Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
2. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
3. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
4. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
5. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......
6. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
7. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
8. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
9. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
10. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
11. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
12. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
13. Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
14. Chłopiec ze skrzypcami – Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski Zdjęcie Mikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego „Chłopiec ze skrzypcami” to prezent od Rosji dla obywatela Holandii, pana Gerrita Hütinga. Został przekazany do muzeum przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej w 1999 roku, kiedy Muzeum Nizhny Tagil obchodziło swoje 55. urodziny. N. P.: Mieszkający w Moskwie i Sankt Petersburgu artysta często wracał „do wioski, aby pracować nad tym, co......
15. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
16. Żółty Chrystus – Paul Gauguin Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Gauguina. Niektórzy widzą w nim głęboką filozoficzną refleksję malarza, podczas gdy inni uważają autora za bluźniercę, który odkupił uczucia religijne. Są też tacy, którzy przypisują tę pracę wraz z podobnym płótnem „Zielony Chrystus” do tak wyłaniającego się kierunku, jakim jest symbolizm. Prace powstały w Arles, gdzie artysta uwielbiał odwiedzać, podziwiając......
17. Czerwony Żółty Niebieski – Alexander Rodchenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, prace historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysta czerwień, Czysta żółć i Czysty błękit. To dało krytycyzm N. Tarabukinowi powód, by sporządzić raport zatytułowany „Ostatni obraz jest malowany”. Ten tryptyk ucieleśnia odmowę nie tylko podmiotu obrazu, ale także wszystkich „treści duchowych”. Rodczenko wyraził ateistyczne podejście do faktu śmierci......
18. Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową jedność. Po jednej stronie obrazu......
19. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
20. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
21. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety „improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
22. Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
23. Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
24. Rosyjskie wesele – Marc Chagall Jest to jedno z pierwszych obrazów w Paryżu z serii wspomnień jego rodzinnego Witebska. Kontrastujące jasne kolory i przestrzenny dynamizm odtwarzają świąteczną atmosferę tego, co się dzieje. Na zdjęciu jest coś wspólnego z malowaniem ścian. Ziemia i niebo są tak abstrakcyjne, jak to tylko możliwe. Na ich tle rozgrywa się prawdziwa, a zarazem tajemnicza akcja......
25. Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
26. Wodospad w lesie – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Wodospad w lesie”. Wielkość obrazu to 69 x 53 cm, olej na płótnie. Rzemiosło jest wpisane w najwcześniejsze obrazy Ruysdaela. Kilkanaście obrazów namalowanych przez artystę w latach 1646-1648 zachwyca doskonałym smakiem, oryginalnością sposobu i niezwykłą głębią myśli w tak młodym wieku. Również obrazy malowane podczas i po podróży na......
27. Chleb – Tatiana Jabłońska Obraz „Chleb”, namalowany przez słynną sowiecką artystkę Tatianę Jabłońską w 1949 roku, jest jednym z jej najbardziej popularnych obrazów. Artysta na zdjęciu przedstawił okres radzieckiego życia wiejskiego kilka lat po zakończeniu II wojny światowej. Pomimo trudności okresu zdrowienia, nastrój obrazu jest radosny i pozytywny. Otaczający krajobraz to w oddali las, a niewielki kawałek nieba zajmuje......
28. Kitty Fisher z papugą – Reynolds Joshua Kitty Fisher to model angielski i kurtyzana. Córka ścigająca, luteranka. Słynęła z urody i skąpstwa. Była bardzo sławna i wymagała. W pewnym momencie rywalizowała z inną sławną pięknością, Hrabiną Coventry, a Kitty była kochanką jej męża, hrabiego Coventry. W latach 60. XVI wieku słynny Casanova odwiedził Anglię. Zaproponowano mu spędzenie nocy z Kitty za normalną......
29. Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
30. Ksiądz Korez poświęca się dla dobra Calliroi – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wielkość obrazu to 309 x 400 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Kapłan Korez poświęca się, by ocalić Kalliroia”. W 1765 Fragonard przedstawia Salonowi historyczne płótno na temat spisku z Pauzanias „Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wśród dzieł akademickich,......
31. On the Volga – Nikolay Dubovskoy Można wnieść wiele entuzjastycznych recenzji o twórczości artysty w prasie przedrewolucyjnej, we wspomnieniach współczesnych. Oto jeden z nich, profesor V. A. Wagner. „Pamiętam, że to było dawno temu, wielki obraz Dubovskiya On the Volga pojawił się na wędrującej wystawie”, napisał w 1918 roku. „Bezkresna powierzchnia wody, nad którą jest kilka mew, lekko zauważalny punkt odległego......
32. Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
33. Metamorphosis of Narcissus – Salvador Dali To surrealistyczne arcydzieło jest doskonałym przykładem „paranoicznej krytycznej” metody Dali i jej „precyzyjnych obrazów irracjonalności”. Fabuła obrazu jest podyktowana mitem Narcyza, opowiedzianym przez Owidiusza. Bohater tego mitu, piękny młody człowiek, oczarowany własnym odbiciem, odrzucił miłość kobiety i przemienił się w kwiat, który otrzymał jego imię. Dzięki swojej wirtuozowskiej technice Dali zdołał stworzyć serię podwójnych obrazów,......
34. Zwyczaje – Antonio Canaletto W XVIII wieku handel wenecki przeżywał kryzys, który w istocie spowodował utratę dawnego wpływu Wenecji w Europie i na świecie. Ale nic się nie dzieje od razu, a ten obraz jest najlepszym potwierdzeniem tego. Aktywne życie handlowe dzieje się na zalanej słońcem powierzchni wody: statki pływają z towarami, ludzie są zajęci swoimi codziennymi czynnościami. Tutejsze......
35. Nabożeństwo modlitewne na stacji kolejowej – Wiktor Borisow-Musatow Stacja kolejowa: plac stacji, okno biletowe, drzewa, dostęp do niejasnego fartucha. Na placu kobiety, dzieci, mężczyźni z powrotem do nas. W głębi obrazu, po prawej stronie, ksiądz przed rozłożoną książką na stojaku, ściana oświetlona świecami i ikona na niej. Gdzie szukać, co myśleć? Okno kasy po lewej stronie jest czarne u dołu, żółte u góry,......
36. Virgil czyta Eneida Augusta i Octavię – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angelique Kaufman „Wergiliusz czytający Aeneid Augustus i Octavię”. Wielkość obrazu to 123 x 159 cm, olej na płótnie. Obraz trafił do Muzeum Ermitażu z pałacowo-muzeum w Łazienkach w Warszawie w 1902 roku. To zdjęcie Kaufmana znane jest również pod tytułem „Wergiliusz, Czytanie Aeneid Oktawia i cesarz Oktawian August”. Fabuła tego dzieła była......
37. St. Martin and the Beggars – Anthony Van Dyke Obraz Van Dycka „Święty Marcin i Żebracy” wciąż wisi nad głównym ołtarzem kościoła w Zaventem, dla którego został zamówiony przez właściciela tutejszego zamku. Zgodnie z długą tradycją płótno to, podobnie jak „Święta rodzina” napisane dla tego samego kościoła, powstało w ciągu kilku miesięcy 1621 roku, kiedy Van Dyck spędził we Flandrii między powrotem z Anglii......
38. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
39. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
40. Pani i jej pokojówka z listem – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft „Pani i jej pokojówka z listem”. Rozmiar obrazu to 89,5 x 78 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat sześćdziesiątych XVI wieku Vermeer malował kilka obrazów na temat otrzymywania i wysyłania wiadomości. To zdjęcie wydaje się być kontynuacją obrazu „Dziewczyna pisząca list”. Kompozycja jest prawie taka sama –......