Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Rossetti Dante ⇒ Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti


Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti

Zwiastowanie   Dante Gabriel Rossetti

Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli “Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa “Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym ideologiem był krytyk sztuki John Ruskin, głosił idee edukacji moralnej i artystycznej w duchu “religii i piękna”.

Po pierwsze, Rossetti studiował w Londynie w szkole rysunkowej X. Sassa, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych i u F. M. Browna. Rossetti odrzucił “bezduszność” sztuki współczesnej i dlatego zwrócił się ku poszukiwaniu inspiracji we włoskim malarstwie wczesnego renesansu, rysował wątki włoskiej średniowiecznej poezji, legend i kronik. W jego obrazach w dużym stopniu przewidziano styl “nowoczesny”, a ostrożna plastyczność interpretacji figur łączy się z ozdobnym wyrafinowaniem wzorzystych tła, ruchliwości liniowych rytmów i jasnej polichromii.

“Zwiastowanie” – jedno z najbardziej znanych obrazów artysty. W nim Rossetti odtwarza fabułę, którą bardzo często używali w swoich dziełach średniowieczni mistrzowie. Jednak zamiar powrotu do sentymentów malarzy średniowiecza nie oznaczał, że zamierza kopiować swoje obrazy lub naśladować ich sposób pisania. Starał się z nimi konkurować, przekraczać ich, czytać tekst biblijny obiektywnie, nie w taki sam sposób jak poprzednio. Malarz przedstawił na wizualnym obrazie “Zwiastowania” scenę z aniołem, który ukazał się Maryi Pannie: “Ona, która go zobaczyła, była zażenowana jego słowami i pomyślała, jakie to będzie pozdrowienie”.

Przeglądając obraz, można zobaczyć, jak Rossetti dąży do prostoty i szczerości w jego przetwarzaniu i jak bardzo stara się pomóc nam spojrzeć na starą historię ze świeżym spojrzeniem. Niemniej jednak, z całym swoim pragnieniem ukazania świata tak naturalnie i zgodnie z prawdą, jak to zrobili florenccy z epoki Quatrocento, możemy zrozumieć, że “Bractwo Prerafaelitów” postawiło sobie nieosiągalny cel. Łatwo im było podziwiać i podziwiać naiwne i nieświadome obserwacje “prymitywów”, ale nie było tak łatwo próbować stworzyć coś podobnego w prostocie i szczerości, a jeszcze bardziej prześcignąć starożytnych mistrzów.

Można było naśladować postacie wczesnego renesansu, podążając za nimi ścieżką oczyszczenia świadomości, czystości, której nie mogli znaleźć, nawet bardzo pragnąc. Dlatego aspiracje “Bractwa Pre-Raphaelest” doprowadziły artystów do ślepego zaułka. Gorliwe pragnienie mistrzów epoki wiktoriańskiej, aby odtworzyć malownicze ideały czystości i niewinności, było zbyt kontrowersyjne, a zatem nieosiągalne. Mimo to Rossetti udało się osiągnąć niemal naturalistyczną autentyczność w swoich pracach na tematy literackie i religijne, które wyróżniały się ostrymi proporcjami barw i szczegółowymi szczegółami.

Rossetti odwoływał się także do malarstwa monumentalno-dekoracyjnego, zajmował się malowaniem Oxford Society w Londynie i dekorowaniem książek, a także szkicami Williama Morrisa na panelach i witrażach. W latach 1860-1880. poeta, artysta i działacz społeczny William Morris rozpoczął walkę z depersonalizacją w sztuce dekoracyjnej, co jest nieuniknione przy produkcji maszyn. Odwołując się do estetyki średniowiecznej pracy ręcznej, zorganizował warsztaty artystyczne i przemysłowe do produkcji mebli, tapet, krat, tkanin, witraży, wyrobów szklanych i metalowych, rysunki, które zostały wykonane przez niektórych członków Bractwa Prerafaelitów, w tym Rosset.


