Zuav (Portret w połowie długości) – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
2. Portret kobiety z włosami – Vincent van Gogh W listopadzie 1885 r. Van Gogh przeprowadził się do Antwerpii. Wkrótce decyduje się na dalsze kształcenie zawodowe i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Ale oprócz lekcji rysunku i malarstwa, Van Gag poświęca również sporo czasu na zwiedzanie muzeów. Jego uwagę przyciągają prace dawnych mistrzów, w szczególności obrazy Petera Paula Rubensa. W pracach tego wielkiego artysty......
3. Gordina de Groot, portret – Vincent Van Gogh W Nuen Van Gogh przywiązywał wielką wagę do portretu. Jego zdaniem rysowanie głów było konieczne do opanowania rzemiosła artystycznego. Ponadto zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, w której głównym przedmiotem działalności był wizerunek postaci ludzkich. Życie chłopa i życie zwykłych ludzi było dla Van Gogha niekończącym się źródłem inspiracji. Rysując portrety chłopów, starał się przekazać......
4. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
5. Portret Papa Tanguy – Vincent Van Gogh Julien-Francois Tanguy odegrał ważną rolę w życiu paryskich impresjonistów. Sprzedawał im farby w swoim małym sklepie, ale czasami, zdając sobie sprawę, że z powodu całkowitego braku pieniędzy nie mogli zapłacić za towary, zaoferował niezbędne rzeczy w zamian za obrazy. Za życzliwość i responsywność artystów pieszczotliwie nazywanych tatą Tangi. Zafascynowany ogromnym urokiem Papa Tanga, Van Gogh......
6. Willows at Sunset – Vincent Van Gogh Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh często unikał dokładnego podobieństwa. Natura była dla niego atrakcyjna nie tylko jako piękny obiekt dla obrazu. Spiralizując naturę, Van Gogh widział w niej ucieleśnienie swoich własnych uczuć i głębokich uczuć. Przykładem jest ta praca wykonana w Arles w 1888 roku. Tutaj żółty kolor przestaje być uosobieniem życia i słońca......
7. Portret kobiety – Vincent Van Gogh Obraz „Portret kobiety” został napisany ręką post-impresjonisty Vincenta Van Gogha w okresie jego wczesnej twórczości, chociaż sam autor w tym czasie miał już 33 lata. Pomimo znacznego doświadczenia życiowego i dociekliwego, ostrego spojrzenia na przedmioty i ludzi, jako artysta, prace tego segmentu miały niedopowiedzenie. Przedstawiony obraz wyraźnie wskazuje na dziwne podejście do obrazu i kompozycji,......
8. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
9. Portret właściciela restauracji – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1886 roku w Paryżu. Artysta stale poprawia umiejętności, rysując portrety przyjaciół i znajomych. Nigdy nie prosił o wynagrodzenie za pracę, ustanawiając całkowicie samolubne cele. Na zdjęciu Etienne-Lucien Marten, właściciel restauracji na Clichy Boulevard. W tej instytucji wielokrotnie organizowano wystawy prac Van Gogha i innych impresjonistów. Należy zauważyć, że Van......
10. Portret Pasterza z Prowansji Pasjans Escalier – Vincent Van Gogh Owocny okres Arlesky’ego artysty wyróżnia tak wybitne dzieło, jakim jest Portret Escalier Solitaire, który stanowi punkt zwrotny w twórczości artysty. Meyer Shapiro pisze o tym obrazie: … Nazwałbym nawet płótno ostatnim realistycznym portretem chłopa, wykonanym w tradycji zachodnioeuropejskiej sztuki. Jest możliwe, że jest to ogólnie jedyny wyjątkowy portret mieszkańca wsi. W pewnym sensie dzieło to......
11. Portret Papa Tanga II – Vincent Van Gogh Jest to jeden z kilku portretów Julien-Francois Tanguy, napisany przez Van Gogha w 1887 roku w Paryżu. Tanguy był właścicielem sklepu artystycznego, a jednocześnie filantropem, który pomagał młodym artystom. Z Van Goghem zjednoczył go przyjaźń. Ten portret biustu jest trochę inny niż inne portrety Papa Tangi. Jest napisany w klasyczny sposób. Tangi jest przedstawiony w......
12. Portret dr Gachet – Vincent Van Gogh Portret doktora Gacheta jest jednym z najbardziej znanych dzieł Van Gogha, niezwykłym z wielu powodów: powstał w ostatnich miesiącach życia Vincenta, a osoba odciśnięta na nim jest przedmiotem żywej debaty. Czy doktor Gachet był kompetentny? Co Vincent chciał powiedzieć, zwracając się do Theo do tych słów: „Po pierwsze, jest o wiele mniej zdrowy niż ja,......
13. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
14. Głazy i dąb – Vincent Van Gogh Obraz „Głazy i dąb” autorstwa Van Gogha powstał w 1888 roku w Arles. W tym czasie artysta dużo rysował, także z życia. Namalował ten krajobraz w górach niedaleko Arles. Kompozycja zdjęcia jest bardzo interesująca. Prawie połowa płótna zajmuje wysokie wzgórze. Górna część jest zarezerwowana dla nieba i młodego dębu. Van Gogh ma drzewo prawie pośrodku......
15. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
16. Krzesło Vincenta z fajką – Vincent Van Gogh Na początku grudnia 1888 r. Van Gogh rozpoczął kilka wiszących obrazów z krzesłami Gauguina i jego własnymi. Te obrazy to nie tylko martwe natury, ale raczej ikonografie, przypominające alegoryczne użycie motywów w holenderskim XVII-wiecznym martwym życiu. Płomień świecy, na przykład, jest wspólny dla niego i symbolizuje światło i życie. Obrazy te są także portretami pośrednimi.......
17. Portret Madame Trabuck – Vincent Van Gogh Jeanne Lafuy Trabuc była żoną dyrektora szpitala dla chorych psychicznie, w której leczono Van Gogha. Kiedy pozowała do artysty, miała 55 lat. W liście do brata Theo Van Gogh mówił ciepło o tej kobiecie, opisując ją jako „nędzne, ciche i niepozorne zakurzone źdźbło trawy”. Kiedy Van Gogh malował pejzaże w pobliżu szpitala, rozmawiała z nim......
18. Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......
19. Martwa natura: Waza z Irysy – Vincent Van Gogh To jeden z martwych natur namalowany przez Van Gogha podczas pobytu w szpitalu. Nie będąc w stanie wyjść, artysta, oprócz kopii obrazów starych mistrzów i szpitalnych wnętrz, napisał kilka bukietów kwiatów, w tym róż i irysów. Obraz wyróżnia się przemyślaną kompozycją, wyrazistością konturów, kolorystyczną harmonią. Najwyraźniej pragnienie autora, aby „zjednoczyć się”, zorganizować swoje myśli i......
20. Chłopka dziergała snopy (po Millecie) – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Van Gogh stworzył wiele dzieł opartych na obrazach innych artystów. Źródłem tego były ryciny Honore Daumier, Rembrandta van Rijna i przede wszystkim Jean-François Millet. Kreatywność Millet zawsze inspirowała Van Gogha, a na wczesnym etapie twórczości służył jako wzór do naśladowania. Prostota i klarowność chłopskiego życia wydawała się artyście rodzajem idealnego świata,......
21. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
22. Droga z cyprysem i gwiazdą – Vincent Van Gogh Praca ta została napisana przez artystę w ostatnim roku jego życia, kiedy napady choroby psychicznej przeplatały się z okresami spokoju. Będąc leczonym w szpitalu w Saint-Rémy, Van Gogh często malował lokalne krajobrazy. „Droga z cyprysem i gwiazdą” była jednym z ostatnich zdjęć, które napisał w szpitalu. Sam artysta uwielbiał tę pracę, która przypominała mu południe.......
23. Kwitnące brzoskwinie – Vincent Van Gogh Kiedy nadciągnęła wiosna, Van Gogh napisał kwitnący sad. Ta scena jest napisana w tym samym miejscu co La Vintage Crop, ale kąt jest bardziej skośny i mniej panoramiczny. Jest też niebieski wózek, który jest dobrze widoczny po lewej stronie płótna. Ogrody i ośnieżone góry to motywy, które można znaleźć w japońskich wydrukach kolorowych, takich jak......
24. Chłopskie ziemniaki oczyszczające – Vincent Van Gogh Van Gogh pokazał w kilku rysunkach i obrazach, kobiety zaabsorbowane pracą same w swoich domach. Szycie, szpulowanie nici, obieranie ziemniaków, czyszczenie fasoli i gotowanie były jednymi z najczęściej przedstawianych scen i obiektów. W ciągu dnia światło wpadało do ciemnych pomieszczeń przez okna, a lampa – lub światło z kominka, oświetlało wieczorem modele. Wnętrza Nuenen Van......
25. Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
26. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
27. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
28. Sadzenie ziemniaków i chłopów – Vincent van Gogh Obraz „Sadzące ziemniaki i chłopstwo” został namalowany w 1885 roku. To jedno z najwcześniejszych dzieł Van Gogha. Artysta próbował opanować klasyczne podstawy malarstwa, ale nie mając poważnego wykształcenia, doświadczył trudności we wczesnych stadiach. Bardzo boleśnie doświadczył swojej niemożności zobrazowania człowieka. Z jednej strony ta niezdolność doprowadziła do pewnej statyczności i niezręczności jego postaci. Z drugiej......
29. Ogrody w Montmartre – Vincent Van Gogh Ten obraz ogrodów na Montmartre w 1888 r. Był wystawiany w tak zwanym „Salonie Niezależnych” – wystawie młodych artystów, którzy kwestionowali klasyczne kanony malarstwa. W tym czasie sam artysta już mieszkał w Arles. Pejzaże Montmartre, grane przez Van Gogha, zostały pozytywnie przyjęte przez publiczność. Na przykład pisarz symboliczny Gustav Kahn, przyjaciel Sulphur i Signac, w......
