Zimą 1929 r. Picasso powrócił do tematu „Akrobaci” z okresu różowego i stworzył sześć płótna na ten temat. Kolejność chronologiczną serii ustalono na podstawie dat wskazanych przez artystę na odwrotnej stronie. Pierwszą z serii była praca „Blue Acrobat”, napisana w listopadzie 1929 r. – styczeń 1930 r. Były też fantastyczne „Minotaury” i „Pływak”. Ewentualnym wizualnym źródłem może być mniej znany obraz kobiecej postaci w świątyni Hathor, który jest zawarty w kompleksie świątynnym Dendery.
Obraz ten znajduje się w książce należącej do artysty: na nim naga postać żeńska jest wykonana w formie mostu. Początkowa inspiracja dla serii „Acrobats”, najprawdopodobniej powstała od artysty podczas wizyty w cyrku Medrano. Są też rysunki z lat 1924-25 z wizerunkami tancerzy.
Nienaturalność tej postaci – bez zwykłego środka, z twarzą przeciwną do pośladka, rozproszonymi nogami i równoległymi ramionami – przesyła nas do postaci rotacji, takich jak swastyka, ponadto artysta zdaje się oferować widzowi swobodę definiowania góry i dołu, a ta cecha pojawia się w kilku kolejnych utworach. Lekka figura na ciemnym tle jest zamknięta w grubym czarnym konturze, zwiększając efekt nieważkości akrobata. W 1929 r. Wybuchła dyskusja na ten temat: uznać Picassa za surrealistę, czy nie.
Wydawać by się mogło, że te płótna są dobrym potwierdzeniem tego, ale sam artysta później powiedział, że „nigdy nie był poza rzeczywistością”. Francuski pisarz i etnolog Michel Leiris zaprzeczył jakiemukolwiek powiązaniu między Picasso a surrealistami, wręcz przeciwnie, twierdząc, że „jego stworzenia są podekscytowane i przyciągnięte właśnie ze względu na swoją rzeczywistość”.
Podobne obrazy:
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Czytanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso wraz z rodziną przeniósł się do nowo nabytej nieruchomości w Buazhelu. W tym samym czasie doszło do rozłamu między mistrzem a jego rosyjską żoną Olgą Chokłową. Picasso jest zadowolony z samotnego miejsca w pobliżu Paryża, ale jego żonę przyciągają modne salony i tętniące życiem towarzystwo, w którym uwielbia żona słynnego artysty.......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Jacqueline z kwiatami – Pablo Picasso Picasso spotkał Jacqueline Rock w 1953 r. W pracowni ceramicznej, w której pracowała. Miała 27 lat i miał 72 lata. Malował kredą gołębie na ścianach domu i codziennie dawał różę. Po 6 miesiącach powiedziała, że tak, aw marcu 1961 r. Wyszła za mąż. „Jacqueline with flowers” w 1954 r. – jeden z pierwszych obrazów, rozpoczynający......
- Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
- Trzej muzycy – Pablo Picasso W 1921 r. Olga urodziła syna, a zamiast tradycyjnego wypoczynku na morzu, para Picassa wynajmuje luksusową willę w Fontainebleau. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że artysta nie przejmował się rutyną rodzinną, a w odosobnionym gnieździe rodzinnym nie mógł swobodnie oddychać – przyzywał go Paryż. Ale nic nie da się zrobić, Picasso pozostaje z żoną i......
- Taniec – Pablo Picasso W 1925 roku Pablo Picasso lubił surrealizm, awangardowy, jeśli nie szokujący, kierunek malowania. Surrealizm jest ucieleśnieniem nadrealności, konwergencji nieporównywalnej, ekspozycji emocjonalnej, tworzenia irracjonalnej rzeczywistości. Kierunek ten dał szerokie pole do poszukiwań i umiejętność posługiwania się najodważniejszymi środkami wyrazu. Nic dziwnego, że Picasso był zafascynowany surrealizmem. Fabuła pracy „Taniec” została zainspirowana wizytą na premierze baletu Diagileva......
- Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......