Podobne obrazy:

  1. Proserpina – Dante-Gabriel Rossetti Wśród tych mitologicznych postaci, które uchwyciły wyobraźnię Rossettiego, była Proserpina. W 1871 roku artysta napisał Pandorę ze szkatułą, podarowaną jej przez Jowisza, z której uciekły wszystkie kłopoty świata, a pięć lat później stworzył jedno z jego najbardziej imponujących obrazów – wizerunek Astarte, syryjskiej bogini miłości. Wizerunek Prozerpiny niezmiennie przyciągał artystę; W ostatnim dziesięcioleciu swojego życia......
  2. Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
  3. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o “Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
  4. Altanka na trawniku – Dante Rossetti W latach siedemdziesiątych XIX wieku Rossetti porzucił kult Dantego, który panował w rodzinie ojca, a także tematy starożytnych legend. Odtąd w jego sztuce był tylko jeden temat – piękne kobiety. Rossetti był poetą miłości i malarzem miłości; nie było większego fana kobiecego piękna w malarstwie angielskim lub poezji. Jednocześnie Rossetti wykazuje estetyczne zainteresowanie tematyką muzyki......
  5. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, “erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne “średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej “emocjonalnym żarem” niż w tym samym “syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
  6. Greza – Dante Rossetti Niemal każdy model Rossetti stał się jego kochanką. Przyjaciele artysty nazywali je “pięknościami Rossetti”. Ale w jego życiu były kobiety, które stały się nie tylko “epizodami”, a nie tylko modelami, ale także muzami. Było ich trzech. Pierwsza, Elizabeth Siddal – stała się pierwszą poważną miłością artysty – służył jako wzór dla jego najbardziej romantycznych i......
  7. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać “Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, “Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
  8. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
  9. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
  10. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu “Nowe życie”. Nie mając pojęcia “Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
  11. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego “Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
  12. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały “Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
  13. Sonnet – Dante Rossetti Poezja zajmowana w życiu Dantego Gabriela Rossettiego to nie mniej przestrzeń niż malarstwo. W młodości chciał nawet całkowicie opuścić sztalugi i zostać poetą. Ale potem znalazł wyjście – stał się poetą i artystą w jednej osobie. Sam zilustrował swoje poetyckie dzieła, a jego obrazom często towarzyszyły wiersze. Rossetti stale pisał wiersze, począwszy od wczesnej młodości,......
  14. Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
  15. Syrian Astarta – Dante Rossetti “Syrian Astarte” – deklaracja Rossettiego w miłości do Jane Morris. Obraz stał się jej dedykacją – tak jak kiedyś “Beatrice błogosławiona” stała się dedykacją dla Elizabeth Siddal. Trudno dokładnie powiedzieć, co artysta miał na myśli, przedstawiając swoją kochankę w wizerunku Astarte, ponieważ mity na jej temat są liczne i zakorzenione przez wieki. Najprawdopodobniej jednak Rossetti......
  16. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego “idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz “Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
  17. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie “Seed of Davidovo”:......
  18. Isabella – John Everett Millais Pierwszym obrazem, napisanym przez Millesa po dołączeniu do “Bractwa Prerafaelitów”, jest “Isabella”. Tutaj inicjały “Bractwa” – RKV – Milles “wycinają” na nogach krzesła, na którym siedzi Isabella, i po raz kolejny umieszczają je przed swoim podpisem. To prawda, że ​​w czasie, gdy płótno było pokazane na wystawie w Royal Academy of Arts, te inicjały nie......
