Zielony Bar – Olga Rozanova

Podobne obrazy:

1. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......
2. Zielony hałas – Arkady Ryłow Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym lasy poruszają się podmuchy wiatru, leci wzdłuż rzeki daleko pod łodzią pod białymi żaglami, wydobywa z siebie grzechot wiatru, bezkresny obszar dzielnicy i chmury w błękitnym błękicie wietrznego nieba – wszystko w tym rozkwitającym, nasyconym filmem nasyconym poczuciem miłości do natywna natura i rozkosz w jej niespokojnym „niepokoju”. I......
3. Zielony skrzypek – Marc Chagall Chagall często musiał odpowiadać na pytanie, dlaczego skrzypek tańczący na dachu często znajduje się na jego zdjęciu, podczas gdy malarz spokojnie stwierdził, że nie jest to alegoria, ale rzeczywistość. Miał wujka, który jadł kompot, wspiął się na dach, aby nikt mu nie przeszkadzał. Jednak poważnie mówiąc, grający skrzypek w dziele Chagalla jest stałym i trwałym......
4. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
5. Grecja na ruinach Missolungi – Eugene Delacroix Zdjęcie przedstawia alegoryczną postać Grecji, pod wieloma względami przypominającą słynną Wolność z płótna „Wolność wiodąca lud”. Z żalem rozłożyła ramiona nad świeżym grobem greckiego patrioty. Dzieło to związane jest zarówno z upadkiem Missolungi, ostatniego ośrodka oporu, tłumionego przez Turków podczas nieudanego powstania, jak iz Lordem Byronem, który zmarł w tragicznych okolicznościach w tym mieście w......
6. Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
7. Surrealistyczny skład – Salvador Dali W niekończącym się błękitnym niebie wpada, jak przystań na pokład lub pokład lotniskowca, droga jest ustawiona w linii na pasku. Na nim, ściśle wzdłuż prowadnic narysowanych linią przerywaną, białe amorficzne ciała o miękkich konturach poruszają się do przodu i do góry. Osiągnąwszy pewien punkt, wznoszą się w górę, stając się jeszcze bardziej bezkształtnymi, jak krople......
8. Inari Shrine w Oji Rozwija przed publiczność jest taka sama długo pasmo górskie widoki na biceps Pukubayama ale nieco innym kątem. Hiroshige przedstawiono drugą nachylenia Asukayama że mieści starożytną sinto Inaridzindzya Łódź, część głównego budynku, który Shinden, widoczne na grawerowanie z prawej strony. W Edo było wiele świątyń poświęconych bóstwu Shinto Inari, pierwotnie patronowanemu przez rolnictwo. Później przemyślano go......
9. Widok pierwszej ulicy w Nihonbashi – Utagawa Hiroshige Dzielnica Nihonbashi znajdowała się wokół mostu Nihonbashi. Były tu mieszkania i sklepy najbogatszych kupców edoskich, na przykład zakłady handlowe domów Mitsubishi, Mitsui, Mitsukosi, niektóre z nich są znane nawet teraz. Rozkwit sztuki miejskiej nie byłby możliwy bez patronatu bogatych kupców. Głównie w handlu manufakturą Nihonbashi. W grawerunku po prawej stronie noren kurtyny są znak towarowy......
10. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
11. Regulacja pragnień – Salvador Dali Praca Salvadora Dali „Adaptowalność pragnień” jest kolejnym przerażającym przykładem atrakcyjnego malarstwa artysty. Pasja do rozbioru części na małe komponenty proponowane tutaj jako pyszne danie z sfer kokonowych. Soczysty substrat z cukrową – arbuzową paletą podpowiada obecność czegoś krwawego i złowieszczego. Pomimo braku wyraźnych oznak podtekstów seksualnych, płótno zawiera zawoalowaną symbolikę relacji – nagi tors kobiety......
12. Portret Jacoba von Morsperga – Hansa Baldunga Dla rozwoju realistycznych tendencji malarstwa niemieckiego w drugiej połowie XV wieku szczególne znaczenie ma związek pomiędzy indywidualnymi artystami a sztuką holenderską, która jest bardziej ukierunkowana na ich zaawansowane zdobycze. W twórczości tych artystów występuje tendencja do wyobrażeniowej integralności, kompozycyjnego uporządkowania podporządkowania poszczególnych części całości. Największym z mistrzów tego rodzaju był Verkhnereinsky malarz i grafik Martin......
13. Samolot Aleja – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 roku w twórczości Van Gogha pojawia się nowy przypływ. Długo wyczekiwane ciepło, które pozwoliło artystom wyjść na wolność, nowe nadzieje i plany związane z przeprowadzką do Arles – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego obrazie, wypełniając je żywymi emocjami, dźwięcznymi kombinacjami kolorów, nowymi pomysłami i świeżymi motywami. Wiosenne krajobrazy okresu Arlesian są pełne......
14. Dwanaście przysłów – Peter Bruegel Folklor – jedno z najważniejszych źródeł twórczości Bruegla. Wiele jego obrazów i rycin to elementarne „malarstwo” ludowych powiedzeń, powiedzeń itp. Ten rodzaj sztuki był niezwykle powszechny w Holandii i jest dostępny dla prawie każdego – w postaci tego samego taniego taniego drzeworytu. Nastawienie artysty na takie tematy zmieniało się z czasem. Obraz dwunastu przysłowiów, złożony......
15. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......
16. Posiłek – Wasilij Perow Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny mistrz lat 1860-1870, którego tematem twórczości było ujawnienie niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jego malarstwo odzwierciedlało zmartwioną rosyjską inteligencję losu „upokorzonego i obrażonego”, życia konkretnych ludzi, ich bólu i cierpienia. Zjednoczeni w opozycji do „ciemności” otaczającej rzeczywistości, pisarze i artyści wyszli z ostrą krytyką i żarliwym potępieniem wady ludzkości i niesprawiedliwości systemu......
17. Święty Sebastian – Titian Vecellio „Święty Sebastian” – jedno z arcydzieł późnego okresu twórczości Tycjana. Podczas pracy nad obrazem artysta miał już około 85 lat, ale obraz tytana renesansu pozostał wciąż pełen mocy i piękna. Ogromne płótno pokryte jest dynamicznymi, szerokimi, wypełnionymi energią kreskami. Święty Sebastian – najbardziej czczony święty we Włoszech, męczennik chrześcijańskiego kościoła, według legendy uzdrowił ludzi z......
18. Barabara Matsu na wybrzeżu Tonegawa – Utagawa Hiroshige Edo było wyjątkowym miastem, gęstymi miejskimi budynkami obok pól ryżowych, sadów, parków, świątyń i sanktuariów. Rzeka Tonegawa słynęła w okresie Edo z obfitego karpia. Hiroshige przedstawia karpia na rzece Tonegawa, co dzieje się w granicach Edo. Jest to jedyny grawerunek, który nie ma nazwy tego miejsca. Barabara-Maiu to najprawdopodobniej sosny, stojące w pewnej odległości od......
19. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz „Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
20. Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau Obraz pod ozdobnym tytułem „Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym” wyraża wdzięczność dla Rousseau za to społeczeństwo, dzięki któremu zyskał sławę, a także możliwość otrzymywania zamówień i nagród materialnych za swoją pracę. Artysta uporczywie dążył do powszechnego uznania, ale komisja selekcyjna oficjalnego Salonu wyróżniała się szczególnym wyróżnieniem, dlatego tylko Salon Niezależny dał......
21. Jesienne pola – Lydia Isaakovna Brodskaya Natura mądrze rozdziela skłonności do różnych rodzajów ludzkiej działalności wśród ludzi. I chociaż zwrot „tradycja rodzinna” jest używany dość szeroko, nie zawsze, na przykład w przypadku rodziców-artystów, dzieci stają się następcami ich pracy. Tradycja rodzinna w sztuce wciąż implikuje obecność wrodzonego talentu młodego twórcy. Lydia Isaakovna Brodskaya urodziła się w rodzinie słynnego malarza. I przyczyniła......
22. Portret Jeremiaha Dekkera – Rembrandta Harmensa Van Ren Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret poety Jeremiasza Deckera”. Wielkość portretu 71 x 56 cm, drewno, olej. Serce wielkiego Aleksandra było kiedyś tak samo dumne, że nikt nie mógł go naprawdę zobrazować. Z wyjątkiem Apellesa… Ja sam nie szukam w piersiach tak ogromu ducha I tak szerokiego serca Jeśli to ma miejsce, to ja......
23. Transformacja – Sandro Botticelli Botticelli uczynił postać Chrystusa, towarzyszącą – nie całkiem kanonicznie – Mojżeszowi i prowanemu w korze prorokowi Elizeuszowi, centrum małego tryptyku, przedstawiającego trzech apostołów, Jakuba, Piotra i Jana, na dole, w pozach przypominających pozy uczniów Chrystusa w Modlitwie o Miskę. Na panelach bocznych są św. Hieronim i Augustyn, dwaj wielcy nauczyciele Kościoła, których stare i godne......
24. Zielone pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz Van Gogha „Zielone pole pszenicy z cyprysem” został namalowany podczas pobytu w szpitalu św. Pawła dla chorych psychicznie w Saint Remy, gdzie przebywał przez prawie rok. Na początku czerwca 1889 r. Dr Peyron pozwolił artyście wyjść poza ogrodzenie parku i pisać w pobliżu klasztoru św. Pawła. Van Gogh, pragnący „pocieszającej sztuki”, zaczął przedstawiać malownicze......
25. Przemienienie Chrystusa – Rafael Santi Obraz wielkiego włoskiego malarza renesansu Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 405 x 278 cm, drewno, olej. Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de Medici, biskupa Narbonne. Kontrowersje ostatnich lat twórczości Raphaela były najbardziej widoczne w olbrzymim składzie ołtarza „Przemienienie Chrystusa” – ukończono go po śmierci Rafała......
26. Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
27. Klasztor Zenkoji na promie Kawaguchi-no-watashi Klasztor Tendai Zenkoji znajdował się w rejonie zwanym Kawaguchi. Był to oddział sanktuarium wybudowanego prawie 1400 lat temu w prefekturze Nagano, a także zwanego Zenkoji. Obecnie świątynia Zenko-ji w Nagano jest domeną publiczną. Aby odwiedzić klasztor Zenkoji w Kawaguchi, trzeba było przejść przez rzekę Sumidagawa. Przejście było na północnych obrzeżach Edo. To przejście, zwane Kawaguchi-no-watashi,......
28. Wolność wiodąca ludzi (Wolność na barykadach) – Eugene Delacroix Fabuła obrazu „Wolność na barykadach”, wystawiona w Salonie w 1831 roku, nawiązuje do wydarzeń rewolucji burżuazyjnej z 1830 roku. Artysta stworzył rodzaj alegorii związku między burżuazją, reprezentowaną na zdjęciu przez młodego człowieka w cylindrze i ludzi, którzy go otaczają. To prawda, że ​​zanim powstał obraz, sojusz ludu z burżuazją już się rozpadł i przez wiele......
29. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
30. Ranny Grek poległ z konia – Karl Bryullov Obraz narodu greckiego, który walczył heroicznie o niepodległość, był w pełni ucieleśniony na rysunku „The Wounded Greek”. Postać Greka, który spadł z konia i nie uwalnia broni w chwili śmiertelnej rany, jest pełen ekspresji, sięgającej patosu. W głowie odrzuconej z kosmykami czarnych włosów rozproszonych na ziemi, w bolesnych podnoszonych brwiach i na wpół otwartych ustach......
31. Portret Sigismondo Malates – Piero della Francesca Nie ma dokumentów potwierdzających, że ten portret należy do Piero della Francesca, ale jego autorstwo w tym przypadku jest prawie na pewno dla historyków sztuki. Sigismondo Malatesta był władcą miasta Rimini, a Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał go na dworze, nieodmiennie korzystając z jego patronatu....
32. Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że ​​twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że ​​to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
33. Klasztor Nishi-Hongadzi w Tsukiji-manski na Shallows of Teppozu Teppozu-Utagawa Hiroshige Na południowym krańcu płycizn Tappozzu, przedstawionym w poprzednim rytmie, znajdowała się dzielnica Akashite, gdzie w erze Meiji rząd zezwolił Europejczykom na osiedlenie się. Terytorium zostało zwiększone ze względu na to, że bagna pokryte trzcinami zostały zatuszowane, nazwano je Tsukiji, zbudowano tu wiele dworów i klasztorów. Najważniejszym z nich był Nishi Honganji z Jedo Shinshu School,......
34. Dziewczyna próbuje na naszyjnik – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „Dziewczyna próbująca na naszyjniku”. Wielkość obrazu to 55 x 45 cm, olej na płótnie. Perły w europejskim malarstwie klasycznym mają nieco kontrowersyjną ikonografię. Z jednej strony był znakiem próżności i kokieterii. Ale w tym samym czasie perły symbolizowały dziewictwo. W rękach kobiety wstążki naszyjniki. W XVII wieku klamry......
35. Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
36. Świątynia Sanjusangando w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Sanjusangando – Temple at Thirty Three Kan. Ken jest miarą długości równą 1,80 m. Między filarami galerii tej świątyni znajdowały się trzydzieści trzy loty, a odległość między przęsła nie była jedna, ale dwa kaniony. Tak więc długość świątyni wynosiła prawie 120 metrów, a szerokość zaledwie 7 metrów. Ta galeria jest przedstawiona na pierwszym planie grawerunku.......
37. Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‚Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......
38. Notre Dame w nocy – Henri Matisse Ciemne kolory i ciemny nastrój obrazu są typowe dla tego okresu twórczości Matisse’a, w którym przeżywał osobiste trudności. Pierwszym problemem było to, że Matisse nie mógł znaleźć nabywców obrazów, z powodu których nie mógł zapewnić swojej rodzinie. Jego żona musiała trzymać sklep z ubraniami, by wyżywić rodzinę. Trudności te pogorszyło fakt, że Matisse i jego......
39. Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi Współcześni zobaczyli w pracach Hiroshige przypomnienie odwiedzania pewnych miejsc w Japonii, słynących z ich piękna. Jednak często obwiniano go o to, że celowo zniekształcił prawdziwy wygląd przedstawionego obszaru. Trudno jest spierać się o przyczyny każdej z „nieścisłości”, ale wiadomo, że Hiroshige prowadził dzienniki podróży, w których nagrywał gatunki, które przyciągnęły jego uwagę, jak to ma......
40. Iroko trzy duże miasta „Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały „zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze „bez wolności” rodzaj „ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......