W 1907 roku Picasso, już powszechnie znany, niespodziewanie dla innych, tworzy serię obrazów w nowy, tak zwany sposób kubistyczny. Kubizm, który początkowo odstraszył krytyków i społeczeństwo, szybko przekształca się w jeden z najczęstszych trendów, nie tylko w języku francuskim, ale w całym malarstwie europejskim. Testament Cezanne’a, który wezwał do interpretowania natury „za pomocą kuli, stożka, cylindra”, a twórcy kubizmu postrzegali jako swój twórczy program. Sam Cezanne dosłownie nigdy nie przestrzegał tych słów.
Młodzi artyści byli bardziej radykalni. Kubiści próbowali ujawnić konstrukcję obiektu, aby odsłonić jego „czystą” strukturę. Otaczająca przyroda, przedmioty gospodarstwa domowego, ludzka postać zostały przekształcone w ich obrazy w kombinację tomów i płaszczyzn. Jednak najwięksi kubistowscy artyści, a przede wszystkim sam Picasso nigdy nie oderwały się od rzeczywistości. Ich eksperymenty były poznawcze, a nie arbitralne. Dlatego wiele rzeczy Picassa odnoszących się do okresu kubistycznego, naprawdę ujawnia zjawiska z nowej strony, pogłębiające spojrzenie widza na temat.
Martwa natura „Zielona miska i czarna butelka” została napisana w okresie, kiedy abstrakcja zajmowała główne miejsce w twórczości Picassa. Kompozycja jest wyjątkowo prosta i zwięzła: na tle zasłony napisano razem tylko dwa zupełnie przyziemne obiekty. Lokalizacja obiektów pozwala najlepiej zidentyfikować masę, kontur, a nawet teksturę materiału. Artysta pozbawił obrazu wszelkich dekoracji, przesunął rzeczy niemal do krawędzi obrazu, obracając je do kąta widzenia, co stworzyło wyraźne napięcie. Wrażenie lęku poprawia kontrast głębokich tonów – zielonego i czarnego – na obiektach pokazanych na przekłuwającym czerwonym kolorze.
Pewne uogólnione malarstwo, surowy kolor, zbudowany na połączeniu brązowo-czerwonych, czarno-szarych i zielonych głuchych. Ale zwięzłość środków artystycznych nadaje szczególnej ekspresji tym prostym przedmiotom.
Odrzucając iluzję, odrzucając martwą poprawność formy, Picasso wzmacnia „charakter” każdego z przedstawionych naczyń: smukłą, idealną formę, nawet elegancką czarną butelkę i szeroki, nieco niezdarny zielony kubek. Rzeczy zyskują niezwykłą duchowość i „witalność”. W małym martwym życiu niesamowita zdolność Picassa do zobaczenia w niewyczerpanych możliwościach wizualnych w otaczającej rzeczywistości została w pełni zamanifestowana.
Obraz wszedł do Ermitażu w 1934 roku z Państwowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Moskwie.
Podobne obrazy:
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
- Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
- Ja, Picasso – Pablo Picasso Jeden z najdroższych obrazów na świecie, którego cena została określona przez Sotheby’s już w 1989 roku, kiedy został zakupiony w prywatnej kolekcji i wyniósł prawie 48 milionów dolarów, został napisany we wczesnym okresie twórczości. Jaka ironia – młody Picasso, który żył w najbiedniejszej dzielnicy Paryża, rozpaczliwie potrzebujący środków do życia, stworzył na płótnie swój portret,......
- Taniec – Pablo Picasso W 1925 roku Pablo Picasso lubił surrealizm, awangardowy, jeśli nie szokujący, kierunek malowania. Surrealizm jest ucieleśnieniem nadrealności, konwergencji nieporównywalnej, ekspozycji emocjonalnej, tworzenia irracjonalnej rzeczywistości. Kierunek ten dał szerokie pole do poszukiwań i umiejętność posługiwania się najodważniejszymi środkami wyrazu. Nic dziwnego, że Picasso był zafascynowany surrealizmem. Fabuła pracy „Taniec” została zainspirowana wizytą na premierze baletu Diagileva......
- Wiedza i miłosierdzie – Pablo Picasso W 1897 r. Picasso, zgodnie z radą swojego ojca, napisał akademickie płótno – 197 centymetrów wysokości i 249,5 centymetra szerokości. Bez wątpienia było to z szacunku dla jego ojca Picassa, który nawet nie zdając sobie z tego sprawy, odkrył ekspresjonizm zeszłego lata, pisząc jeden z najlepszych portretów w hiszpańskim malarstwie, portret pobożnej i szalonej ciotki......
