Życie i praca – Henri Privat-Livémon

Podobne obrazy:

1. Aristide Bruand w Ambassador – Henri de Toulouse-Lautrec Jest to prawdopodobnie najbardziej znany plakat Toulouse-Lautreca. Pomimo tego, że jest to jedyne trzecie dzieło tego rodzaju, plakat stał się tak prosty, a jednocześnie monumentalny, że od dawna jest uznawany za arcydzieło. Aristide Bruin był jednym z najpopularniejszych kabaretowych śpiewaków, któremu zawsze towarzyszyła atmosfera skandalu. Brian bardzo dbał o obraz Lautreca. Następnie artysta stworzył jeszcze......
2. Praca – Ford Madoxon Brown Alegoria pracy we wszystkich jej formach, stworzona przez Forda Madoxa Browna, jest najbardziej ambitnym płótnem prerafaelitów na temat współczesnego życia i arcydziełem realizmu XIX wieku. Brown rozpoczął pracę nad kompozycją w Hampstead w 1852 roku, jednocześnie z “Pożegnaniem z Anglią” i “Jesienią w południe w Anglii”, pracował na płótnie przez jedenaście lat, ukończył je w......
3. Życie wieczne – Swiatosław Rerich Łącząc w swojej pracy najlepsze osiągnięcia rosyjskiego i europejskiego malarstwa z artystyczną tradycją Indii, Swiatosław Rerich widzi swoje główne zadanie w łączeniu kultur różnych narodów świata, sztuki Zachodu i Wschodu. Wysoka odpowiedzialność Świosłowiaja Mikołajewicza w podejściu do jego pracy, wobec faktu, że jego obrazy będą ponosić ludzie, jest podyktowana jego postawą wobec roli sztuki w......
4. Plakat Jane Avril – Henri de Toulouse-Lautrec “Jardin de Paris” bardzo szybko stało się najmodniejszym miejscem w mieście, ponieważ tam “palili w wielkim stylu”. Oller zapewnił swoim gościom rozrywkę na każdy gust: był tam parkiet taneczny, arena cyrkowa, strzelnica, bar i zjeżdżalnie dla narciarzy, a także kabiny z tancerkami brzucha i wróżbitami. Występowali tu wykonawcy szalonego kadryla Moulin Rouge. Pewnego razu La......
5. Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Praca perspektywa “Jane Avril”, został zaprojektowany jako plakatu zapowiadającego wykonanie słynnego cancan tancerz i przypomina styl Edgar Degas, artystki bardzo czczony przez Toulouse-Lautreca. Gdy praca ta jest oznaczona charakterystycznym talentu i własnych odkryć artystycznych, takich jak bas szyi, przedstawionych w planie, służy nie tylko rolę dekoracyjną, ale także organizuje przestrzeń. Istnieje pewna równoległość, która łączy......
6. Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz “Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja “Co sprawia, że ​​ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało “Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
7. Życie – Pablo Picasso Praca jest uznawana za arcydzieło “niebieskiego okresu” artysty. Być może właśnie w tym dziele jaskrawo wyraża się cały program estetyczny i etyczny autora. Wiadomo, że sam artysta nie lubił tego obrazu, uważając go za niedoskonały. Fabuła pracy jest skomplikowana i trudna do analizy. Najczęściej praca jest interpretowana bardzo subiektywnie, rzutując dane biografii artysty na obraz.......
8. Moje życie – Ilya Glazunov Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz “Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź “Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa......
9. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz “Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
10. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
11. Portret Vincenta van Gogha – Henri de Toulouse-Lautrec W warsztacie Cormona, oprócz symbolistycznego artysty Bernarda, Toulouse-Lautrec poznał Van Gogha. Osobowość geniusza podbiła młodego artystę i postanowił napisać swój portret, który nazwał – “Portret Vincenta Van Gogha”. Wykorzystując technikę oddzielnego pociągnięcia pędzlem, odbiór, podkreślając dzieło Van Gogha, Lautrec stworzył płótno, które niemal całkowicie spełnia zarówno styl malowania samego mistrza, jak i zakres kolorów odpowiadający......
12. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów “Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
13. Plakat XX wystawa “Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki “Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu “La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także “demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych “sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
14. Plakatowa japońska sofa – Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec przygotowywał trzeci plakat, zamówiony przez Jeana Sarrazina, ciekawą postać z Montmartre Bohemia, który otworzył nowy kabaret “Divan Japone” przy Martyr Street. Jean Sarrazin, ten popularyzator “oliwek wśród plemion północnych”, jak sam siebie nazywał, błąkał się po Montmartre od jednego kabaretu do drugiego z umywalką w dłoniach przez długi czas, ofiarowując dwanaście oliwek amatorom w......
15. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz “Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
16. Może Belfort – Henri de Toulouse-Lautrec Na początku 1895 roku Lautrec sprowadził dwóch nowych gości do baru irlandzkiego i amerykańskiego: angielskiego tancerza May Milton, bliskiego przyjaciela Jane Avril i irlandzkiego piosenkarza Maya Belforta. Gdy Lautrek wszedł do kawiarni “Decadan”, na Fontaine Street, zobaczył na scenie majowego Belforta. Ubrana w modną, ​​długą jednokolorową sukienkę z krótkimi rękawami, obszytą bujnymi koronkowymi falbankami, z......
17. Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
18. Strażnik faworytów – Henri de Toulouse-Lautrec Publiczny dom jest instytucją, która nie jest w stanie “funkcjonować” z powodzeniem bez organizacji i ścisłego podporządkowania jej właścicielom. “Siła robocza” musi posłusznie podporządkować się tym, którzy, być może ze względu na swoje ludzkie cechy, nie są odpowiedni nawet dla wyzyskiwanych kobiet. W swojej pracy “Brothel Keepers” Toulouse-Lautrec z niezwykłą dokładnością, godną profesjonalnego psychologa, stworzył......
19. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
20. 54. Pasażer – Henri de Toulouse-Lautrec Osobliwa romantyczna opowieść otacza stworzenie obrazu “Pasażer z 54.”. Lautrec, w towarzystwie swojego przyjaciela, Giberta, który chciał odwiedzić południowo-zachodni Francję, postanowił użyć parowca do podróży, by wylądować w porcie w Bordeaux. Statek, którego właścicielem była firma Worms, dotarł do portu w Dakarze. W Le Havre, gdzie towarzysze weszli na pokład statku, Lautrec zabrał ze sobą......
21. Sala balowa w Moulin de la Galette – Henri de Toulouse-Lautrec Praca “The Moulin de la Galette” jest szczególnie ważna wśród dzieł Toulouse-Lautreca, ponieważ jest uważana za pierwsze i ostatnie zdjęcie, gdzie nie ma jego przyjaciół, którzy stanowili “dekorację” rozrywkowych zakładów w Paryżu. Tutaj zwykli i nierozróżnialni mieszkańcy Montmartre tańczą i bawią się. To płótno rozpoczyna swój słynny cykl prac poświęconych bezczynnemu życiu kawiarni i szantan.......
22. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika “Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
23. Red Studio – Henri Matisse Obraz przedstawia warsztaty Matisse’a: losowo rozproszone w pracowniach obrazów, rzeźbach, naczyniach. Ściany i podłoga są równomiernie pokryte czerwoną farbą. “Czerwone Studio” jest uważane za kluczowe dzieło w historii sztuki, a w 2004 roku, zgodnie z ankietą ekspertów, zajęło piąte miejsce na 500 w rankingu najbardziej wpływowych dzieł sztuki współczesnej....
24. Model – Henri Matisse Obraz “Model” został napisany przez Matisse’a w czasach jego fascynacji impresjonistami. Szczególnie pociągał go Paul Gauguin z jego prostymi formami, lokalnymi kolorami i grubymi, wyraźnymi konturami. Wszystko to możemy zobaczyć na tym płótnie autorstwa Matisse’a. Jednak krytycy sztuki twierdzą, że “Model” nosi jeszcze inne piętno – i to jest charakterystyczny styl innego Paula, ale tym......
25. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak “Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
26. Dance II – Henri Matisse Matisse pokazał prawdziwy bohater, przedstawiając obraz “Radość życia” jako jedyną rzecz na Salonie w 1906 roku, ale jego percepcja w tamtym czasie wymagała bohaterskich wysiłków. Widzowie zostali zaproszeni, by być świadkami śmierci starej tradycji malarskiej, z jej nimfami i pasterzami, i cieszyć się widokiem niezwykłych i pozbawionych wyraźnych zarysów “zbierania cieni, jakby kpili z całej......
27. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
28. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. “Atak w dżungli” – pierwsze......
29. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
30. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz “Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
31. Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......
32. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo “Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
33. Odalisque w czerwonych spodniach – Henri Matisse Odalisque w czerwonych spodniach, opis obrazu The Great Henri Matisse to artysta, który znalazł swój własny styl malarski, autor kolorowych płócien uproszczonych w pokazie, ale jednocześnie nasycony kolorem i fakturą. Odaliska, podobnie jak bohaterki obrazów, towarzyszą pewnej liczbie dzieł Matisse’a o tej samej nazwie. Czerwone spodnie błyskały na portretach dziewcząt z połowy lat dziewiętnastych XIX......
34. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz “Taniec w” Moulin Rouge “jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć “papier” erę. Obrazek......
35. Portret infantki Isabel Clara Eugenio – Peter Rubens Infanta Isabel jest córką Filipa II, króla Hiszpanii i jego trzeciej żony, Isabeli, księżniczki z domu Valois, siostry słynnej królowej Margot. W 1599 r. Poślubiła arcyksięcia Alberta, a Filip II mianował małżeństwo, by rządził Niderlandami w imieniu króla Hiszpanii. Jako uczciwy i mądry władca, zrobiła wiele, by zakończyć wojnę między Holandią i Hiszpanią. Jej panowanie......
36. Dwaj przyjaciele – Henri de Toulouse-Lautrec Błazny przedstawione i śpiewane przez Toulouse-Lautreca, balerinki, tancerzy kabaretowych, półpełne panie i innych członków bohemii wciąż są w stanie zaszokować publiczność. Obraz “Two Friends” lub “Les Miserables” w najlepszy możliwy sposób przekazuje główne cechy stylu artysty, jego spojrzenie i charakter. To zdumiewające, ale przedstawiciel szlacheckiej klasy, Toulouse-Lautrec, nie należał do dam z “starożytnego” zawodu z......
37. Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
38. Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz “Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......
39. Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego “Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
40. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......