Zmartwychwstanie Łazarza – Gverchino

Podobne obrazy:

1. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
2. Zmartwychwstanie Łazarza – Juan de Flandes Tablica jest częścią ołtarza Kościoła św. Łazarza w Palencji i stanowi jedno z cudownych czynów Chrystusa – zmartwychwstanie. Ten epizod ewangelii zawarty jest w tekstach Jana Bożego. Przed widzami Chrystus dokonał największego cudu, udowadniając swoją podwójną naturę jako Syna Bożego i Syna Człowieczego i ustanawiając jego władzę nad śmiercią. Akcja rozgrywa się na tle zrujnowanej......
3. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
4. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto di Bondone Zgodnie z Ewangeliczną narracją, w czwartym dniu po pochówku Łazarza, którego Jezus bardzo umiłował, Chrystus przyszedł do Judei. Siostry Łazarz, Maria i Marta, błagały Jezusa, aby wskrzesił brata, co uczynił. Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest zgodny z tradycjami bizantyńskiej ikonografii. Ale Giotto koncentruje się na dramacie tego, co się dzieje: szokująco niezawodnie przekazuje zszokowany......
5. Powrót syna marnotrawnego – Gverchino Mistrz barokowy Guercino wielokrotnie powtarzał ewangeliczną przypowieść o synu marnotrawnym, interpretując ją z całą pasją nieodłączną od malarzy tego ruchu artystycznego. Na tym obrazie przedstawił scenę, w której ojciec, który z radością powrócił do syna, który opuścił dom i zmarnował część dziedzictwa, każe mu przynosić porządne ubrania. Młody mężczyzna wkłada cienką płócienną koszulę, a ojciec......
6. Porwanie Dejaniry – Guido Reni Guido Reni – słynny mistrz szkoły bolońskiej z epoki baroku. Po śmierci artysty jego twórczość znalazła się na tym samym poziomie, co dzieło Rafaela, ale wraz z nadejściem romantyzmu w twórczości Reni zaczęto dostrzegać utytułowany artyzm. Sentymentalizm sentymentalnej religijności i zimna racjonalność późnych dzieł mistrza dostrzegł cechy akademizmu i przez jakiś czas były niesprawiedliwie zapomniane.......
7. Autoportret – Guido Reni Autoportret włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni. Rozmiar portretu 54 x 42 cm, olej na płótnie. W rzeczywistości ten portret artysty ma swoją własną nazwę „Autoportret z obrazem w Rzymie”, a nawet jego fascynującą historię. Tekst, który towarzyszył zdjęciu, a do niedawna był przyczepiony do niewłaściwej strony płótna, opisuje portret Guido Renee, i wspomina,......
8. Alegoria sztuki – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi – słynny mistrz szkoły genueńskiej. Studiował u P. Strozzi w Genui. Styl artystyczny i światopogląd mistrza wywarły wpływ na twórczość artystów lombardzkich i flamandzkich, których prace były reprezentowane w kolekcjach genueńskich, a także wyraźny wpływ dzieł P. Rubensa, sztuki Caravaggia i jego zwolenników. W 1597 r. Artysta wstąpił do Zakonu Kapucynów. Trzynaście lat......
9. Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
10. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
11. Święty Hieronim i Anioł – Renee Guido Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate czerwone draperie. Pragnienie naturalizmu Reni przejawia się w obrazie siwiejących włosów św. Hieronima i jego zwiotczałego ciała, naznaczonego wpływem......
12. Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
13. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
14. Biała kaczka – Oudrey Jean-Baptiste Francuski artysta epoki Rococco Jean-Baptiste Oudry jest znany jako mistrz martwej natury na temat polowań. Studiował w Paryżu w pracowni Larzhilera, studiował sztukę holenderską i flamandzką, ale kariera akademicka artysty, mimo jego zamiłowania do martwej natury, zaczęła się od malarstwa religijnego i uroczystych portretów. Dopiero od drugiej połowy lat 1710. życie w jego twórczości zajmowało......