  19. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie “Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
  20. Święta Katarzyna – William Michael Rossetti O tym małym płótnie Rossetti powiedział, że chciałby przedstawiać bogatą kobietę, która, być może, zamierza obraz jako dar dla jakiegoś kościoła i chce, aby jej postać została skopiowana z postaci świętego. Akcja rozgrywa się w zatłoczonym warsztacie artysty. Pani udająca Świętą Katarzynę została spisana z Elizabeth Siddal: ubrana jest w żółtą i czarną sukienkę ozdobioną......
  21. Zwiastowanie – Simon Vouet Na początku XVII wieku powstała sztuka dworska we Francji, której zadaniem stała się dekoracja architektury królewskich pałaców, ceremonia życia dworskiego i kultu religijnego. Stylistyka europejskiego malarstwa barokowego odpowiadała tym zadaniom. Barok to styl określający sztukę europejską końca XVI – połowy XVIII wieku. Termin ten powstał we Włoszech w XVII wieku jako określenie nowego kierunku “dziwnej,......
  22. Chore dziecko – Gabriel Metsu Gabriel Metsu jest jednym ze słynnych holenderskich artystów pracujących w domowym gatunku. Urodził się w Leiden, studiował u G. Dowa, pracował w Leiden, gdzie został jednym z założycieli warsztatu malarskiego, a od 1655 r. Mieszkał w Amsterdamie. Na twórczość Metsu wpłynęła twórczość Rembrandta, w której stosował on lekkie i białe techniki w swojej praktyce, a......
  23. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja “Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: “Wprowadzenie do......
  24. Triumf religii w sztuce – Johann Friedrich Overbeck Stworzenie dzieła sztuki zdolnego do ujawnienia szczerego religijnego uczucia, powrót do starej klasycznej techniki fresków, jest jednym z głównych postanowień Manifestu Nazarenów, w którego powstaniu Overbek wziął udział. W 1809 ukończył Wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych iw tym samym roku wraz z przyjacielem P. Pvérromem założył stowarzyszenie artystów “Nazarene” Bractwo Świętego Łukasza. Artyści osiedlili się w......
  25. Autoportret – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch – 9 sierpnia 1516, ibid.), Holenderski artysta, jeden z największych mistrzów północnego renesansu. Bosch należał do rodzaju dziedzicznych artystów; jeden z jego przodków pochodził z Akwizgranu. Pracownia Van Akenova wykonała szeroki wachlarz zleceń – przede wszystkim były to malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianej rzeźby, a nawet produkcja przyborów kościelnych. Nic dziwnego, że......
  26. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
  27. Zwiastowanie Kościoła – Jan van Eyck Obraz Jana van Eycka “Zwiastowanie”. W sztuce holenderskiej lat 20-tych XV wieku największą precyzją w przenoszeniu natury i przedmiotów ludzkiego życia łączy się ze zwiększonym poczuciem piękna, a przede wszystkim z kolorowym, barwnym brzmieniem tego, co prawdziwe. Jasność koloru, jego głęboka wewnętrzna agitacja i rodzaj uroczystej czystości pozbawiają prace dwudziestolatków jakiejkolwiek codziennej rutyny – nawet......
  28. Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis – Jan van Eyck Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis XII wieku. Drewno, płótno, lewkasy, tempera jaj. 48,8 x 38,8 x 2,8 Najstarsza ikona w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, jeden z najwybitniejszych zabytków czasów przedmongolskich. Ikona została znaleziona w repozytorium umieszczonym na Iwan Wielkiej Dzwonnicy na moskiewskim Kremlu. Początkowo mogła się znajdować w jednej ze starożytnych świątyń Nowogrodu lub Włodzimierza,......
  29. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix “Dante and Virgil”, napisane na planie “Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
  30. Zwiastowanie – Angelico Fra To wczesne dzieło Fra Angelico stało się wzorem dla wielu innych artystów epoki wczesnego renesansu, którzy zwrócili się ku historii Zwiastowania. Panel przedstawia najważniejszy epizod Nowego Testamentu – archanioł Gabriel jest skierowany do Najświętszej Maryi Panny, aby poinformować ją, że została wybrana, aby stać się matką Syna Bożego. Piękna i pobożna, Dziewica Maryja, siedząca w......