- Rodzina komików – Pablo Picasso „Różowy” okres kreatywności, który zastąpił ponury „niebieski”, zwany jest także „cyrkiem”, ponieważ głównymi bohaterami większości obrazów Picassa są wędrowni artyści. Artystów cyrkowych w tym czasie uważano za przedstawicieli niższej klasy, takich z zewnątrz społeczeństwa, jednak byli oni jednak wolni i niezależni. To właśnie ta romantyczna wolność fascynowała awangardowych artystów, którzy próbowali „zrzucić” kajdany akademickiego gatunku......
- Breakfast of the Blind – Pablo Picasso Bardzo trudno jest powiedzieć, co spowodowało „niebieski okres” twórczości wielkiego mistrza. Mały chłopiec, nieco ponad 20 lat, Pablo Picasso zanurzył się w dramatycznej, tragicznej myśli, którą wyraził swoim charakterystycznym wyrazem na płótnie. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tak dekadenckiego nastroju jest samobójstwo najlepszego przyjaciela Carlosa Casagemosa, początkującego artysty. Wraz z nim Picasso marzył o podboju......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......
- Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
- Dora Maar z Green Nails – Pablo Picasso Dora Maar – utalentowana fotografka i artystka, jej geniusz w sztuce był niedoceniany. Niektórzy obwiniają go za zostanie wielkim Picasso, w cieniu którego była ta utalentowana kobieta. Była pełna twórczych pomysłów, ale historia zaprowadziła ją do skromnej roli muza wielkiego mistrza, grając, że wycofała się na dalszy plan. Przez całe życie niosła swoją miłość do......
- Domy na wzgórzu – Pablo Picasso 1909 dla Picassa naznaczył początek nowego okresu w pracach – analityczny kubizm, pod tą nazwą wejdzie do biografii mistrzowskiego i światowego dziedzictwa artystycznego. W tym dokumencie Picasso odnosi się do gatunku miejskiego krajobrazu. Z płótna oglądającego dom miasta z egzotyczną nazwą Horta de Ebro. To małe miasteczko jest miejscem narodzin bliskiego przyjaciela mistrza Manuela Pagliaresa.......
- Arlekin i jego dziewczyna – Pablo Picasso Obraz został namalowany przez Pabla Picassa na samym początku jego „niebieskiego okresu”. Połączyła dwa ulubione motywy artystów tamtych czasów – sceny w kawiarniach i cyrkowych wykonawcach. Ta praca jest interesująca, ponieważ tutaj przyszły międzynarodowo uznany artysta wciąż jest na początku swojej kariery. Mieszkający w Paryżu młody Picasso poszukuje swojego stylu i wkrótce go odnajduje. „Harlequin......
- Moulin de la Galette – Pablo Picasso Ważnym obrazem wczesnej twórczości Picassa o znaczącym miejscu dla całego artystycznego społeczeństwa Paryża jest impresjonistyczne płótno Mudin de la Galette. Słynna sala taneczna z kawiarnią dorastała w Montmartre zamiast wiatraków, które już nie generują dochodu. Drewniana stodoła, w której właściciel budował robotników i szwaczki, miała zamiar tańczyć po długim dniu roboczym, zbudowanym przez właściciela, odznaczała......
- Minotaur z martwym koniem przed jaskinią – Pablo Picasso Produkt Picasso ma osobiste powody: zaniepokojenie wydarzeniami w Hiszpanii, które doprowadziły do wojny domowej, artysta wyraża się w jego malarstwie alegorię sytuacjach życiowych. Jego żona Olga opuściła go i dowiedział się, że jego kochanka spodziewa się dziecka. W marcu 1936 roku Picasso odwiedził miasto Juan-les-Pins na Riwierze Francuskiej, i wrócił z postaciami fantastycznymi scenami wizerunku......
- Jacqueline Rock – Pablo Picasso Istnieją liczne legendy o pasjach miłosnych Pabla Picassa, a dziś bardzo trudno odróżnić prawdę od fikcji i dać realistyczną ocenę tej czy innej akcji wielkiego artysty. Jednym z silnych przywiązań był ostatni towarzysz Picassa – Jacqueline Rock, wdzięczna muza i oddana żona. Mistrz nie zadedykował jednego płótna tej niesamowitej kobiecie, różniącej się między sobą stylem......
- Gertrude Stein – Pablo Picasso Gertrude Stein była dość znana ze swoich współczesnych, amerykańskiego pisarza i dziewczyny Pablo Picassa. Istnieją dowody na to, że pisarz często pomagał finansowo artyście. Mistrzyni modnego społecznego solona przyciągnęła wielu uzdolnionych ludzi do swojego otoczenia. I nic dziwnego, że pewnego dnia chciała zamówić swój portret od bliskiego przyjaciela, Picassa. Biorąc pod uwagę obraz, artysta napotkał......