15. Prom – Salomon van Ruysdael Salomon van Ruysdal urodził się w Holandii Północnej, w Nardin, pracował w Haarlem. Jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż. W pracach artysty reprezentowane są głębokie rzeki i wsie wzdłuż brzegów, zatoki morskie, wybrzeża o wysokim zachmurzonym niebie. Salomon van Reisdal podszedł do uogólnionego krajobrazu, aby stworzyć obraz płaskiej natury Holandii. Jego prace sięgają początków klasycznego holenderskiego......
16. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
17. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
18. Chore dziecko – Gabriel Metsu Gabriel Metsu jest jednym ze słynnych holenderskich artystów pracujących w domowym gatunku. Urodził się w Leiden, studiował u G. Dowa, pracował w Leiden, gdzie został jednym z założycieli warsztatu malarskiego, a od 1655 r. Mieszkał w Amsterdamie. Na twórczość Metsu wpłynęła twórczość Rembrandta, w której stosował on lekkie i białe techniki w swojej praktyce, a......
19. Zmartwychwstanie – Zejście do piekła Rzadką ikonograficzną cechą pomnika jest podniesiona lewa ręka Chrystusa, w której trzyma zwój. Tylko prorocy, którzy stoją przed Chrystusem, są przedstawieni w halobach, co również zdarza się nieczęsto. Stylistyczna lokalizacja ikony jest trudna. Jest to jedna z tych rzadkich prac z XVI wieku, w której wysoka jakość wykonania łączy się z ekstremalnymi formami wyrazu ekspresyjnych......
20. Portret pani w przebraniu sybilli – Guido Renee Obraz bolońskiego malarza Guido Reni „Portret kobiety w przebraniu sybilli”. Wielkość obrazu to 92 x 74 cm, olej na płótnie. W okresie pełnego rozkwitu sztuki włoskiej, to była cała falanga uzdolnionych i genialnych artystów, którzy budowali vysokoizyaschnoy moc malarstwo portretowe, utrwalając istotę charakteru osoby w momencie najjaśniejszym jego wypowiedzi. Raphael, Sebastiano del Piombo, Tycjan, Giorgione,......
21. Lądowanie na galery – Alessandro Magnasco Włoski malarz Alessandro Manyasco uczył się u swojego ojca. Pracował głównie w Genui i Mediolanie, malował obrazy na tematy religijne i mitologiczne, a także dzieła rodzajowe. Art S. Rose, J. Callot, mistrzowie szkoły genueńskiej mieli wielki wpływ na twórczość artysty. Mimo to obraz Manyasco jest pełen indywidualności, co wpływa zarówno na styl pisania i interpretacji......
22. Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
23. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
24. W szafie z bielizną – Peter de Hoch Holenderski mistrz barokowy Peter de Hoch był jednym z czołowych przedstawicieli XVII-wiecznej szkoły w Delft. Urodził się w rodzinie murarza, był lokajem bogatego sukna kupieckiego, Yu Dela Grondje, i dzięki tej okoliczności odwiedził wiele miast w północnej Europie. Khokh studiował malarstwo w Haarlemie u N. Berchema. Na twórczość artysty znaczący wpływ miało dzieło K. Fabriciusa......
25. Maria, siostra Łazarza, spotyka Jezusa Chrystusa, przychodząc do ich domu – Nikołaj Ge Łazarz, brat Maryi i Marty, mieszkał w Betanii, wiosce niedaleko Jerozolimy. Maryja i Marta często ofiarowywały gościnę Jezusowi Chrystusowi, a szczególnie kochał Łazarza jako brata. Chrystus nauczył się proroczo o chorobie Łazarza, a potem o jego śmierci. Potem postanowił wskrzesić przyjaciela i mimo niebezpieczeństwa udał się do Maryi i Marty do Judei. Maryja idzie na......
26. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
27. Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
28. Spór o grę karcianą – Jan Steen Jan Wall można nazwać jednym z najbardziej radosnych malarzy XVII-wiecznej Holandii. Urodził się w Leiden w rodzinie piwowara, studiował malarstwo w Utrechcie, a następnie u A. van Ostade w Haarlemie i J. van Goyena w Hadze. Ściany malowały sceny rodzajowe, portrety, obrazy na scenach biblijnych i stały się dość popularne, ale zajęcia plastyczne nie przyniosły......
