Aktorzy Ichikawa Yaozo II i Ichikawa Dandzuro V – Katsukawa Syunse

Podobne obrazy:

1. Portret aktora Sawamury Sozyuro III – Katsukawa Syunse Pod koniec 1764 roku Harunobu publikuje egoony – ilustrowane kalendarze drukowane w kilku kolorach. Zostały one przeznaczone dla członków społeczeństwa Kykurensya, którym kierował Okubo Dzinshiro, przyjaciel i wychowawca Harunobu. Różnica tych rycin od wszystkiego, co wcześniej wykonał artysta, polegała nie tyle na technice drukowania, co na interpretacji fabuł. W stylu i wyborze towarzyszących wierszy istnieje......
2. Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
3. Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu Pierwszym mistrzem, który rozpoczął pracę nad tą techniką, był Suzuki Harunobu. Wprowadził nie tylko techniczne wynalazki w dziedzinie drzeworytów, ale także wykorzystał swoje możliwości w przekazywaniu złożonego stanu emocjonalnego swoich bohaterów i bohaterów. Harunobu zastosował zarówno najbogatszy zakres kolorów uzyskany przez drukowanie z siedmiu lub więcej płyt, jak i technikę taką jak peelingi, tworząc płynne......
4. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
5. Aktorzy francuskiej komedii (Powrót z balu, Masquerade) – Jean Antoine Vatto Do niedawna obraz był mało badany: przypisywano go do tak zwanych „scen teatralnych” artysty, ale nie mógł on dokładnie ustalić fabuły dzieła. Od XVIII wieku do chwili obecnej obraz zmienił osiem różnych nazw. Najczęściej spotykaną w literaturze jest „Kokietka”, którą Thomassen powierzył jej, która w XVIII wieku wyryła zdjęcie i umieściła pod nim mały wiersz,......
6. Portret nieznanej kobiety w białej sukni (S. A. Urusova) – Piotr Sokołow Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa, jedna z trzech córek szefa szambelana księcia A. M. Urusovej. „… Córki księcia Urusowa, trzy piękności, słusznie uważane za ozdoby moskiewskiego społeczeństwa tamtych czasów” – napisał francuski historyk Mark Runier. Wiosną 1827 r. Puszkin często odwiedzał dom Urusowów, dla których „piękno i uprzejmość młodych gospodyń domowych działało agresywnie, a on był......
7. Maddalena Doni – Rafael Santi Portret Maddaleny słynie z kilku podobieństw do Mony Lisa Leonardo, napisanej kilka miesięcy wcześniej. Umbryjski krajobraz w tle nadal wygląda jak krajobrazy Perugino....
8. Pulcinelli, siedząc na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Portrety to tylko niewielka część ogromnego dziedzictwa artystycznego Tiepolo, ale prace, które do nas sprowadzają, pokazują zdolność artysty do przekazania nie tylko portretu, ale także charakteru modela. Oprócz portretów Tepolo pozostawił po sobie kilka obrazów, które sam artysta nazwał charakterystycznymi szkicami. Należą do nich męskie portrety mieszkańców Wschodu, takie jak na przykład „głowa wschodniego mężczyzny......
9. Męczeństwo św. Simferio – Jean Auguste Dominique Ingres Ingre, stając się czcigodnym artystą, tworząc swoje obrazy, skorzystał z pomocy studentów. Była to zwykła praktyka – kiedy młodzi Ingres wykonali te same małe zadania Dawida. Mówiono, że studenci starzejącej się Engry wykonują dla niego lwią część pracy. Pogłoski te nie miały podstaw i były z reguły podyktowane zazdrością. Ich rozproszenie nie jest trudne, ponieważ......
10. Thomas More – Hans Holbein Twórcza ścieżka Holbeina wyróżnia się jasnością i pewnością. Już we wczesnych młodzieńczych pracach, na przykład na portretach burmistrza Bazylei Meyera i jego żony w 1516 roku, jego charakterystyczne podejście do człowieka jest w pełni wyrażone. Cechy wewnętrznej i zewnętrznej harmonii, opanowania i spokoju, które tak boleśnie poszukiwał Durer, łatwo i naturalnie stają się podstawą obrazów......
11. Wenus, Vulcan i Mars – Jacopo Tintoretto Obraz Wenus, Wulkana i Marsa autorstwa Jacopo Tintoretto jest jednym z wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 135 x 198 cm, olej na płótnie. Na obrazie malarza wciąż zauważalny wpływ Tycjana. Artysta Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną historię starożytnej mitologii – w momencie, gdy Bóg Vulcan odwiedził swoją krnąbrną żonę Venus, która nie miała okazji zakochać......
12. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
13. Portret Lady Campbell – John Everett Milles Milles umiał przekazywać na papierze i płótnie podobieństwo portretowe we wczesnym dzieciństwie, a często malował portrety swoich krewnych i przyjaciół. W ten sposób młody artysta próbował wyrazić swoją wdzięczność wobec kogoś lub jego usposobienie wobec jakiejś osoby. Jednak poważnie zainteresował się malarstwem portretowym dopiero we wczesnych latach 70. XIX wieku. Wśród jego klientów było wielu......
14. Deser – Jan Davide de Hem Jan Davide de Hem znany jest jako mistrz holenderskiego martwego życia. Za życia jego prace były popularne u mistrza, a po jego śmierci uczniowie malowali obrazy według szkiców nauczyciela lub po prostu kopiowali jego prace. Urodził się i studiował malarstwo w Utrechcie. Pracował w swoim rodzinnym mieście, a także w Leiden i Antwerpii. Hema wyróżniała......
15. Sedan – Kitagawa Utamaro W jednym z rycin Harunobu pokazał Osena, bawiącego się bizonem, załadowany dwoma ogromnymi koszami z wikliny, aw koszykach – miłosnych spowiedzi i listów. Tak więc, w formie figuratywnej, Harunobu sprawił, że widz zrozumiał, jak piękny był Osen. Harunobu pokazuje swoje bohaterki we wnętrzu i – co nie jest typowe dla wcześniejszego grawerowania – w kolanach......
16. Portret N. S. Semenova – Orest Kiprensky Nymphoda Semenovna Semenova, siostra słynnego artysty E. S. Semenova, rozpoczęła karierę sceniczną jako dramatyczka w roli inżyniera, ale opera stała się głównym obszarem jej pracy. W centralnej części słynnych oper kompozytorów zachodnioeuropejskich ujawniła się osobliwość talentu N. S. Semenovej. Posiadając dobry, choć nie wyróżniający się głos, wyróżniała się doskonałym wyglądem, plastycznością, ekspresją, umiejętnością poruszania się......
17. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
18. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
19. Samson the Lion-Slayer – Albrecht Durer Grawerowanie „Samson zabijającego lwa”. Władza, gniew, niebezpieczeństwo, silne ruchy ciała, w których wyrażane są silne ruchy duszy, są tutaj przekazywane. Durer ponownie odczytuje w „Księdze Sędziów” miejsce, w którym mówią o spotkaniu Samsona z lwem: „A Samson poszedł z ojcem i matką do Timny, a kiedy przybyli do winnic Timnahy, oto młody lew, rycząc, podszedł......
20. Camilla (kobieta w zielonej sukni) – Claude Monet 1866, młody Claude Monet zwraca swoją ukochaną, Camilla Donsier, i nazywa pracę „Camilla lub portret pani w zielonej sukience”. Krytycy sztuki twierdzą, że praca została wykonana za kilka dni. Pożądane były entuzjastyczne reakcje i ozdobne porównania z dziełami słynnych mistrzów. Najważniejsze jest to, że chwila chwilowa zostaje uchwycona tak skutecznie, że można ją argumentować: chociaż......
21. Comte de Porto ze swoim synem Adriano – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Comte de Porto z synem Adriano”. Wielkość obrazu to 207 x 137 cm, olej na płótnie. W obszarze portretu osiągnięcia Veronese były mniej znaczące. Tylko w kilku jego najwcześniejszych portretach, na przykład Count da Porto i jego syn, młody artysta tworzy obrazy, które nieoczekiwanie przekupują motyw i naturalną prostotę motywu. W przyszłości......
22. Rybacy na plaży – Ivan Aivazovsky „Morze jest moim życiem” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza. Od dzieciństwa Ajwazowski kochał morze i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, w których romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny. Mistrz różnił się niezwykłym malarskim myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne, uderzające kombinacje ze swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem.......
23. Satyr and Girl – Peter Rubens W dużym studiu Rubensa jego uczniowie i koledzy często sporządzali kopie lub wariacje tego typu satyry na studia i zamówienia. Obraz w Salzburgu – prawdopodobnie kopia obrazu przechowywana w Galerii Drezdeńskiej...