  31. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. “......
  32. Święty Hieronim w celi – Antonello da Messina Antonello da Messina – jeden z największych mistrzów wczesnego renesansu. Urodził się w Messynie i jako malarz opuścił prowincjonalne środowisko bardziej związane z “renesansem śródziemnomorskim”. Jednak po przejściu w szkole w Neapolu, które w połowie XV wieku. stał się jednym z największych ośrodków myśli humanistycznej we Włoszech, Antonello da Messina dołączył do różnych tradycji kulturalnych.......
  33. Zwiastowanie – Paolo Veronese “Zwiastowanie” zostało napisane dla Scuola Dei Mercanti, którego budynek nadal znajduje się w pobliżu kościoła Madonna del Orto. Początkowo płótno było centralną częścią tryptyku, jego boczne płótna przedstawiały monochromatyczne alegoryczne figury Miłosierdzia i Bery. Na podstawie kolumny umieszczono herb klientów płótna – rodziny Kadabrazzo i Koponi. Kompozycja została zbudowana jako spektakl teatralny w scenerii z......
  34. Zwiastowanie – Carlo Crivelli Zwiastowanie Carlo Crivelli jest jednym z uznanych arcydzieł włoskiego malarstwa z końca XV wieku. To duże kolorowe płótno, napisane w 1486 roku w okresie twórczej dojrzałości artysty, pochłonęło główne osiągnięcia sztuki renesansowej. W swoim stylu przypomina późno włoski gotyk. Obraz jest uderzający w specjalny świąteczny efekt dekoracyjny, udoskonalenie rysunku, jasność nasyconych kolorów, surowość organizacji perspektywy.......
  35. Król Cofetois i żebraczka – Edward Burne-Jones Kreatywność prerafaelitów, do Bractwa, która była własnością Edward Burne-Jones, jest ściśle związany z literaturą, dzieła włoskiego poety renesansowego Dante Alighieri, angielski poeta William Shakespeare i John Milton, dawno zapomniane średniowieczne legendy i ballady ze szlachetnego czczenia pięknej pani, bezinteresowna odwaga rycerzy i magowie mądrości. Burne-Jones nie chciał, aby obraz był związany z konkretnym czasem lub......
  36. Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami “XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: “Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
  37. Zwiastowanie Chestello – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Zwiastowanie Chestello”. Rozmiar roboczy 150 x 156 cm, drewno, tempera. Obraz został namalowany dla kościoła Santa Maria Maddalena dei Pazzi w klasztorze Chestello. Dramatyczna scena Zwiastowania przedstawiona jest w przestrzeni ściśle geometrycznych linii: posadzka jest narysowana przez wzory z prostokątów, sucha geometria jest również charakterystyczna dla podziału ściany. Archanioł, który jeszcze nie......
  38. Zwiastowanie – Jacopo Tintoretto Malarstwo artysty “Zwiastowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 542 x 440 cm, olej na płótnie. W kompozycji “Zwiastowanie” cudowne wydarzenie ma miejsce w momencie dramatycznego napięcia, w niemal naturalistycznie przekazanym otoczeniu. Archanioł Gabriel, w towarzystwie wielu Kherumimów, w szalonym locie, wpada do pokoju przerażonej Marii. W przeciwieństwie do innych obrazów z tego okresu, przedstawiających scenę......
  39. Zwiastowanie Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Oryginalny detal ikonografii – velum nie jest, jak zwykle, przenoszony między budynkami, ale wisi na sferycznym wierzchołku wieży. Niebo ma rzadką konfigurację. Kolor ikony daje pochodzenie Vologda. Ważną rolę odgrywa tu farba w kolorze indygo, nałożona na zielonkawoniebieskie podłoże, a także zielona farba i brązowe piękno z liliową zielenią, podobnie......
  40. Ołtarz św. Augustyn – Luca Signorelli Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo. Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80.......




Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti.
← Dwie dziewczyny w łóżku – Henri de Toulouse-Lautrec
Święci książęta Borys i Gleb →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia