Obraz „Alyonushka” jest jednym z najpopularniejszych płótn mistrza, opartym na rosyjskiej baśni ludowej. Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu zarośniętej rzeki przyciąga swoim prostym, naturalnym pięknem. W jej smutnych oczach są głębokie przeżycia – smutek i jednocześnie sen szczęśliwego czasu, który pewnego dnia nadejdzie, dziewczęce sny i tęsknota za młodszym bratem. Artysta był w stanie mistrzowsko przekazać ogólny, smutny nastrój, który obrazuje natura – nieruchome drzewa, chmury unoszące się powoli nad ich głowami.
W obrazie „Alyonushka” mistrz znakomicie ukazuje bliski związek prostej rosyjskiej osoby z otaczającą naturą. Wydaje się, że natura jest również zasmucona, jak sama dziewczyna, przedstawiona na płótnie. Żaden fragment obrazu nie odciąga widza od głównego wątku, ale wręcz przeciwnie, wzmacnia go i podkreśla. Każdy szczegół obrazu prowadzi do smutnych odbić.
Pracując nad fabułą, Vasnetsov postanowił umieścić bezbronną młodą dziewczynę w naprawdę martwym miejscu. Najwyraźniej autor starał się w ten sposób spowodować ciągłe szczypanie w sercach widowni. Artysta z powodzeniem wykorzystał bajkowy wątek, aby w pełni ujawnić niejednoznaczny i złożony rosyjski charakter. Mimo młodego wieku bohaterki odczuwa prawdziwy dorosły smutek. Pojawienie się dziewczynki o czerwonych, niechlujnych włosach, ciemnych oczach i opuchniętych, szkarłatnych ustach zdradza dziecko z trudnym losem.
W rzeczywistości, w przebraniu Alyonushka całkowicie brakuje coś wspaniały i niepowtarzalny, a cała historia podkreśla wróżka tylko część kompozycji – grupa jaskółki siedzi na głowie dziewczynki. Wiadomo, że jaskółki od dawna są symbolem nadziei. Ta niezwykła technika stosowana Vasnetsov, chcąc zrównoważyć pełną melancholii wizerunek głównego bohatera i przynieść nadzieję na szczęśliwe zakończenie rosyjskich bajek.
Artysta po mistrzowsku wypełnił cały krajobraz atmosferą smutku i ciszy. Doskonale udało mu się zobrazować zamarzniętą powierzchnię wody stawu, turzycy i stacjonarnego pokarmu. Cisza, spokój – nawet staw odbija główną postać ledwie zauważalnie, bardzo delikatnie. Lekko drżące młode drzewa, lekko zmarszczone niebo. Ciemnozielone odcienie otaczającego krajobrazu kontrastują z delikatnym rumieńcem na twarzy dziewczyny i jesiennym smutkiem z jaskrawymi kolorami na zrujnowanej sundress Alyonushka. Zgodnie z opowieściami ludowymi, natura ożywia się pod koniec dnia i nabywa magiczną zdolność do zsynchronizowania się z osobą.
Taka wyjątkowa umiejętność życia w rezonansie z naturą tkwiła w samym twórcy. Dlatego uczucia Alyonushki są tak skoordynowane na zdjęciu ze stanem otaczającego lasu. Widz, zaglądając w obraz, ma wrażenie, że za chwilę opowieść będzie kontynuowana…
Liryczny wizerunek prostej Rosjanki ze smutnym spojrzeniem skłonił Vasnetsova do napisania obrazu, który zainspirował rodzimego rosyjskiego ducha. Ta praca słynnego malarza wyróżnia się szczególną szczerością i prostotą.