Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
2. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
3. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
4. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę „lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – „Ucieczka do......
5. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
6. Zmartwychwstanie Chrystusa, z namiętnym cyklem i roczną minyą W centrum jest Zmartwychwstanie Chrystusa – Powstanie z grobu ze Zstąpieniem Chrystusa do piekła. Kompozycja zawiera także inne sceny, które stały się tradycyjne dla tej opowieści z końca XVII wieku. Centralnym elementem jest 12 znaczków z historiami o Męce Pańskiej, które z kolei są otoczone 12 większymi znaczkami, z których każdy podzielony jest na 4......
7. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści „pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
8. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
9. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
10. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
11. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
12. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
13. Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci Putti i Cupids pojawiają się na wielu mitologicznych płótnach Annibala Carracciego. Te postacie, nasz bohater, najwyraźniej zapożyczone od Rafaela. Na obrazie „Wenus, Adonis i Kupidyn” mały anioł jest tylko jeden – to skrzydlaty bóg miłości, Kupidyn. Przed rozpoczęciem „Triumph of Bacchus and Ariadne”, Carracci wykonał wielką pracę przygotowawczą. Starannie ustawił kompozycję fresków i wybrał niezbędne......
14. Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
15. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
16. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
17. Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
18. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
19. Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
20. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci „Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
21. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
22. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
23. Anger Polyphemus – Annibale Carracci Podobnie jak większość fresków z Galerii Farnese, dzieło to powstało w spisek zaczerpniętym z Metamorphosis Owidiusza. Na przeciwległym końcu galerii znajduje się zdjęcie, łaźnia parowa „Wrath of Polyphemus”, która pokazuje tło tej sceny. Cyclops Polyphemus zakochał się w morskiej nimfie Ga-Lateu i przez długi czas starał się zdobyć jej serce, grając na flecie. Ale Galatea......
24. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
25. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
26. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu „Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
27. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
28. Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez „czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – „The New Testament Trinity”, „Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, „Our Lady of Joy wszystkich,......
29. Zmartwychwstanie Chrystusa – Albrecht Altdorfer Ultramaryna, cynober, karmin, szmaragdowozielone, złote odcienie żółci są obdarzone mocą niosącą światło, farby nakładają się teraz gęsto, a następnie tak łatwo, że prześwieca przez podmalówki, czasami wydaje się topnieć, czasem nakłada się je szybkimi ruchami. Szczególnie godne uwagi są nocne sceny, w których dominują elementy fantastycznego nocnego oświetlenia; Długie błyski światła błyszczą na nierównej powierzchni......
30. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
31. Szacunek dla Diana – Annibale Carracci Nowe metody opracowywania powierzchni z tworzywa sztucznego nie osiągnęły takiej klarowności i jasności, jak w Palazzo Farnese w Rzymie. W 1514 r. Pierwszym budowniczym tego budynku był Antonio Sangallo Jr., który przyprowadził go do gzymsu koronacyjnego. Po śmierci Sangallo w 1546 r. Michał Anioł uczestniczył między innymi w zakończeniu budowy pałacu. To było pod koniec......
32. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu „Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
33. Zmartwychwstanie – El Greco Obraz „Zmartwychwstanie” został namalowany przez El Greco na bocznym ołtarzu kościoła Santo Domingo el Antiguo, prawdopodobnie w latach 1577-1579, zaraz po zakończeniu centralnego obrazu ołtarza. Obowiązkowy obraz na płótnie św. Idelfona, patrona Toledo, został wymieniony w traktacie. Prawdopodobnie na obrazie św. Idelfona artysta przedstawił portret klienta, Daniela de Castilla, dziekana katedry w Toledo. Postać równoważy......
34. Zmartwychwstanie Łazarza – Juan de Flandes Tablica jest częścią ołtarza Kościoła św. Łazarza w Palencji i stanowi jedno z cudownych czynów Chrystusa – zmartwychwstanie. Ten epizod ewangelii zawarty jest w tekstach Jana Bożego. Przed widzami Chrystus dokonał największego cudu, udowadniając swoją podwójną naturę jako Syna Bożego i Syna Człowieczego i ustanawiając jego władzę nad śmiercią. Akcja rozgrywa się na tle zrujnowanej......
35. Zmartwychwstanie Chrystusa (Aptoldi Ołtarzowy Poliptyk), prawe skrzydło, scena powyżej. Maryja Panna – Titian Vecellio Poliptyk składający się z 5 części: „Wniebowstąpienie Chrystusa” – 278X122; „Biskup Averoldo ze świętymi Nazariuszami i Celsjuszami” i „Św. Sebastian” – po 169X65; „Archanioł Gabriel” i „Maryja Dziewica” – po 79 x 65. Napis na kolumnie pod stopą św. Sebastian: TITIAN F AS I EB AT MDXII Brescia, kościół Santi Nadzaro e Celso Polyptych został......
36. Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku „Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
37. Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz „Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
38. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
39. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
40. Zmartwychwstanie Łazarza – Gverchino Guercino – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli bolońskiego akademizmu pierwszej połowy XVII wieku. Artysta studiował u L. Carracciego, pracował w Bolonii, Wenecji, Rzymie. W 1642 r., Po śmierci G. Reni, artysta stał na czele Akademii w Bolonii. Obraz „Zmartwychwstanie Łazarza” został wykonany w początkowym okresie twórczego rozwoju mistrza, kiedy jego zasady estetyczne, oparte na osiągnięciach sztuki......