Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola Jezusa i powiedzieli matce o spotkaniu z aniołem. Niemowlę Chrystus stał się nadzieją całej ludzkości, więc pasterze padli przed nim na kolana, mając nadzieję na zbawienie.
Płótno „Adoracja pasterzy”, napisane przez słynnego hiszpańskiego artysty El Greco w 1612 roku, znajduje się w serii obrazów poświęconych scenom biblijnym. Ten obraz nawiązuje do późnego okresu twórczości, którego wyrazistymi cechami są ciemne kolory, tajemniczość i poczucie beznadziejności.
W jego pracach z tego okresu obrazy ludzi nabierają coraz bardziej nierealistycznych cech: proporcje ciał ludzkich są znacznie zniekształcone i przybierają przerażające niezdrowe zarysy, które czasem przypominają płomienie uciekające od ognia. Silnie wydłużone postacie ludzi wydają się unosić nad ziemią, symbolizując duchowe połączenie człowieka z Bogiem. Ubrania mistycznych bohaterów wydają się istnieć oddzielnie od właścicieli, zawsze pozostają odciskane w niezwykłym ruchu.
Ze względu na inny wzór oświetlenia jest podzielony na dwie części. Najjaśniejszą częścią jest oczywiście łoże Chrystusa. Maryja Panna jest obok swojego syna, leżącego na białej kartce. Dziecko jest otoczone postaciami pasterzy, których twarze są lekko oświetlone przez światło dochodzące znikąd. Na drugiej, ciemniejszej części obrazu przedstawiono anioły unoszące się w powietrzu i obserwujące noworodka z drżeniem. Uważa się, że pasterz na pierwszym planie płótna jest autoportretem Greco.
Kolorystyka obrazu czyni go mrocznym i tajemniczym, zacierając granice między rzeczywistością a wyobraźnią. Tajemnicze światło pochodzące od niemowlęcia Chrystusa sprawia, że figury ludzi stają się niewyraźne, co powoduje, że płótno przynosi odrobinę mistycyzmu.
El Greco napisał kilka obrazów na temat tej biblijnej opowieści, ale ta praca jest jego ulubiona i ostatnia. Stworzył go specjalnie dla klasztoru Santo Domingo el Antigu, gdzie znajduje się jego grób. To płótno długo służyło jako ozdoba ołtarza nagrobka El Greco.
Podobne obrazy:
- Adoracja Pasterzy – Jacob Jordaens Około roku 1618 młody Jakub Jordaens napisał „Adorację pasterzy”. Matka Boska w przedstawieniu Jordaensa jest zdrową, piękną młodą kobietą; Z ufnym, znajomym gestem wspiera dziecko owinięte w koc. Czarny szal wydziela mleczną biel jej skóry i blask rumieńca. Dziecko śpi, a według legendy Ewangelii pasterze są z szacunkiem milczący, którzy przychodzą oddać mu cześć, ale......
- Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs Płótno „Adoracja pasterzy” napisane przez Mengesa w Rzymie specjalnie dla kolekcji hiszpańskiej. W tej pracy, która ma znaczenie dla zrozumienia pracy artysty, wyraźnie widać wpływ na jego dzieła włoskiej tradycji. Jednak rysowanie na zimno, szczególna łaska w przedstawieniu aniołów, obciążenie figurami i szczegółami oraz niemal emaliowany obraz sprawiają, że dzieło to jest częścią sztuki rokokowej.......
- Adoracja Trzech Króli – El Greco W XVIII wieku obraz ten został przypisany Giovanni Lanfranzo, a później rodzinie Bazzano. Od 1951 roku oficjalnie przyjęto autorstwo El Greco, ale nadal istnieje związek między tym obrazem a dziełami Bazzano. Być może to właśnie ten obraz stał się pierwszym dziełem tzw. Cyklu „nocnych” obrazów El Greca. Badanie rentgenowskie wykazało, że górna część płótna została......
- Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
- Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
- Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
- Adoracja Pasterzy – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Adoracja pasterzy”. Wielkość obrazu to 542 x 455 cm, olej na płótnie. W niektórych pracach z cyklu San Rocco szczególne tło twórczości Tintoretto jest szczególnie wyraźne. Taki jest jego obraz „Adoracja pasterzy”. Charakterystyczny jest plebejski charakter dwukondygnacyjnej szopy typowej dla gospodarstw chłopskich w gospodarstwie terra. Jednocześnie niezwykłe oświetlenie, poruszone ruchy tych, którzy......
- Adoracja imienia Chrystusa – El Greco Po sukcesie Espolio, po znalezieniu rodziny, przyjaciół i patronów w Toledo, El Greco mógł spokojnie pracować w tym mieście. Jednak marzenie o otrzymaniu zamówienia w Escorial obiecało mu inną, bardziej złożoną i błyskotliwą przyszłość. Artysta zapewne zdawał sobie sprawę, że pole działania w starożytnej stolicy Hiszpanii było zbyt wąskie, by można było z niego korzystać.......
- Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
- Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
- Adoracja pasterzy – Rembrandt Harmens Van Rhine W BETHLEHEM, PASTUHS i inni prości ludzie otoczyli Jezusa, leżącego w żłobie. Światło latarni, które trzyma jeden z pasterzy, jest bardzo słabe w porównaniu z promieniowaniem emanującym z Dzieciątka, podobnym do płonącego paleniska, w którym wszyscy obecni są rozgrzewani. Wysokie łuki słabo oświetlonej szopki podkreślają wagę tego wydarzenia, a kontury krokwi nadają kompozycji stabilność strukturalną.......
- Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
- Pozycja Chrystusa w grobie – El Greco „Pozycja Chrystusa w trumnie” pędzla Domenico Theotokopuli, później nazywany El Greco, jeden z niewielu zachowanych dzieł wczesnego okresu mistrza. Powstał podczas studiów na Krecie lub krótko po przybyciu do Wenecji. Zgodnie z prawem uważa się je za jedno z najlepszych dzieł El Greco z tego okresu. W tym dziele El Greco pożyczył na przykład od......
- Znak pasterzy – Joachim Eyteval Nie ustalono dokładnej daty powstania obrazu „Znak pasterzy”, napisanego przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala pod koniec ostatniej dekady XVI wieku i na początku pierwszej dekady XVII wieku w oparciu o powszechnie znaną historię biblijną. Wielkość obrazu to 170 x 136 cm, drewno, olej. Kompozycja obrazu „Znak pasterzy” zachwyca obrazem silnego strumienia światła niesionego przez pasterzy,......
- Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
- Modena Tryptyk – El Greco Domenico Theotokopuli, znany nam pod imieniem El Greco, napisał tryptyk, który nazywał się Modena w miejscu jego przechowywania, czyli „Zwiastowanie na Górze Synaj”. Niewielki prefabrykowany obraz ołtarza z zawieszonymi na obu bokach panelami bocznymi jest typowy dla Krety z XVI wieku, ale jego kadrowanie jest bliższe włoskiemu renesansowi. Być może jego klient był przedstawicielem rodziny......
- Modlitwa o puchar – El Greco Artyści często przenoszą na płótno nie to, co widzą, ale do tego, co ich wyobraża. Ale przestrzeń obrazowa nie zależy bezpośrednio od materiału źródłowego artysty – rzeczywistego lub spekulatywnego; podlega własnym prawom. Kompozycja „Praying for the cup” autorstwa El Greco jest zbudowana na zderzeniu irracjonalnych i pozornie nieporównywalnych elementów, które w połączeniu przekazują mistyczne uczucie......
- Góra Synaj – El Greco Być może obraz ten został namalowany przez artystę Domenico Theotokopuli, który zdobył światową sławę pod nazwą El Greco, na zlecenie Fulvio Orsiniego, bibliotekarza kardynała Allesandro Farnese, w którego pałacu El Greco mieszkał w latach 1570-1572. Wiadomo, że Orsini kupił siedem zdjęć młodego mistrza do biblioteki kardynała, najprawdopodobniej „Góra Synaj” był jednym z nich. Ten mały......
- Portret starszego szlachcica – El Greco Większość twórczego dziedzictwa El Grek składa się z obrazów o tematyce religijnej. Ponadto artysta poświęcił wystarczającą uwagę tylko jednemu gatunkowi malarstwa – portretowi. Jest około 30 portretów El Greco. Jest to około jedna dziesiąta wszystkich znanych nam z jego dzieł. Najczęściej malował portrety arystokratów El Greco) lub duchownych. Typowe portrety to także niektóre z religijnych......