- Domy na wzgórzu – Pablo Picasso 1909 dla Picassa naznaczył początek nowego okresu w pracach – analityczny kubizm, pod tą nazwą wejdzie do biografii mistrzowskiego i światowego dziedzictwa artystycznego. W tym dokumencie Picasso odnosi się do gatunku miejskiego krajobrazu. Z płótna oglądającego dom miasta z egzotyczną nazwą Horta de Ebro. To małe miasteczko jest miejscem narodzin bliskiego przyjaciela mistrza Manuela Pagliaresa.......
- Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......
- Portret Gertrude Stein – Pablo Picasso Przedstawiając słynną amerykańską pisarkę Gertrude Stein, Picasso był w drodze do następnego nowego okresu w swojej pracy i cały kierunek w malarstwie. „Przedstawiam świat nie tak, jak go widzę, ale jak sądzę,” powiedział artysta. Portret Steina, szukającego niewolnika na obrazie swojego modela, do jednego z nich, przepisał niezliczoną ilość razy i zatrzymał tę pracę, mówiąc......
- Autoportret – Pablo Picasso Pablo Picasso napisał sporo własnych obrazów i, co ciekawe, w różnych stylach artystycznych. Prezentowany autoportret powstał w tak zwanym okresie afrykańskim. Do tego czasu styl twórczy mistrza przeszedł istotne zmiany, stając się bardzo nieoczekiwany i innowacyjny na swój czas. W 1905 roku, pod wrażeniem malowania Cezanne’a, starał się nadać formom prostotę, wagę i znaczenie. Tendencje......
- Krypta – Pablo Picasso Praca „The Crypt” to pierwsze zdjęcie z dramatycznymi antywojennymi treściami po sensacyjnej „Guernice” z 1937 roku. Można również wziąć pod uwagę oczywiste podobieństwo stylistyczne tych dwóch trójkątnych dzieł. Powyżej obrazu Picasso rozpoczął się w 1944 roku, tworząc arcydzieło-artystyczną odpowiedź na nieludzkie wydarzenia II wojny światowej. Kto jest przedstawiony na tym obrazku? Picasso nie daje konkretnej......
- Portret Daniela Henri Kaneveylera – Pablo Picasso W 1910 roku Picasso z niespotykanym entuzjazmem tworzy kilka dzieł w nowej, faktycznie stworzonej przez siebie estetyce. Niestrudzony w poszukiwaniu modeli portretów, autor jest zainteresowany tym konkretnym gatunkiem, w którym nowa wizja człowieka i jego wewnętrznego świata jest szczególnie żywa i niezwykła. Canweiler wśród nich jest najgorętszym wielbicielem talentu mistrza. W ciągu sekundy dwuczerwowa zbieranina......
- Portret Francoise – Pablo Picasso To jeden z najbardziej lirycznych portretów Francoise Gilot – kobiet, patrzących na zdjęcia, rozumiecie, że jest w niej coś nieziemskiego, co odróżnia ją od otoczenia. Picasso spotkał się z Françoise w 1946 roku. Najpierw zostały połączone przez sztukę, po pewnym czasie zaczęła się powieść, która trwała prawie dziesięć lat. Relacje nie były proste: artysta był......
- Rodzina akrobata z małpą – Pablo Picasso „Różowy” okres zachowuje ogólnie ponure uczucie, wpuszczając jednak nuty życia w różowo-złote szkarłatne odcienie. Na tych zdjęciach pojawia się cień ruchu, lekkość. W okresie „różowym” powstaje „Rodzina akrobata z małpą”. Dziwne, ale artysta, który wcześniej odrzucił proste ludzkie radości, zaczął pisać ludzi zjednoczonych przez zwykłą ludzką wspólnotę. Trupa cyrkowa, odcięta od świata zewnętrznego, jest w......
- Minotaur z martwym koniem przed jaskinią – Pablo Picasso Produkt Picasso ma osobiste powody: zaniepokojenie wydarzeniami w Hiszpanii, które doprowadziły do wojny domowej, artysta wyraża się w jego malarstwie alegorię sytuacjach życiowych. Jego żona Olga opuściła go i dowiedział się, że jego kochanka spodziewa się dziecka. W marcu 1936 roku Picasso odwiedził miasto Juan-les-Pins na Riwierze Francuskiej, i wrócił z postaciami fantastycznymi scenami wizerunku......
- Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......
- Wiedza i miłosierdzie – Pablo Picasso W 1897 r. Picasso, zgodnie z radą swojego ojca, napisał akademickie płótno – 197 centymetrów wysokości i 249,5 centymetra szerokości. Bez wątpienia było to z szacunku dla jego ojca Picassa, który nawet nie zdając sobie z tego sprawy, odkrył ekspresjonizm zeszłego lata, pisząc jeden z najlepszych portretów w hiszpańskim malarstwie, portret pobożnej i szalonej ciotki......
- Gertrude Stein – Pablo Picasso Gertrude Stein była dość znana ze swoich współczesnych, amerykańskiego pisarza i dziewczyny Pablo Picassa. Istnieją dowody na to, że pisarz często pomagał finansowo artyście. Mistrzyni modnego społecznego solona przyciągnęła wielu uzdolnionych ludzi do swojego otoczenia. I nic dziwnego, że pewnego dnia chciała zamówić swój portret od bliskiego przyjaciela, Picassa. Biorąc pod uwagę obraz, artysta napotkał......
- Skrzypce i winogrona – Pablo Picasso To płótno zostało napisane przez artystę w 1912 roku. Tym razem malarz postanowił odwrócić się od standardowych i znudzonych zasad przedstawiania różnych przedmiotów, dając widzowi szansę zobaczenia płótna na swój sposób. Skrzypce na płótnie są podzielone na wiele małych, złożonych cząstek, które widzowie są zaproszeni do złożenia w jeden obiekt. Pomimo fragmentacji części, wszystkie są......
- Ja, Picasso – Pablo Picasso Jeden z najdroższych obrazów na świecie, którego cena została określona przez Sotheby’s już w 1989 roku, kiedy został zakupiony w prywatnej kolekcji i wyniósł prawie 48 milionów dolarów, został napisany we wczesnym okresie twórczości. Jaka ironia – młody Picasso, który żył w najbiedniejszej dzielnicy Paryża, rozpaczliwie potrzebujący środków do życia, stworzył na płótnie swój portret,......
- Jacqueline Rock – Pablo Picasso Istnieją liczne legendy o pasjach miłosnych Pabla Picassa, a dziś bardzo trudno odróżnić prawdę od fikcji i dać realistyczną ocenę tej czy innej akcji wielkiego artysty. Jednym z silnych przywiązań był ostatni towarzysz Picassa – Jacqueline Rock, wdzięczna muza i oddana żona. Mistrz nie zadedykował jednego płótna tej niesamowitej kobiecie, różniącej się między sobą stylem......
- Dora Maar z Green Nails – Pablo Picasso Dora Maar – utalentowana fotografka i artystka, jej geniusz w sztuce był niedoceniany. Niektórzy obwiniają go za zostanie wielkim Picasso, w cieniu którego była ta utalentowana kobieta. Była pełna twórczych pomysłów, ale historia zaprowadziła ją do skromnej roli muza wielkiego mistrza, grając, że wycofała się na dalszy plan. Przez całe życie niosła swoją miłość do......
- Figurki na plaży – Pablo Picasso W 1925 roku Picasso na poważnie porwał surrealizm. Wcześniej był bliski podstawowym założeniom tego nurtu – wyzwoleniu umysłu od struktur logicznych, klasycznej perspektywie, pragnieniu nieograniczonej nagiej świadomości i automatyzmu psychologicznego. Jednak dorobek surrealizmu Picassa okazał się inny niż w tradycyjnej prezentacji. W Picasso jest plastyczny, emocjonalny, harmonijny, o złożonym smaku. Obraz „Figury na plaży” lub......
- Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
- W kabarecie Królik Zwariowany lub Arlekin ze szklanką – Picasso Pablo W kabarecie Królik Zwariowany lub Arlekin ze szklanką Obraz przedstawia: właściciela kabaretu „Agile Rabbit” z gitarą Germaina Gargallo, przez co Kasagemas i Picasso zastrzelili w formie arlekina. Z tym obrazem artysta zapłacił za długi w Agile Rabbit....