30. Pnie drzew z bluszczem – Vincent Van Gogh Po przejściu pierwszego cyklu leczenia w szpitalu Saint-Rémy, Van Gogh nie spieszył się do zwolnienia. Lekarze nie wykluczali możliwości zaostrzenia choroby psychicznej. Ale kontynuacja pobytu w szpitalu nie jest artystą, ponieważ pozwolono mu rysować. Van Gogh znalazł powód do kreatywności wszędzie: we wnętrzach szpitala, w jego wyglądzie i, oczywiście, w rozległym dzikim ogrodzie rozciągającym się......
31. Stogi siana pod deszczowym niebem – Vincent Van Gogh Van Gogh często malował stosy pszenicy. W swojej pracy są symbolem nieskończoności życia, są wynikiem i dowodem ciągłego powtarzania naturalnych procesów. Jednak w ostatnim okresie życia artysty wszystkie jego prace zaczynają ulegać zmianom. Wciąż do swoich ulubionych tematów, ale czasem pokrywają się z niepokoju i ponurych przeczuć. Na tym zdjęciu, zrobionym krótko przed śmiercią, Van......
32. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
33. Most Langlois w Arles i droga wzdłuż kanału – Vincent Van Gogh Wkrótce po przeprowadzce na południe Van Gogh tworzy serię obrazów przedstawiających most nad kanałem w Arles. Oficjalnie budynek ten nazywano „Bridge of Reginel”, ale lokalni mieszkańcy zaczęli go kiedyś nazywać „superintendentem Langlois”, ponieważ nazwa ta utknęła w tym miejscu. Van Gogh napisał most w inny sposób, z innym oświetleniem i stanem natury. Ten krajobraz, trzeci......
34. Cypress Trees – Vincent Van Gogh Pod koniec kwietnia 1899 r. Van Gogh nagle zdecydował się pójść do szpitala psychiatrycznego, gdzie mógł kontynuować malowanie. W tym czasie artysta napisał słynne cyprysy, które uderzyły go tak bardzo, że o nich powiedział: „… Są piękne, jak egipski obelisk”. Wyświetlanie zielonego drzewa, zwłaszcza jego ciemnej korony, zwanej Van Gogh „Czarna plama w słonecznym krajobrazie”,......
35. Hut – Vincent Van Gogh Po stworzeniu obrazu „Pożeracze ziemniaków” Van Gogh chciał jeszcze intensywniej rozwijać temat chłopskiego życia. Czasem uderzył go chłopski dom. Dom, który został uchwycony na tym zdjęciu, składał się z dwóch części z oddzielnymi wejściami i wspólnego pieca. W nim mieszkał robotnik, który należał do najbiedniejszych warstw społeczeństwa. Mieszkanie od dawna jest w ruinie, ale nadal......
36. Para butów (obuwia) – Vincent Van Gogh Martwa natura „Buty” Van Gogh napisał w 1887 roku w Paryżu. Oprócz tego zdjęcia stworzył pięć podobnych obrazów starych butów. Razem te prace stworzyły całą serię. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta. Vah Gog przedstawił parę wytartych butów, umieszczając je na środku płótna na niebieskim tle. Najwyraźniej buty należą do robotnika. Jeden but, jakby szybko wyrzucony......
37. Musme (japoński) – Vincent Van Gogh W czerwcu 1888 roku Van Gogh przeczytał powieść „Mrs. Chrysanthemum”, rzekomo o Japonii, napisaną przez popularnego i płodnego Pierre’a Lotiego. Opisy młodej Japonki, tak zwanej musmy, zrobiły na niej wielkie wrażenie, a ten portret arlesianki nadał podobną japońską nazwę. Powieści i opisy Loti o jego wizytach w Japonii stworzyły Van Gogha fałszywego obrazu Dalekiego Wschodu.......
38. Portret Madame Augustine Roulin – Vincent Van Gogh Krótko po odejściu Gauguina, Van Gogh zaczął pisać małą serię obrazów, w których jeden wątek wywołuje różne hipotezy stylistyczne. Pięć wersji „Kołysanki” w miejscach zawierają małe zmiany kolorów lub wzorów tła. Nabrał nawyku wykonywania jednej lub więcej kopii w oparciu o pierwszy obraz z życia....
39. Człowiek z sierocińca w cylindrze – Vincent Van Gogh Van Gogh lubił pracę z ludźmi z domu opieki. Rysunki z tej serii zdecydowanie pokazują wyraźny postęp Vincenta w porównaniu z próbami, powiedzmy, rok wcześniej. Uporczywa praca przyniosła owoce, a jego umiejętności artystyczne stały się bardziej dojrzałe. Na początku 1883 roku Van Gogh używa tego samego tematu – osób starszych – ale teraz pojawiają się......
40. Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......