- Uzdrawianie Niewidomego – El Greco Prace nad fabułą Healing the Blind El Greco napisały co najmniej trzy razy. Wszystkie obrazy mają podobny skład, ale różnią się interpretacją szczegółów. To zdjęcie jest najwcześniejsze i zawiera scenę rodzajową z psem, której nie ma w innych wersjach. Aby wyjaśnić cechy stylu prezentowanej pracy, trzeba wiedzieć, że należy ona do tego okresu twórczości artysty,......
- Niepokalane Poczęcie – El Greco Styl artystyczny późnego El Greco jest wyjątkowy i dynamiczny. Charakteryzuje się wyraźnym przejściem od naturalizmu do mistycznej penetracji. Wysiłki artysty zmierzające do wydłużenia i zniekształcenia postaci ludzkich wzrosły, podczas gdy wymiary samych płócien uległy zmianie – urosły i „ściśnięte”. Kolory El Greco stają się zimniejsze, a światło jest jeszcze bardziej dramatyczne. Coraz częściej oświetlenie w......
- Wniebowstąpienie – El Greco Czterdziestego dnia po Zmartwychwstaniu Apostołowie zgromadzili się w tym samym domu, a Chrystus ponownie pojawił się przed nimi. Rozmawiając z uczniami, poszedł na Górę Oliwną. Tam, błogosławiąc apostołów, podniósł ręce i zaczął wznosić się do nieba, wznosząc się coraz wyżej nad ziemię, aż po same chmury… Apostołowie zamarli ze zdumienia i głębokiego smutku, nie mogąc......
- Św. Jana Ewangelisty i św. Franciszka z Asyżu – El Greco Obrazy El Greco należą do manieryzmu, baroku, w rzeczywistości nie należą do żadnego z prądów. Oryginalność sposobu tego artysty wyraża się w przedstawionym obrazie. El Greco wcielił się w postać św. Jana Ewangelisty, rozmawiając ze św. Franciszkiem. Jego symbol, orzeł, umieszczony jest u stóp Jana, a apostoł trzyma w rękach kielich, z którego wyskakuje smok.......
- Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
- Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
- Chrzest Chrystusa – El Greco Ogromne płótno „Chrzest Chrystusa”, rozciągnięte na wysokość, jest jedynym obrazem, który jest znany z pewności, że należał do cyklu ołtarza napisanego przez El Greco dla obalonej szkoły augustiańskiej w Madrycie, ufundowanej przez szlachecką dworską panią Marię d’Aragon. Ten obraz zawiera wiele cech pracy artysty w drugiej połowie lat 90. XVI wieku. Obraz „Chrzest Chrystusa”, podobnie......
- Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
- Zstąpienie Ducha Świętego – El Greco Jedno z najsłynniejszych dzieł El Greco, później malujące „Zstąpienie Ducha Świętego”. Dynamiczna kompozycja rozwija się od podstaw, co jest typowe dla późnego okresu twórczości El Greca. Typ konwulsyjnego ruchu charakterystyczny dla późnego El Greco zasługuje na szczególną uwagę, jak gdyby z nieudanego ładunku prądu elektrycznego; struktura obrazu opiera się na porównaniu ruchu i zastoju, odrętwienia......
- Maria Magdalena – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 157 x 121 cm, olej na płótnie. Maria Magdalena, jedna z kobiet niosących mirrę, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona ze straszliwej choroby, tak zwanej choroby „Siedmiu Demonów”. Przybyła z miasta Magdala, prowadziła zepsute życie i pod wpływem Jezusa Chrystusa została odnowiona do nowego życia, stała......
- Alegoria hiszpańskiego przysłowia – El Greco „Alegoria hiszpańskiego przysłowia” – jedno z „nocnych” obrazów El Greco we Włoszech. Przedstawia młodego człowieka, miłośnika węgla, aby zapalić od niego świecę. Przez długi czas uważano, że takie prace odzwierciedlają zainteresowanie El Greco scenami dnia codziennego. Jednak obecnie naukowcy uważają, że praca ta jest esencją próby El Greco odtworzenia obecnie utraconego arcydzieła przez starożytnego greckiego......
- Ołtarz kościoła Santo Domingo el Antiguo w Toledo – El Greco El Greco zaprojektował ołtarze w kilku kościołach. Jeden z nich, w kościele Santo Domingo el Antiguo w Toledo, ozdobił rzeźbami; w innych przypadkach El Greco skonstruował sam szkielet ołtarza. Artysta bardzo interesował się architekturą, a nawet napisał traktat na ten temat. Niestety obie te traktaty zniknęły bez śladu....