29. David z głową Goliata – Guido Reni Artysta szkoły bolońskiej, w której kwitł akademizm, także Guido Reni był pod wpływem Caravaggia. Wziął od mistrza przekonanie, że sztuka powinna być jak najbliżej rzeczywistości, więc nie powinieneś bać się przedstawiać nawet nieprzyjemnych lub przerażających rzeczy. Ta synteza namiętnego, realistycznego malarstwa i akademickiego stylu została zawarta w obrazie Reni’ego „Dawid z głową Goliata”. Jedną z......
30. Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
31. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
32. Promień Słońca – Jacob van Ruysdal Jacob van Ruysdal – największy holenderski malarz pejzażu z XVII wieku. Był siostrzeńcem S. van Reisdala i prawdopodobnie otrzymał pierwsze lekcje malarstwa. Początkowo mistrz pracował w Haarlemu, aw 1648 został członkiem gildii malarzy. Jako artysta powstał całkowicie pod wpływem malarzy krajobrazu z Harlemu, ale po podróży przez Holandię, zachodnie Niemcy znacznie poszerzył horyzonty. Później Reisdal......
33. Żeglując po morzu w wietrzny dzień – Jan Porsellis Nazwa malarza Jana Porsellisa związana jest z tworzeniem holenderskiego krajobrazu morskiego w XVII wieku. Artysta urodził się w Gandawie i rozpoczął pracę twórczą w Antwerpii. W 1617 r. Otrzymał tytuł mistrza. W latach dwudziestych XVII wieku Porcellis pracował w Haarlemie i Amsterdamie, a około 1626-1628 przeniósł się do Zuterwaud i mieszkał tam do końca swoich......
34. Zmartwychwstanie – El Greco Obraz „Zmartwychwstanie” został namalowany przez El Greco na bocznym ołtarzu kościoła Santo Domingo el Antiguo, prawdopodobnie w latach 1577-1579, zaraz po zakończeniu centralnego obrazu ołtarza. Obowiązkowy obraz na płótnie św. Idelfona, patrona Toledo, został wymieniony w traktacie. Prawdopodobnie na obrazie św. Idelfona artysta przedstawił portret klienta, Daniela de Castilla, dziekana katedry w Toledo. Postać równoważy......
35. Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
36. Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
37. Portret uczniaka – Martin van Hemskerk Holenderski malarz Martin van Hemskerk studiował w Haarlemie i Delft, ale decydującą rolę w jego twórczym rozwoju odegrał J. van Corel, w którego pracowni w Utrechcie wstąpił jako uczeń. Hemskerk starał się naśladować słynnego nauczyciela we wszystkim i, według współczesnych, czasami jego sposób nie mógł być odróżniony od stylu Scorsel. Idąc za nauczycielem, Hemskerk odwiedził......
38. Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
39. Zmartwychwstanie córki Jaira – Ilya Repin Fabuła cudu zmartwychwstania Jezusa poświęcona jest obrazowi Ilyi Repin, „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Było mu ciężko pracować nad tym. Jak znaleźć nastrój, by przekazać jeden z niesamowitych cudów Chrystusa? Jak malować biblijną legendę? Przez cztery miesiące artysta nie mógł dotknąć płótna. Konkurs na złoty medal Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się nieubłaganie. Gdzie zacząć? Czy powracasz do......
40. Elizeusz, zmartwychwstanie syna Sunnimana – Fredericka Leightona Najwyraźniej zaangażowanie Leightona w szkołę akademicką przejawia się w jego religijnych obrazach. Atmosfera tych płócien jest wysublimowana, postacie są majestatyczne i nieco wyidealizowane. Do pracy nad obrazami z tej serii Leighton przygotował się bardziej niż zwykle. Stworzył dla nich niezliczone szkice i szkice i przez długi czas szukał niezbędnych pozycji i mimiki twarzy. Bardzo często......