- Icarus Fall – Pablo Picasso W 1957 roku Pablo Picasso wraz z 11 innymi sławnymi artystami, w tym Joan Miro, Giacometti i inni, otrzymali zaproszenie do namalowania ogromnego muru w głównej siedzibie UNESCO w Paryżu. Artysta podjął pracę z inspiracją, a do stycznia 1958 roku, w obecności najwyższej administracji, zaprezentował 40 ogromnych paneli o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych.......
- Portret Ambroise Vollard – Pablo Picasso Niesamowita praca wielkiego Picassa. Obraz powstał zimą 1909-1910 i oznaczał narodziny nowego stylu – kubizmu analitycznego lub stereometrycznego. Sam kierunek skupia się na reinkarnacji przestrzeni poprzez uproszczenie i racjonalizację, w rezultacie otrzymujemy otaczający nas świat, złożony z prostych geometrycznych kształtów, bez utraty objętości. Ambroise Vollard był znanym kolekcjonerem, wydawcą i sprzedawcą dzieł sztuki. Za materialne......
- Meninas z Velasquez – Pablo Picasso Praca „Meninas, według Velasqueza” jest swoistą wariacją na temat dobrze znanej uroczej fabuły, odmiany bardzo odważnej i niezwykle oryginalnej. Ale najpierw wróć do oryginalnego źródła… Pamiętając najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza „Menin” lub jak to się nazywa „Rodzina Filipa IV”, przed oczami staje się zgrabna piękna dziewczyna – Infanta Margarita, otoczona świtą. Przychodzi mi do głowy......
- Trzej muzycy – Pablo Picasso W 1921 r. Olga urodziła syna, a zamiast tradycyjnego wypoczynku na morzu, para Picassa wynajmuje luksusową willę w Fontainebleau. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że artysta nie przejmował się rutyną rodzinną, a w odosobnionym gnieździe rodzinnym nie mógł swobodnie oddychać – przyzywał go Paryż. Ale nic nie da się zrobić, Picasso pozostaje z żoną i......
- Chłopiec to koń wiodący – Pablo Picasso „Różowy okres” zajmuje niewiele czasu w twórczości Picassa – tylko dwa lata, ale w tak krótkim czasie udało się stworzyć kilka płócien, które odznaczały się własnym stylem i stanowiły podstawę jego sławy. Jednym z takich kultowych dzieł jest „Chłopiec prowadzący konia”. Łaska, subtelność, wesołość w pomieszczeniu z jasnymi tonami różu, beżu, szarości i elastycznej gładkiej......
- Czytanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso wraz z rodziną przeniósł się do nowo nabytej nieruchomości w Buazhelu. W tym samym czasie doszło do rozłamu między mistrzem a jego rosyjską żoną Olgą Chokłową. Picasso jest zadowolony z samotnego miejsca w pobliżu Paryża, ale jego żonę przyciągają modne salony i tętniące życiem towarzystwo, w którym uwielbia żona słynnego artysty.......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Jacqueline z kwiatami – Pablo Picasso Picasso spotkał Jacqueline Rock w 1953 r. W pracowni ceramicznej, w której pracowała. Miała 27 lat i miał 72 lata. Malował kredą gołębie na ścianach domu i codziennie dawał różę. Po 6 miesiącach powiedziała, że tak, aw marcu 1961 r. Wyszła za mąż. „Jacqueline with flowers” w 1954 r. – jeden z pierwszych obrazów, rozpoczynający......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......
- Głowa kobiety – Pablo Picasso Na początku wieku Picasso, wraz ze swoim bliskim przyjacielem Carlosem Casagemasem, przybyli, aby podbić Paryż. To tutaj widzi punkt wyjścia dla swojej sławy i uznania świata. Przyjaciele chodzą z francuskim towarzyszem, który przedstawia im dziewczyny, wesołe i beztroskie, szczęśliwie udając atrakcyjnego Hiszpana. Na jednym płótnie odciskano głowę jednego z nich, Picassa, wybierając styl impresjonizmu. Inna......
- Acrobat – Pablo Picasso Zimą 1929 r. Picasso powrócił do tematu „Akrobaci” z okresu różowego i stworzył sześć płótna na ten temat. Kolejność chronologiczną serii ustalono na podstawie dat wskazanych przez artystę na odwrotnej stronie. Pierwszą z serii była praca „Blue Acrobat”, napisana w listopadzie 1929 r. – styczeń 1930 r. Były też fantastyczne „Minotaury” i „Pływak”. Ewentualnym wizualnym......