- Usuwanie ubrania od Chrystusa (Espolio) – El Greco Dramatyczny obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Usuwanie ubrań od Chrystusa”. Uchwyca moment, w którym żołnierze odrywają ubrania przed Chrystusem przed egzekucją. Ta historia była niezwykle rzadka w tamtym czasie, ponieważ artyści najczęściej przedstawiali wątki „Biorąc Chrystusa pod opiekę”, „Koronację z koroną cierniową” i „Biczowanie Chrystusa”. Co ciekawe, o tym motywie świadczy tylko gest jednego z......
- Chrystus niesie krzyż – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Chrystus niosący krzyż”. Wielkość obrazu to 105 x 79 cm, olej na płótnie. Niezwykłe techniki malarskiego języka, charakterystyczne dla El Greco, nie są odkryciem tylko jego – niektóre analogie w takiej czy innej formie znajdują się w twórczości późnego Michała Anioła i późnego Tintoretta. Ale jeśli artystyczny wizerunek renesansowych mistrzów......
- Święci Apostołowie Piotr i Paweł – El Greco El Greco jest autorem nowych, apostolados kościelnych cykli przed nim w Hiszpanii. Obraz Ermitażu „Apostołowie Piotr i Paweł” ściśle przylega do nich. Porównanie w jednym dziele Piotra i Pawła było szczególnie interesujące dla artysty. Według Pisma Świętego Paweł, zanim przyjął chrześcijaństwo, gwałtownie prześladował wyznawców tej wiary, ale przyłączając się do niej, stał się jej fanatycznym......
- Autoportret – El Greco Autoportret hiszpańskiego artysty El Greco. Rozmiar malowania 53 x 47 cm, olej na płótnie. El Greco Domenico, hiszpański artysta. Grecki z pochodzenia. Informacja o życiu, szczególnie o młodych latach, jest skąpa i przypuszczalna. Początkowo pracował w późno bizantyjskim stylu malarskim w Candia. W latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, mógł być studentem lub naśladowcą Tycjana, był......
- Święta rodzina z Marią Magdaleną – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święta rodzina z Marią Magdaleną”. Rozmiar obrazu to 132 x 100 cm, olej na płótnie. W latach 1590 – początku 1600 El Greco stworzyła ogromny zespoły ołtarzu kaplicy San Jose w Toledo, do kościoła Mercy Hospital w Illescas, aby augustianów College w Madrycie, założona przez Marię d’Aragon; komiczne kompozycje liryczne;......
- Chłopiec wachlujący drzazga – El Greco El Greco napisał serię „nocnych” obrazów, wśród których było nietypowe dla niego na temat „Chłopiec puchnący odłamek”. Ta praca doskonale pokazuje wzrost opanowania artysty, który w malarski sposób łączy tradycję malarstwa ikonowego kreteńskiego z dorobkiem włoskiego renesansu. Obraz na ciemnym tle przedstawia chłopca, który wyciągnął wargi pełne fajki i dmuchnął na tlący się dziennik, aby......
- Holy Trinity – El Greco Obraz „Trójcy” został namalowany przez El Greco w 1577 roku i jest jednym z pierwszych dzieł artysty, powstałych po jego przeprowadzce do Hiszpanii. Pierwotnie został stworzony na poddaszu głównego ołtarza kościoła Santo Dmingo jodły Antiguo i znajdował się w drugim rzędzie nad wspaniałym płótnem „Wniebowstąpienie Maryi”. Praca ta przyniosła znaczną sławę młodemu obcokrajowcowi w Toledo,......
- Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......
- Pasja w ogrodzie (modlitwa o puchar) – El Greco W ogrodzie Getsemani, opuszczając uczniów, Jezus przeszedł na emeryturę, aby się modlić: „Mój Ojcze, jeśli to możliwe, niech ten kielich minie ode mnie”. Atmosferę niespokojnego przeczucia zbliżającej się katastrofy wyraża obraz „Pasja w ogrodzie” hiszpańskiego artysty El Greco. Noc księżycowa Ponure burzliwe niebo. Wirujący wiatr spływał po małych drzewach i krzakach na ziemię. Po prawej......