- Popiersie kobiety – Pablo Picasso Artysta namalował ten obraz w dwóch podejściach, z których każdy ma swoje własne subtelności. Pierwszy etap był najbardziej produktywny. W tym okresie Pablo Picasso namalował trzy główne bohaterki obrazu, z wyjątkiem głowy tego po lewej. Ten obraz był swoistym znakiem artysty, który protestował przeciwko wszystkim ustalonym artystycznym regułom ustanowionym w renesansie. Celowo sprawia, że gładkie,......
- Breakfast of the Blind – Pablo Picasso Bardzo trudno jest powiedzieć, co spowodowało „niebieski okres” twórczości wielkiego mistrza. Mały chłopiec, nieco ponad 20 lat, Pablo Picasso zanurzył się w dramatycznej, tragicznej myśli, którą wyraził swoim charakterystycznym wyrazem na płótnie. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tak dekadenckiego nastroju jest samobójstwo najlepszego przyjaciela Carlosa Casagemosa, początkującego artysty. Wraz z nim Picasso marzył o podboju......
- Icarus Fall – Pablo Picasso W 1957 roku Pablo Picasso wraz z 11 innymi sławnymi artystami, w tym Joan Miro, Giacometti i inni, otrzymali zaproszenie do namalowania ogromnego muru w głównej siedzibie UNESCO w Paryżu. Artysta podjął pracę z inspiracją, a do stycznia 1958 roku, w obecności najwyższej administracji, zaprezentował 40 ogromnych paneli o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych.......
- Arlekin i jego dziewczyna – Pablo Picasso Obraz został namalowany przez Pabla Picassa na samym początku jego „niebieskiego okresu”. Połączyła dwa ulubione motywy artystów tamtych czasów – sceny w kawiarniach i cyrkowych wykonawcach. Ta praca jest interesująca, ponieważ tutaj przyszły międzynarodowo uznany artysta wciąż jest na początku swojej kariery. Mieszkający w Paryżu młody Picasso poszukuje swojego stylu i wkrótce go odnajduje. „Harlequin......
- Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Zielona miska i czarna butelka – Pablo Picasso W 1907 roku Picasso, już powszechnie znany, niespodziewanie dla innych, tworzy serię obrazów w nowy, tak zwany sposób kubistyczny. Kubizm, który początkowo odstraszył krytyków i społeczeństwo, szybko przekształca się w jeden z najczęstszych trendów, nie tylko w języku francuskim, ale w całym malarstwie europejskim. Testament Cezanne’a, który wezwał do interpretowania natury „za pomocą kuli, stożka,......
- Gitara i skrzypce – Pablo Picasso Innym arcydziełem, które znajduje się w Rosji, a mianowicie w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, jest arcydzieło o światowej nazwie Skrzypce i Gitara. Obraz został namalowany w stylu kubizmu, który Pablo Picasso był wówczas bardzo zainteresowany. „Syntetyczny kubizm” – jest to kierunek, w którym przypisuje się pracę. Ta faza kubizmu charakteryzuje się kontrastem i dekoracyjnością,......
- Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
- Ślepy żebrak z chłopcem – Pablo Picasso Obraz „A Pauper Old Man with a Boy” to bardzo jasne dzieło, które charakteryzuje cały „niebieski” okres Pabla Picassa. Produktywny okres twórczości, nazywany błękitnymi historykami sztuki, wyróżniały tragiczne i melancholijne intonacje. Smutek, samotność, potrzeba, cierpienie – to główne emocje przenikające „niebieską” pracę. Sam artysta uznał ten kolor za najlepszy do opisania tak przenikliwie gorzkich nastrojów.......
- Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Najbardziej rozpoznawalny obraz artysty. W miejscu bolesnego „niebieskiego” okresu pojawia się „różowy” – wesoły, żywy i liryczny. Tak uderzająca metamorfoza natury twórczości Picassa była spowodowana znajomością z zielonooką pięknością Fernanda, z którą artysta kojarzy silne, ale niekończące się uczucia. Na początku XX wieku Pablo Picasso zainteresował się cyrkiem Medrano. Przyciągały go uliczne harlequiny, gimnastyczki i......