 roku. Artystka przedstawiła się jako półnaga i w ciąży. Wstaje, podtrzymując brzuch rękami i patrzy na widza bez wywoływania zakłopotania. Powszechnie wiadomo, że w tym okresie Paula nie była w ciąży. Krytycy sztuki interpretują cechy tego autoportretu na różne sposoby. Niektórzy widzą chęć pokazania dojrzałości i niezależności......