- Rodzina akrobata z małpą – Pablo Picasso „Różowy” okres zachowuje ogólnie ponure uczucie, wpuszczając jednak nuty życia w różowo-złote szkarłatne odcienie. Na tych zdjęciach pojawia się cień ruchu, lekkość. W okresie „różowym” powstaje „Rodzina akrobata z małpą”. Dziwne, ale artysta, który wcześniej odrzucił proste ludzkie radości, zaczął pisać ludzi zjednoczonych przez zwykłą ludzką wspólnotę. Trupa cyrkowa, odcięta od świata zewnętrznego, jest w......
- Figurki na plaży – Pablo Picasso W 1925 roku Picasso na poważnie porwał surrealizm. Wcześniej był bliski podstawowym założeniom tego nurtu – wyzwoleniu umysłu od struktur logicznych, klasycznej perspektywie, pragnieniu nieograniczonej nagiej świadomości i automatyzmu psychologicznego. Jednak dorobek surrealizmu Picassa okazał się inny niż w tradycyjnej prezentacji. W Picasso jest plastyczny, emocjonalny, harmonijny, o złożonym smaku. Obraz „Figury na plaży” lub......
- Masakra w Korei – Pablo Picasso Ten obraz polityczny jest reakcją Picassa na masakrę ludności cywilnej przez armię amerykańską i południowokoreańską w okresie od października do grudnia 1950 roku. W tym czasie około 35 000 ludzi zostało zabitych w pobliżu Sinchon. Wojna między Koreą Północną a Koreą Południową trwała od 1950 do 1953 roku. Nawiązując do „Trzeciej maja 1808 roku” Francisco......
- Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......
- Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Najbardziej rozpoznawalny obraz artysty. W miejscu bolesnego „niebieskiego” okresu pojawia się „różowy” – wesoły, żywy i liryczny. Tak uderzająca metamorfoza natury twórczości Picassa była spowodowana znajomością z zielonooką pięknością Fernanda, z którą artysta kojarzy silne, ale niekończące się uczucia. Na początku XX wieku Pablo Picasso zainteresował się cyrkiem Medrano. Przyciągały go uliczne harlequiny, gimnastyczki i......
- Ślepy żebrak z chłopcem – Pablo Picasso Obraz „A Pauper Old Man with a Boy” to bardzo jasne dzieło, które charakteryzuje cały „niebieski” okres Pabla Picassa. Produktywny okres twórczości, nazywany błękitnymi historykami sztuki, wyróżniały tragiczne i melancholijne intonacje. Smutek, samotność, potrzeba, cierpienie – to główne emocje przenikające „niebieską” pracę. Sam artysta uznał ten kolor za najlepszy do opisania tak przenikliwie gorzkich nastrojów.......
- Data – Pablo Picasso Drżące zdjęcie „Data” to jedno z niezwykłych dzieł autora. Kolejny punkt odniesienia, kolejny motyw przewodni, który będzie tu i ówdzie rozbłysnął na płótnach Picassa. Ten motyw przewodni to uścisk. Niezwykłe tworzywo sztuczne, gdy jedna osoba rozciąga się na drugą, stykając się z konturami jego ciała, wpatrując się, naciskając, by być pamiętanym więcej niż raz przez......
- Dziewczyna przed lustrem – Pablo Picasso Metaforyczne i tajemnicze malarstwo „Dziewczyna przed lustrem” poświęcone jest Marii Teresie Voltaire, specjalnemu muzeum artysty, które zainspirowało go do surrealistycznych eksperymentów. Głównym tematem pracy jest poszukiwanie siebie, bo nie jesteśmy tym, co widzimy w lustrze, ale czymś zupełnie innym. I ta esencja próbuje zobaczyć bohaterkę Picasso, uważnie obserwując odbicie. Trudne składa się z geometrycznymi i......
- Absynt kochanek – Pablo Picasso Absinthe, ten popularny napój, nie jest poświęcony żadnemu obrazowi wielkich mistrzów. Wystarczy przypomnieć dzieło Degasa „W kawiarni”, jasne i mocne w swoich efektach, które często nazywa się także „Absyntem kochankiem”. Picasso nie mógł zignorować tego tematu, pisząc niesamowity i bardzo rozpoznawalny obraz w 1901 roku. W tym okresie mistrz zainteresował się dziełami Degasa, Gauguina i......
- Kobieta w koszuli siedzącej na krześle – Pablo Picasso Obraz, zaliczany do oceny najdroższych dzieł wielkiego Picassa, poświęcony jest jednej z najpotężniejszych uczuć artysty – Marcela Humberta, lub lepiej znanej jako Eva Guell. Ich historia miłosna jest piękna i tragiczna. Mistrz upozorował swoją muzę, dokonując spowiedzi nie tylko poprzez swoje obrazy, ale także bezpośrednio na nich. Tak więc na zdjęciach „Gitara” i „Skrzypce”, napisanych......