24. Giotto maluje portret Dantego – Williama Michaela Rossettiego W czasie, gdy Rossetti przebywał w Królewskiej Akademii Artystów, uczyli uczcić ich poprzedników, a uczniowie często kopiowali najsławniejsze płótna lub rzeźby, a także studiowali biografie sławnych mistrzów; Wyimaginowane epizody z ich życia były często reprodukowane w murach Królewskiej Akademii. Na przykład w obrazie Williama Dyce’a „Pierwszy szkic Tycjana w kolorze” pokazuje, jak młody włoski artysta......
25. Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir „… Jego podziw dla Wiktora Shoke, który nie tylko kupił dzieła Renoira i innych impresjonistów, ale także stał się aktywnym promotorem ich pracy wśród swoich przyjaciół, a także na kolejnych impresjonistycznych wystawach, Renoir wyrażał się w dwóch portretach. Napisany w 1875 i 1876 roku przekazują nie tylko wygląd modelu, ale także jego szlachetną duchową istotę,......
26. Portret Miki Morozowa – Valentina Serowa W swej istocie V. A. Serow zawsze tworzył prawdziwe, „żywe” portrety, które wyrażają otwarte emocje, które nie są tak łatwe do zauważenia, a tym bardziej, że ucieleśniają się w linii i kolorze. „Portret Mika Morozowa”, napisany przez V. A. Serowa w 1901 roku, można odnieść do liczby takich prac. Obraz okazał się miły, szczery. Sam......
27. Chrystus i uczniowie w Emmaus – Rembrandt Harmens Van Rhine Biblijne obrazy ewangeliczne wczesnego Rembrandta są nasycone burzliwym ruchem, wypełnionym nadmiernym patosem. Zostały one stworzone przez mistrza pod wpływem sztuki baroku, która powstała na początku XX wieku we Włoszech i stała się powszechna w całej Europie Zachodniej. Wśród najlepszych dzieł okresu Leiden jest obraz „Chrystus i uczniowie w Emmaus”, napisany przez Rembrandta około roku 1629,......
28. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
29. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
30. Portret A. N. Sobolschikova-Samarina – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Portret A. N. Sobolschikova-Samarina [1910] Karton, tempera, pastel. 69 x 46,5. Galeria obrazów Penza. KA Savitsky Ivan Silych Goryuszkin-Sorokopudov, artysta, który osiadł na prowincji, był dość dobrze znany. Rysunki i reprodukcje z jego dzieł, ilustracje do powieści A. Tołstoja „Księcia Srebra”, P. Melnikov-Pechersky „W lasach”, do opowiadań G. Uspienskiego „Nieuleczalny”, „Karczma” i inne regularnie publikowane......
31. Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
32. Portret Yazmurada Orazsakhatova – Izzata Klycheva Artysta ludowy ZSRR Izzat Kliczew – jeden z czołowych mistrzów radzieckiego malarstwa. Stara się tworzyć dzieła o cywilnym brzmieniu, zdolne do przekazania znaczenia naszej epoki, wielkości człowieka pracy. Cykl portretów robotników turkmeńskich stworzony przez artystę powstał z głębokiej studium życia. Kliczew odwiedził budowniczych kanału Karakum, hodowców bydła w Turkmenistanie. „Bez studiowania rzeczywistości – pisze artysta......
33. Alegoria płodności – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Alegoria płodności”. Wielkość obrazu to 180 x 241 cm, olej na płótnie. W latach 1620-tych i 1640-tych flamandzki malarz wielokrotnie sięgał do obrazu abstrakcyjnych obrazów alegorycznych. Takie są na przykład zdjęcia Jordaensa z tego tematu, „Alegoria płodności” i „Alegoria obfitości”, które są obecnie przechowywane w wielu słynnych muzeach świata. Być......
34. Wioski Minova, Kanasugi i Mikavashima – Hiroshige Ando Seria „Sto słynnych widoków Edo” – „Mace Edo Hakkey” – zajmuje szczególne miejsce w twórczej biografii słynnego artysty Ando Hiroshige oraz w historii japońskiego grawerowania jako całości. Powstały w latach pięćdziesiątych XIX wieku, godnie staną się jednymi z najlepszych prac grawiurujących ukiye-e. Edo, stolica Japonii w tym czasie, nie może być uważane za miasto w......
35. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu ukazał się żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, tak jakby grały scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i inscenizowanego przedstawienia przed publicznością. Klasycznym motywem starożytnej mitologii o uwolnieniu pięknej księżniczki Andromedy przez bohatera Perseusza był motyw przewodni płótna. Według legendy brzegi tego kraju były terroryzowane i......
36. Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......
37. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
38. Judas Kiss – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Obraz „Pocałunek Judasza” w swej istocie jest opowieścią z historii ewangelii. Judasz Iskariota......
39. Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
40. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......